他们曾经的「万人迷」魅力，仿佛在一夜之间悄然消退。
对于陈坤和周迅而言，这段时间对他们来说并不轻松。
一道「鲜香刮辣」的菜肴和一句「我怕啦」，使得两人的演技重新受到评判，甚至还成为了在网上广泛传播的表情包。
几乎在同一时间，这些视帝和影后的精湛演技也再度引起了关注。
「所谓的影帝影后，也不过如此罢了。」
瞪着眼睛、修改剧本、调整台词……
观众对演员的态度正变得愈加理性，无论是演技还是艺德。
当我不再盲目追星时才意识到，娱乐圈中所谓的「演技」其实被过誉了，借助「视帝」「视后」的名头混迹其中的演员比比皆是。
既有以粉丝群体为基础的新生代「流量演员」，也有多年来口碑不俗的「老戏骨」。
周迅
才华横溢，天赋异禀，仿佛是上天的恩赐。
在2024年之前，周迅在网友眼中一直享有极高的声誉。
当年，在【大明宫词】里，24岁的周迅饰演了少年太平公主这一角色。
她的一举一动都显得俏皮可爱，宛如降临人间的小精灵。
从此之后，周迅在影视圈的道路全面展开，剧本邀约纷至沓来，奖项接连不断。
四大满贯、三金影后、天赋异禀的演员……
无论走到哪里，皆是赞美之声。
周迅在圈内的尴尬，直到【红高粱】导演郑晓龙的一席话，才彻底显露出来。
其实在早些年，周迅的作品大多集中在电影领域，且她的口碑和演技都表现得相当出色。
例如，【画皮】中的「小唯」既单纯又妩媚，而【李米的猜想】里不断在艰难旅途中寻求出路的「李米」等角色。
因此，当【红高粱】向她发出邀请让其饰演「九儿」时，周迅最初是直接拒绝的。
后来，他得知「大嫂」这个角色由秦海璐出演，才终于同意。
然而，导演之所以选择秦海璐，并非因为她与周迅交情深厚，而是看中了她身上那种「戏霸」的特质。
秦海璐在表演时十分「霸气」，这在圈内早已是众所周知的事实。
在与陈建斌合作拍戏时，秦海璐因意见不合，气得自己直接住进了医院。
在合作【骊姬传奇】的过程中，段奕宏与我在角色理解和情感表现手法上存在差异，因此我们常常在片场激烈争论，最长可以持续一个小时。
互不相让，这便是所谓「戏霸」的气场。
为了拍摄电影，秦海璐几乎从未低头认输。
因此，郑晓龙在邀请秦海璐出演「大嫂」这个角色时，直接对她说了一句话：
希望你能来与周迅形成制衡。
其中的含义不言自明。
周迅获得了无数奖项，收获了无数赞誉，真正能够让她心服口服的人，寥寥无几。
拍摄结束后，秦海璐一句自嘲「纯属技术流」，暗中讽刺了一番周迅在表演上的不足。
周迅凭借着非专业的背景走到如今的成就，她的天赋实在无法被掩盖。
这样的好处在于，她的表演更加真挚，能够通过内心深处的情感与角色产生共鸣，深入融入戏剧之中。
因此，她的情绪在很多时候都能够直接引发观众的共鸣。
但由于她没有接受过系统的学习，一旦人物角色的情感起伏较大，或者需要展现强烈的情绪爆发时，她就会感到有些吃力。
正如周迅在采访中所说，她演戏从不拘泥于剧本，只是大致浏览几眼，到了现场即兴发挥，随时看天意的安排。
换句话说，就是「记不住剧本，最后能不能演好，全凭天意了」。
在拍摄【红高粱】期间，秦海璐也清晰地阐述了自己的观点。
为了能够塑造好「九儿」这个角色，周迅也付出了非常多的努力。
直到开机前的一分钟，他还在专心背台词，其他时间更是不用提，甚至连说梦话时都在对台词。
同样有大量戏份的秦海璐，却从未完整背诵过台词。她只是在开拍前快速浏览一下剧本，便能精准无误地完成表演。
周迅向「大嫂」请教时，秦海璐的一番话，毫不留情地「打」了周迅的脸。
「我是个纯粹的技术型选手，在开拍前我就已经深入揣摩了剧本，把所有角色的戏份和情感爆发点全都烂熟于心。」
只有在融会贯通之后，表演才能做到恰如其分。
对于周迅来说，完全无法做到「看老天爷给几分」这样的事情。
真正让周迅路人缘崩塌的，还是那部被网友调侃为「大如传」的【如懿传】。
其实，在节目正式开播之前的一次采访中，周迅的态度就已经有所改变。
拍摄时，我希望能够删减一些不必要的台词。
因此，观众所看到的【如懿传】中，原著的台词被大幅度简化。
原本关于后宫保胎的惊险故事，如今变成了「皇后娘娘在被窝里偷情」。
与那栽赃陷害之人交手多次，最终只留下了一句：「臣妾纵有百口，也难以辩白……」
近年来，周迅的几部作品实际上都显得有些轻薄，缺乏足够的分量。
