近期，电影院连续发生了两件引人关注的事情，主角几乎相同：丁晟与高群书。这两件事可以用一句话概括：影片票房失利，舆论批评观众反应不佳。
以丁晟的【没有一顿火锅解决不了的事儿】为例，他过去与成龙合作多次，票房成绩虽有起伏，但整体不错。然而，近年来他的电影却接连受挫。
为了寻求突破，丁晟在这部作品中尝试了风格转变，从动作片转向悬疑剧情，并将故事设定在有限的场景内，期望以小空间大作的手法吸引观众。
在演员阵容上，他精心挑选，杨幂作为流量担当和话题焦点，她的出席保证了新闻热度。于谦、余皑磊、李九霄、田雨等实力派演员则为影片质量提供了坚实基础，尽管流量不高，但性价比极高。
影片原计划在1月上映，但后来调整至五一档，然而结果却不尽如人意。首映日票房仅为1822万，位居第六，随后几天票房持续下滑，仅5天就累计收获5300万，远低于同期上映的【维和防暴队】和【末路狂花钱】的四五亿票房。
更令人遗憾的是，【没有一顿火锅解决不了的事儿】的口碑极其糟糕，负面评价充斥网络，成为了2024年开年的一大败笔。
尽管杨幂在电影中的表现一如既往地稳健，但整体而言，【火锅】这部电影的呈现令人失望。影片充斥着令人费解的重复台词和尴尬的剧情反转，剪辑混乱，镜头晃动，使观众观影体验如同噩梦。
票房和口碑双失利后，导演丁晟在路演中提出了两点解释：一是指责负责宣传的公司未能准确挖掘电影的卖点；二是他认为部分观众审美有问题，无法欣赏其电影的独特之处。
然而，丁晟将电影失败的责任归咎于观众，声称电影有一定的门槛，需要观众静心观看，否则可能难以理解。他甚至抱怨观众分心于手机游戏或社交媒体，暗示电影未能提供足够的吸引力。
此外，在电影宣传活动中，邀请到的谢飞导演给出了尖锐的评价，指出【火锅】的问题在于类型模糊、悬疑不明、煽情分散以及笑点不集中，用了一个生动的比喻来形容电影质量。
面对谢飞的点评，丁晟的回应显得有些情绪化，他以电影目标观众的年龄差异为由进行反驳，暗示谢飞作为八十多岁的前辈可能无法完全理解他针对年轻人的设计。这种回应并未解决问题，反而揭示了电影制作和市场接受度之间的矛盾。
谢飞导演，作为好莱坞冲击全球时代的见证者，早在同行们还在校园沉浸于个人事务时，他已在电影界崭露头角。然而，在一次公开的讨论中，他与丁晟导演的争执升级，现场气氛紧张。
谢飞指出丁晟作品的结构问题，并坚持要进行剪辑，以达到一个半小时的长度。对此，丁晟提议将影片送到谢飞家中让他自行剪辑，但谢飞坚决拒绝，表示不再观看，此举引发了一系列不满，包括观众、宣发团队以及整个导演圈。
电影【火锅】因在院线的表现不佳，戏剧性地在上映五天后宣布撤档，随后改为在网络上免费播放，让已购票的观众感到被欺骗，成为「冤大头」。这场风波中，丁晟的行为被批评为矫情，一系列操作暴露了他的情绪化。
原本以为事件告一段落，但出人意料的是，丁晟在国外上映【火锅】后，特意挑选外国人的评价，暗示国内观众无法欣赏，推崇外国人的审美。这种阴阳怪气的言论令人愕然，有损他的形象。
另一边，同样身为大佬的高群书在【火锅】失利后，毫不示弱。他的新作【三叉戟】上线，面对类似争议，他在社交平台上对诺兰的【奥本海默】表达出了极高的敬佩，但其火爆的态度和粗口评论也引发了关注。整个事件中，两位导演的行为不仅在国内引起了轩然大波，也在国际上留下了争议的痕迹。
有导演对中国导演面对奥本海默（美国原子弹计划的主要负责人）的态度提出了观点：「如果他们不为无法超越诺兰感到羞愧，那就说明他们是XX！」这种评价中包含了对诺兰的敬佩，以及对中国同行的期许。
关于这位导演自己的作品，【三叉戟】其实有一个成功的电视剧版本，陈建斌主演的那一版不仅热度颇高，口碑也不错。
然而，当改编成电影后，却遭遇了失败。影片结构混乱，长达40分钟的序幕过后，80分钟的正片如同脱缰野马，剪辑混乱、叙事不清，人物塑造流于表面，仿佛匆匆过场。
角色表现过于夸张，要么情绪激动，要么故弄玄虚，最终的结果往往是无趣且冗长。不出所料，【三叉戟】票房惨淡，上映首日仅有537万，周末也没有明显增长。七天后票房定格在约2800万，处境令人同情。
在此之前，高群书导演的另一部作品【刀尖】票房仅为5182万，而这部新片的表现更是雪上加霜。口碑方面，它与【火锅】相似，收获了5分的评价，显示出观众的两极反应。
面对这样的局面，高群书导演显得有些焦急，他在社交媒体上与观众展开争论，反驳剧情不合理之说，强调剧本来自现役警察的真实经历。同时，他也转发正面评价，试图寻求真正理解电影的人的支持。
