在场
「首先要搞清楚照片和摄影的区别。」谈及摄影艺术市场时，一位资深画廊主这样的开场白，或许仍是影像艺术市场十年来持续在解答的问题。若将2014年首届影像上海艺术博览会作为新起点，由此掀起的当代影像收藏热潮吹至2024年，市场怎么样了？
人人人人人人，这是每年影像上海艺术博览会（后简称「影像上海」）的常见景象。第九届影像上海于2024年4月25日至4月28日，在上海展览馆展出。作为中国最具规模和影响力的、专注于影像艺术的当代艺博会，本届汇聚20余座城市的50家优质展商，既有一系列备受推崇的国际及本土实力画廊，也包括多家活跃于影像领域的艺术、文化机构及商业品牌。
第九届影像上海艺术博览会
2024.04.25-04.28 上海展览馆
对于一向以销售为首要KPI的艺博会，先来看一组数字：开幕首日，现场90%的画廊均有销售，15%的画廊销售额已突破30万，谢画廊、常青画廊、德玉堂画廊、三影堂+3画廊、see+画廊、五月公园、香格纳画廊等实力画廊依然保持亮眼战绩，Galerie Bacqueville、Green On Red Gallery、MICK Galerie等首次参展的海外画廊均有售出。
ATLAS Gallery所呈现的威廉·克莱恩、杉本博司、马克·吕布、艾略特·厄威特等摄影大师，受到藏家的热烈追捧，鸟头、杨泳梁、方国平、塔可、尹韵雅、王雪翰、雍和、许海峰、肖萱安、荣荣的作品也深受藏家欢迎。
回想十年前的2014年，影像上海以「上海艺术影像展」的名字首次亮相，让中国第一次出现具有国际化语境的摄影艺术作品，由此掀起的摄影艺术市场热潮，至今依然让人觉得兴奋。
从「上海艺术影像展」到「影像上海艺术博览会」，名字的变化，伴随着市场的健全与成熟。之所以创办这一展会，基于响应亚太及周边地区受众对大众化及收藏性摄影作品日益增强的需求。实际上，作为丰满影像艺术市场生态的重要角色，从最初频繁亮相的国内外经典摄影作品，到现如今青年艺术家获得更多展示机会，越来越多「年轻」的影像上海也吸引了更多青年藏家。
影像上海每届保持相对稳定的50家左右的规模，相对于动辄上百家参展机构的当代艺术博览会，影像规模偏小与广泛的受众形成鲜明反差。每届4天展期，平均客流在3万人左右，第一届「长枪短炮」汇聚的展厅，到了第九届已经成为藏家每年收藏的重要渠道。
影像上海总监范妮认为，由于一直专注于摄影艺术，相较于规模的扩大，影像上海更重视品质的保持，这是目前最适中的规模。从1839年摄影术诞生，到摄影成为艺术创作的媒介，这条路已经远超绘画的发展速度。尽管现在看来仍显缓慢，但中国的摄影艺术市场已经取得显著成就。
市场秩序的形成，更为重要的前提还是艺术家的创作。进入到摄影艺术的范畴，需要艺术家有创作的理念和方法、观念和形式，这也是一位资深画廊主对市场发展瓶颈的诘问：「首先要搞清楚照片和摄影的区别。」
内地摄影艺术市场的发展有着规模的局限性，商业画廊体系内的艺术家名单里，以摄影作为创作媒介的艺术家较少，而这在亚洲都是较为普遍的现象。
欧美由于摄影艺术市场的发展更为悠久，本身基础就比较雄厚。除了早期的摄影先驱，当代主要从事摄影创作的艺术家也非常多，诸多摄影画廊及美术馆对摄影的重视与支持，助推更多艺术家投身摄影创作。
「希望内地也能有更多机构与组织，与我们共同关注摄影艺术的发展，有更多展览机会给到年轻艺术家们。」这是范妮的期望，也是影像上海持续举办的目标之一。从【艺术栗子】在开展前与参展商的对话来看，越来越多年轻艺术家加入摄影艺术创作中，这是市场推动下的重要变化。 >>点此阅读更多内容