相比黄磊的【小敏家】，她对人物的刻画远不如秦海璐那样充满生活气息。
前段时间，周迅凭借【不完美受害人】再次斩获「白玉兰视后」称号，但观众纷纷质疑其「德不配位」。
天才型演员一旦失去了对表演的纯粹热情，演技往往会被严重高估。
陈坤
与周迅的「天才型演员」形象不同，陈坤则被视为典型的「花瓶男演员」。
陈坤在出道不久后，便因参演了经典电视剧【金粉世家】和【像雨像雾又像风】而一举成名，彻底走红。
他只需站在那里，无需言语，便展现出一种清冷矜贵的翩翩公子形象。
简直不需要任何演技，就像是书中人物走到了现实中。
陈坤的演员之路异常顺利，这得益于他那张既显男性魅力又温润如玉的脸庞。
他甚至还自嘲道：
我的演技仍有待提高，目前只能算是一个花瓶男演员。
实际上，为了摆脱自己「花瓶」的形象，陈坤付出了巨大的努力，甚至在荧幕上不惜故意扮丑。
例如在【钟馗伏魔】中，他将一头蓬乱的假发戴上，粘上了胡子，原本的贵公子瞬间变成了粗犷的「钟馗」。
在【让子弹飞】中，饰演小混混「胡万」的角色，梳着一头中分发型。其中一场剖腹验粉的戏份，成为整部影片的情感高潮。
【寻龙诀】中胡八一头发油亮发光，若放到现在，肯定会被人吐槽为「油腻」。
总之，陈坤为了摆脱「花瓶」的标签，确实下了不少功夫，甚至还挑战了反派太监「雨化田」这个角色。
「厂花」这一称号，至今仍然是陈坤演艺生涯中的璀璨时刻。
然而，近年来陈坤的道路似乎逐渐偏离了原来的轨迹。
【天盛长歌】与【风起陇西】在连续推出几部剧集后，观众们开始归纳出陈坤的「弱点」。
表演的痕迹过于明显。
他钟情于长篇大论的台词，以此来展示自己的表演技巧，但他的情感渗透力不足，既未能触动观众的内心，也让人觉得略显单调乏味。
与周迅喜欢嘟嘴的表演风格相似，陈坤在演绎时，也常常习惯让嘴部动作显得格外用力。
可以用瘪嘴表现出委屈，也可以通过张大嘴巴来传达强烈的情绪张力。
一句「我怕了」，瞬间让观众卸下了对他的「影帝滤镜」。
孙俪
孙俪虽然涉足电影领域，但她的主要成就仍然在电视剧方面。毕竟，她出道时的代表作【玉观音】已经为她的职业道路奠定了基础。
特别是在【辣妈正传】和【甄嬛传】等电视剧播出后，孙俪在业内的「视后」地位几乎无可撼动。
她所饰演的「甄嬛」，从天真懵懂的少女蜕变为心机深沉、权倾一方的太后，演绎过程自然流畅，仿佛她真的经历了甄嬛的一生。
在【甄嬛传】中，孙俪几场感人的哭戏令人印象深刻。
隐忍着，充满痛苦、绝望与麻木……
不同角色展现出的情感各异，所表现的情绪层次不同，这种演技被誉为「教科书级别的表演」。
在【甄嬛传】之后，孙俪一度成为大女主角色的首选演员，然而她在其他剧中的表现，显然有些后劲不如预期。
【芈月传】中，她所饰演的「芈八子」情感表达虽然到位，但演技明显显得有些用力过度。
通过瞪大眼睛、撅起嘴巴等夸张的表情来传达情绪，已经有些掩盖不住了。
然而到了【那年花开月正圆】里，她的表现则更加令人失望。
他的眼睛本就有些凸出，表演时又喜欢瞪大眼睛，表现聪明时常通过转动眼球来展现。
整部剧看完后，给观众留下最深刻印象的就是这样的孙俪。
在现实题材的电视剧【安家】中，孙俪的演出与她当年在【甄嬛传】中的表现相比，简直判若两人。
她的灵气，仿佛随着时间的流逝正在逐渐淡去。
幸运的是，尽管孙俪的观众缘有所下降，但她始终保持低调，不频繁出现在公众视野中，依然维持着演员应有的神秘感。
例如最近热播的「甄嬛团综」中，曾经作为女一号的孙俪并没有现身，她依然忙于剧组的拍摄工作。
结语：
陈坤和周迅之间最显著的共同点在于，他们都是从电影行业起步的演员。
电影中经常通过微表情来表达情感和人物的内心活动，往往不需要过多的台词和剧情的渲染。
然而，在篇幅更长的电视剧中，这类元素显得有些「可有可无」。
由于时长的放开，角色在情感表达时需要融入更多的台词。
陈坤与周迅在电视剧中的角色塑造，结合他们惯常的表情变化和长篇台词，总让人感觉有些费力。
他们擅长的微表情，反倒增添了一丝「多此一举」的感觉。
对于演员而言，奖杯和「帝后」仅仅象征着过去。要赢得观众的认可，仍需不断提升演技，而不是单靠情感的渲染来谋取利益。
是「戏混子」还是实力派，相信每个人心中都有一杆称，衡量演技是否真诚。
