羊角花是羌族人对杜鹃花的叫法，在羌族人心里有关于它的故事呢：远古那会子，羌族的神公木巴西造出了天，神母如补西造出了地，接着又弄出了太阳、月亮、星星，随后才造出了万物。
可这世间万物都弄好了，却啥生机都没有，也没个人来管管。
后来阿巴木比塔照着自己用杜鹃花造出了人，也就是说在羌族人的传说里他们本身就是杜鹃花变的，那歌词开头的「太阳月亮伴它歌唱」正好能体现出这个传说。那为啥杜鹃花又叫羊角花呢？
传说天神造了人后，怕最初的人没规矩乱搞对象，就用吃剩下的羊角和杜鹃花给他们定了规则，让杜鹃花和羊角能交换、互送，还跟姻缘搭配，实行一夫一妻制。所以羌族人民就把杜鹃花叫「羊角花」，这下就知道为啥羊角花也能象征爱情啦。
那也就能够明白歌词「羊角花开的地方，就有爱情跟幸福的日子」啦。在作品最后的那个段落 A`段里歌词说「羊角花开在碉楼上」，而碉楼可是羌族独有的建筑，当地人讲碉楼通常都建在龙背上，图个吉利平安呢。
以前，碉楼的军事意义可老大了，可到了如今呢，它成了羌族跟外界交往最显眼的明信片。歌词里说「笛声就会触动心房」，那笛声就是咱都知道的羌笛，这可是羌族特有的乐器，声音又脆又高，还带着点儿凄凉味儿，在羌族人民心里，羌笛声主要就是用来传达羌族人的思念和向往，所以才会「触动心房」。
后边歌词「尔玛人的故事日夜流淌」，「尔玛人」就是羌族人民自己的称呼，上文还说也叫「尔咩」，他们被称作云朵上的民族，这在最开始那歌词「羊角花开在云朵上」里就体现得很深刻。而作品歌词里的「纳里西木纳泽那那耶、哦罗依呦若音波」这些大多是表达羌族人民内心感情的象声词。从这歌词创作的分析里咱能体会到歌词创作的艺术性，把羌族特有的文化、语言、独特元素、传说、比喻啥的都给融进歌词里了，就晓得这歌词的艺术含量还有词作家花费的心思啦。
【合唱作品【羊角花开】的指挥设计与处理】
示意，在指挥的所有举动里那可是最为关键的部分，它能表明下一句咋唱还有音乐进展的方向。对于指挥来讲，音乐的发展是靠着好多示意动作连接起来引导着往前走的，像断句和呼吸就是常见的示意。示意涵盖了音乐发展的速度、力度、节奏、音色、旋律特点、声部走向以及进入前前的呼吸状况、音乐情绪啥的。示意动作不光靠手和胳膊，还得有以眼睛为主的面部表情，以及和它相配合的整个身体。
整部作品里的段落挺多的，而且每个段落要表达的情感差别挺大的，所以每个段落的速度、力度、节奏还有节拍也都多少有点不一样。这就需要指挥对每个段落提前给点提示，好让合唱团把段落要表现的东西和情感更好地展示出来。
作品开头那一段节拍是 2/4 拍，速度标着（自由的）54，开头这部分节奏挺慢的，曲调很悠扬，给人一种悲伤、凄凉的感觉。在开头的钢琴那块，力度是 p，所以指挥给钢琴做预示的时候，得双手比较柔和缓慢地抬起来，做出呼吸和力度的示意，双手落下的速度跟抬起的速度差不多就行，轻轻地击拍，别把拍点表现出来，在面部表情和眼神的示意上得表现出放松、柔和的样子，把要预示的情感走向表达出来，这样才能给钢琴一个比较准的提示。
到了作品的第五小节，合唱声部的女高音加进来啦，接着钢琴的音乐样子，力度上搞了些渐强，从 pp 慢慢到 p 呢，所以指挥给女高音声部的提示得比钢琴速度更柔点儿，情感得更融入点儿，这样才能把音乐情绪更好地融入到合唱团一开始的演唱里。在剩下那三个声部依次进来时，整体状态要求没啥大变化，双手的力得跟着音乐的节奏做出准确提醒。
音乐到了引子那部分的第八小节，整体节奏跟情绪稍微有点变了，四十六音符一出来，比起前面慢悠悠的长音来多了点蹦跶的感觉，力度上也稍微变强成 mp 了，这么一来，指挥的示意也得提前有点变化，起拍时呼吸要比之前稍微快点，落拍的那个点也更明显了些，眼神和面部表情也从前面的柔和变得稍微坚定点儿了。