尽管近期有一部电影在票房和口碑上遭遇了双重挑战，但考虑到其背后的原因，或许能提供一种理解。首先，电影的失利被归咎于资源有限，缺乏足够的资金用于推广和商业化运作。
这与丁晟导演的理念不谋而合，他似乎也认为电影的失败在于观众未能充分认识其价值，以及宣传策略的不足。
高群书导演在面对这样的困境时，情绪激动地表达了对现状的不满，他强调无论怎样分析，都无法掩盖一个事实：电影的命运似乎已无法逆转。他直言不讳地说：「X你X的！」这句话中流露出的无奈和不甘，反映出他对当前状况的深切感慨。
令人惊讶的是，这样的剧情在短短一个月内竟然出现了两次，仿佛是一种奇特的巧合。然而，这背后可能暗示着某种行业现象或者深层次的社会议题。值得注意的是，电影界曾邀请两位导演进行对话，探讨创作者与消费者的互动关系，这显示出业界对于此类问题的重视和反思。
提到丁晟导演，他的作品记录并不乏亮点。他与成龙的合作多次取得成功，【大兵小将】、【警察故事2013】和【铁道飞虎】等片均收获了可观的票房。尽管个别作品的口碑有所起伏，但整体票房趋势是上升的。
此外，他在2015年的【解救吾先生】更是让他的一部电影大放异彩，不仅票房超过2亿，还帮助王千源这位演员从默默无闻走向了公众关注的焦点。
总结来说，电影的暂时挫折并非全然负面，它揭示了资源分配和市场策略的重要性，同时也引发了关于电影创作与消费之间关系的深入讨论。丁晟导演的经历证明，即使面临困难，仍有潜力和可能性等待挖掘。
2018年，丁晟执导的【英雄本色2018】遭遇了巨大的失败，不仅口碑跌至4.5分，票房仅有6300万，被批评为对经典的不尊重和模仿失败。紧接着，他的另一部作品【特警队】同样未能挽回颓势，票房和口碑双失利。这两部影片的失败仿佛给丁晟的职业生涯按下了暂停键，他的艺术才华似乎停滞在了那个时期。
高群书，曾以【风声】和【征服】等作品在谍战与警匪题材领域独领风骚，包括【神探亨特张】在内的作品都备受赞誉。然而，自2013年的【一场风花雪月的事】之后，他的作品质量逐渐下滑，难以再现往日的辉煌。
分析原因，一是创作者的心态变化，如丁晟的【火锅】仅用时不到一个月便匆忙拍摄，而早期作品如【大兵小将】和【解救吾先生】则投入更多时间和精力；二是观众口味的变迁，随着00后消费者的崛起，他们对电影的审美需求也在改变，这使得高群书等导演需要适应新的市场需求。
总的来说，创作者的创作心态、制作态度以及市场环境的变化，共同影响了他们作品的质量和接受度。
从30岁开始，丁晟和高群书的作品逐渐走下坡路，他们的巅峰时期大致在2008年至2015年，那时正值00后尚未步入成年。
然而，随着时间推移，这些导演曾经的受众群体已经变成了如今的消费主力，这似乎象征着时代的变迁——他们所代表的那个时代已经不再。
尽管这些导演对自己的作品满怀热情，但观众的口味却发生了改变。【火锅】被批评为低配的剧本杀，而【三叉戟】的叙事混乱则被指责为中年人的自我陶醉，无法引起新一代观众的共鸣。相比之下，【扬名立万】和【三大队】更受市场欢迎，反映出观众对于新鲜、符合现代审美的内容的需求。
丁晟和高群书或许曾沉浸在过去的辉煌中，未能察觉到市场变化带来的挑战。他们将问题归咎于时代，认为自己并未做错，只是时代变了。这种态度让人联想到同样遭遇观众批评的冯小刚，他一度在国内喜剧电影领域独领风骚，甚至自信地宣称无人能超越他的票房成绩。
然而，冯小刚的人生轨迹也经历了起伏。他的电影不再受到追捧，华谊兄弟也陷入了困境，显示出即便是曾经的巨星，也无法抵挡时代的洪流。这两位导演的故事提醒我们，无论多么辉煌的过去，都不能保证永远的成功，必须时刻适应并理解观众的需求。
2019年，冯小刚为了履行对赌协议，匆忙推出了【只有芸知道】，企图在春节档占据一席之地，然而该片迅速被【叶问4】和【误杀】超越，票房之路并不顺利。【芸】仅用5天艰难突破亿元大关，这让他忆起了【天下无贼】时期的辉煌。
不甘心的冯小刚再次召回老伙伴，推出了【非诚勿扰】系列的第三部，但最终票房与口碑都不尽如人意，仅仅勉强过亿，且遭到普遍差评。
昔日，冯小刚的愤怒源自于精心制作的【1942】却未能抵过粗制滥造的【私人订制】，彼时的市场环境混乱，内地影视业正处在好莱坞冲击与自我发展的探索阶段。
然而，时移势易，随着网络全球覆盖，观众的眼界开阔，好莱坞不再神秘，内地市场也不再被忽视，电影评价愈发注重质量。
然而，冯小刚等人似乎已失去了创作出优秀作品的能力。总结全文，我们可以看出，现在的市场环境已经发生了巨大变化，而他们似乎无法适应这种转变。