目前，很多中国本土画廊及摄影艺术家正在进一步挖掘和丰富属于中国摄影的特殊语汇，并在创作题材和手法上寻找与传统文化及社会现实的契合点。这一趋势与现象也在本届影像上海上得以呈现。
比如，M艺术空间继续展出其长期关注与合作的艺术家冯君蓝、傅百林和骆丹的最新创作。面对现在的时代语境，谢画廊、千高原艺术空间选择下沉到一系列非常有资历的影像艺术家中，并对他们的过往实践进行重新整理与发现。
与此同时，睿品画廊展出陆元敏、雍和、蒙敏生、许海峰等知名纪实摄影艺术家的早期佳作；高台当代艺术中心再次带来马海伦、徐冠宇两位探索人与空间、文化与身份之间深刻关联的艺术家，田林的【雅玛里克山】展现了该地区作为南北疆外来人口临时据点的独特人文景观。
C14画廊携莫毅20世纪八九十年代的七个系列再次亮相；HART GALLERY带来陈见非、方国平、卢彦鹏、塔可、周子杰、邹拥军等对中式摄影美学不断探索的艺术家的作品。
从这九届影像上海的参展作品来看，摄影艺术逐渐脱离照片的概念，每一年大家都有「原来还可以这样」的感叹，在作品面貌和风格的呈现上愈发多样。当摄影逐渐成为重要的创作媒介时，摄影艺术便有了市场上的话语权。
「很多买家不会「跟风」，收藏的时候除了看画面，也会详细了解作品背后的故事，以及艺术家整体的创作风格，所以作品并不是‘拍得好’就能得到藏家的青睐，艺术家独特的思考和创作手法更为重要。」范妮说。
在时间的培育下，市场逐渐有了自己的规则。相对于一级市场价格，二级市场更加清晰、透明。中贸圣佳拍卖影像艺术部负责人牛婕于2014年入行，这一轨迹恰好与影像上海重叠。2021年，他们有了首个交集，中贸圣佳拍卖参加影像上海，邀请顾铮担任策展人，呈现主题展览「海上灵韵——民国摄影在上海」。
2023年中贸圣佳春拍「又见：亚洲重要私人收藏——香港沙龙摄影专场」斩获白手套，其中，「何藩专题」取得551.4万元的好成绩，1950年创作的【扫】以115万元成交，刷新内地最贵单张影像拍卖纪录。
这一成绩说明，内地的影像艺术收藏并非没有市场，而在国外这一市场已发展了数十年。拍卖市场的成绩有着更为明确的指向：德国摄影师安德烈亚斯·古尔斯基1999年拍摄的【莱茵河2号】，以433.85万美元成交；曼雷1924年最著名的黑白摄影作品【安格尔的提琴】，以1240万美元成交，创拍卖史上最昂贵照片纪录。
相对于二级市场的高价，本届影像上海约70%的作品在2万至10万，也有一些50万元上下的作品，这样的价格更为接地气。这是一个正常的市场规律。在牛婕看来，定价、版数、稀缺性制约着摄影作品的价格，只有形成足够的稀缺性，才能进入二级市场。
古典、经典、当代，专注于当代影像艺术的影像上海，吸引越来越多青年藏家入场，他们成为影像艺术收藏的新力量，也是生态发展的推动力。这些新藏家很多人有海外背景，曾经困扰影像收藏的版本、版数、形式等问题，不再成为收藏的牵绊。藏家所关心的回报率问题，在市场愈发健全后，渐渐有了「看得懂」的系统。
最终，这一切发展都是在完善整个摄影艺术生态链。众人拾柴火焰高，艺术家、藏家、画廊、艺博会、机构，每年影像上海举办之时，也是上海全城摄影艺术展开幕之际。
4月25日至6月30日，以影像上海为中心，联动上海一众艺术机构与商业机构打造上海影像艺术季，将影像艺术的魅力持续辐射与延续，囊括「映界·静安影像艺术周」「百联映象」「上海影像漫游」等多个特别项目。
明知古典和经典的摄影艺术作品受众更好，却依然坚持当代摄影艺术作品的影像上海，不断引入国内外策展人和美术馆，终于成为这一领域的孵化器。尽管相对于近200年历史的摄影术，影像上海的「年龄」尚小，但对于当代摄影艺术的推动力这十年来肉眼可见。
文字｜顾博、张火火