到了第十六小节，从引子的男低音跟男高音就过渡到 A 段啦，这就开始搞主旋律的发展喽，整体音乐形象还有情绪表达跟引子差不太多。到 A 段第四十小节的时候音乐风格稍微有点变了，音乐力度变成 mf 啦，高低音声部弄出个唱和呼应的样儿，舞蹈性更强喽。
指挥给高声部做预示时起拍稍微快点儿，拍点清楚还短促有力，好预示出那轻快的音乐模样。作品从五十六小节开始的头一个连接段落，那可是作品头一次情绪转变的地儿，把引子和 A 段的情绪风格从原来的忧郁悲伤给变成热烈欢快啦，虽说没啥旋律来衬着和过渡，但有特色的歌词搭配着 3/4 拍那欢快跳动的节奏，也足够改变音乐形象了。
所以指挥在这一段开始前就得示意出来，把那欢快跳动的音乐样子展现出来，起拍时双手快点弹起直线，别太使劲地落下，给个清楚的拍点，眼神和表情也得更坚定点儿，指挥整个身子也能稍微跟音乐形象对上，有点舞蹈的感觉，这样能让整个合唱团更融入到音乐情绪里。
接到作品第 70 小节的 B 段落那儿，整个音乐的情绪跟着连接部一转换，就变成欢快的啦，88 的速度和较强的力度跟 A 段比起来那差别可明显了，把羌族男女欢歌笑语那场面给描绘出来了。指挥给 B 段做预示的时候就得尽可能把这些音乐形象传达给合唱团，在连接部的基础上顺着钢琴音乐的节奏来提示合唱团该唱的速度和力度，表情和体态也像连接部那样更有舞蹈的感觉。到了 114 小节就进了 D 段，速度回到 58 了，节拍也变成八三拍，这又是一次小的情绪转变，总体上没上一段那么激动了，整体稍微柔和了点儿，表现的情景明显更温馨啦，头两小节的钢琴预示了整段音乐的情绪，所以给钢琴的预示就特别重要。
在预示的时候得把线条感给弄出来，跟之前的颗粒感比一比，弄出圆舞曲那种感觉。在带动声部进来时，双手那三拍子的线条感得明确了，把三拍子的律动给带出来，面部表情也得变得松快些，把整体的律动和情绪都推动起来。
到了 138 小节 D 段，速度跟节拍跟上一段一样，可整体音乐情绪有不同。又回到先前那欢悦节奏了，八三拍节奏的颗粒性更突出点，ff 力度也比上一段更强，而且每个音符都标着跳音符号，这就得让指挥把跳音预示明显弄出来，起拍和落拍得是直线的、短促的，还得有力，拍点得明确，还得有弹点去带动整个音符节奏。
170 小节的最后一段属于 A 段变化重复的那部分，所以整体表达的情感跟 A 段基本一样，没啥大变化，不过整体情绪要显得更深刻一点。
在这首作品的引子 A 段还有结尾的 A`段落存在一个特性，作曲家对作品的每一小节或者每两小节都弄了渐强或者渐弱的操作，有的像单括号，有的像枣核，这么多连续的强弱变化既检验合唱团演唱的本事，也检验指挥的技能。特别是在预示上挺有要求的，作品里渐弱的地方指挥能通过双手距离从大变小给合唱团提示，也能双手从高到低做出渐弱提示。枣核型先渐强再渐弱的演唱也是一样的道理，不过在连续枣核的时候，指挥预示时一定得把握好律动变化去适当改变双手状态，没必要非得单一动作预示，结合着好看与旋律变化，把带和跟结合起来，更好地把这种演唱方式提示给合唱团。
【起拍与收拍的运用】
提示音乐开始的那个指挥动作叫起拍，这里头包含预示、预备、起唱这三块。起拍有三个要点，那就是速度、力度还有情绪。起拍还分成整拍位起拍、后半拍起以及硬起拍、软起拍。在整个合唱作品里，按照作品表现的内容，有的全是整拍位起拍，没后半拍起拍的地儿，也有好多得让指挥来弄硬起拍和软起拍的地方，所以下面呢我就对这首作品的整拍位起拍还有软硬起拍仔细分析分析。要说整拍位起拍呢，就是起拍点在基本单位拍的那个点上，它的起拍规律就是拿起声点前一个基本单位拍的那个点和线当预备拍。作品里都是整拍位起拍，主要就是分析分析作品段落里整拍位起拍当中的硬起拍和软起拍，得根据作品的情绪变化、力度布局来给软起拍和硬起拍做提示。
