没有青花的蓝白相映，没有彩瓷的繁复缤纷，纵然仅纯净一色，却不输于「浓抹淡妆」，这就是单色釉。
单色釉 ， 指瓷胎外施单一色彩的釉 ，而单色釉瓷，常被认为是 瓷器收藏的最高境界 。它至纯至简，归于本真，是最为纯粹的美。
历史上，单色釉五彩缤纷、种类繁多， 主要原因是釉料中含不同的化学成分，烧制后，即呈现出不同的釉色。 许多时代都有单色釉的杰出代表作， 从 炙热的红，到清冷的白，再到神秘冷峻的蓝，娇俏可人的黄， 葱翠清新的绿 …… 古人将自然之色幻化于瓷器上，构筑出中国美学最靓丽的一道风景。
或者可以说，中国最美的颜色，皆凝结于瓷器之上..... 接下来，就让我们来一探究竟吧～
釉惑：青翠天成 取法自然
单色釉的「五色之路 」
单色釉，指瓷胎外施单一色彩的釉，也称「一色釉」「纯色釉」「一道釉」。
纵观历史，单色釉瓷的发展，从「青釉」破土，到「各种颜色釉」开枝散叶，美轮美奂，五色俱全……一举成为不可逾越的经典。
原始青瓷：釉之生，始于 「 青 」
▲ 这是最早的青釉诞生的想象复原场景：将近4000年前，一只刚刚做好的陶坯，意外沾染到草木灰，之后经高温烧制，竟闪现出美玉般的青色光芒。 摄影／黄小黄 李谦 ，制陶／王宏伟
史学界有这样一种说法： 陶器是世界的，瓷器却只属于中国 。华夏文明最早孕育出瓷器，并独领风骚数千年。
中国最早的瓷器是 原始青瓷 ，之所以称 「原始」，不仅因为出现年代早，也因为这青色始于「意外」，成于天然。华夏祖先在机缘巧合下，用 草木灰 制釉，又因烧造时的天气、窑温等因素的随机碰撞，创造出变化多端的青釉。
青色激滟：从越窑到龙泉窑
唐代，中国形成了「 南青北白 」的制瓷业格局，「南青」是指南方的 越窑 青瓷，到了宋代，同在浙江的 沙埠窑 ，迅速吸收了 越窑的工艺，之后又传递给浙江西南部的 龙泉窑 。
青瓷的釉色之美，在这三座窑的演绎下，层次分明，丝丝入扣。
影青：青天碧流 如影随形
宋代，南方地区出现了一种质感如玉，白中微微泛着青色光泽的瓷器，称 青白瓷 （或 影青瓷 ）。
青白瓷那种 淡泊虚静、自然天成 的意趣，与文人雅士的审美情趣不谋而合， 于是很快风靡大宋， 成为时代的宠儿，行销数百年不衰。
祭蓝釉：生而高贵
霁，是雨过天晴的样子，因此在中国古典文学作品中，有「霁月难逢」「夜雪初霁」「霁虹初现」等清词丽句。
而在中国瓷器中，以「霁」命名的釉色不多，其中就有霁蓝，也称「霁青」「积蓝」。 霁蓝以钴为呈色剂 ，烧出的釉色近乎深蓝，在明嘉靖时期，升级为 祭天 礼器之色，所以也称 祭蓝 。
瓜皮绿：草根闲色的逆袭
瓜皮绿，堪称绿釉中的当家花旦 。自明宣德时创烧，至嘉靖时才取得技术突破， 这与嘉靖帝崇尚道教密不可分。
当时艳丽的 五彩瓷 备受喜爱，配色尤以「红浓绿艳」取胜。在这样的时代背景下，景德镇陶工着意提升绿釉的表现力，也因此成就了瓜皮绿的高光时刻。
白黑之道 大道至简
邢窑白：一场大唐的雪
所谓白釉，并非白色的釉，而是要将不含金属氧化物呈色元素（或含量极低）的釉料，施于洁白的胎骨上，入窑高温烧制而成的透明釉。所以， 人们只是习惯将 透明釉称为白釉 。
白瓷， 萌芽于北朝，在隋代走向成熟，鼎盛于唐宋。这其中， 邢窑是唐—五代时期最著名的白瓷窑口 ，窑址在今河北省内丘县和临城县一带，因唐时地属邢州，故名邢窑。
大唐盛世， 邢窑白瓷的走红，像下起了一场大雪，让白色席卷天下 。而其他色彩的瓷器，也因此有了发展机会。单色釉的概念开始丰富起来，瓷器的世界也变得多姿多彩。
化妆土 ： 瓷器的 「 粉底 」
化妆土，是一种含铁量较低的白色黏土， 将它调成浆，薄涂抹于瓷胎上，可 遮盖胎体的粗糙、暗淡 ，从而 烧出较为光洁的白瓷。 这波操作就像爱美之人化妆，所以这种色浆得名化妆土。
隋唐时期，邢窑以烧制白瓷著称，其中又分为无需涂抹化妆土的精细白瓷，和 需要 使用化妆土的粗白瓷 。后来， 巩义窑、定窑白瓷都曾使用化 妆土。
德化「中国白 」 ： 白有白的道理
德化白瓷，被誉为 「 世界白瓷之母 」。 与其他白瓷相比，它有洁净细腻、温润典雅、如脂似玉等特点。出色的表现，得益于 德化当地的瓷土有着 低铁高硅 的特性，天然适合烧白瓷，有些德化瓷甚至可以不施釉，单纯以白胎悦人。
明代，德化白瓷获得空前的发展， 不但行销全国，还 远销海外 。 同时，德化窑涌现出 何朝宗 等著名工匠，创作出栩栩如生的瓷质雕塑作品。
黑釉 ： 极简之中无尽藏
▲ 这件黑釉鹧鸪斑碗，出自著名的定窑。在乌黑光亮的釉色之上，布满放射状的金褐色斑纹，仿佛夜空中划过的流星。 供图／台北故宫博物院
一个时代有一个时代的审美。就瓷器而言，唐代追求秘色与白釉，而宋代茶盏则以黑色为上。
两宋时期， 黑瓷的文化和美学内涵 ，大多通过 茶文化 来体现，但是，随着宋徽宗等人的远去和斗茶文化的衰落，黑釉盏为代表的黑瓷，也逐渐退出了历史舞台。
紫定之谜
宋代名窑 定窑 ，以烧制白瓷驰名于世。不过，定窑也烧制黑釉、绿釉、黄釉、酱釉等多样釉色。明初【格古要论】中，记载了一种叫做「紫定」的釉色。但紫定到底是什么颜色，一直众说纷纭。
经过专家调查研究，或 许宋人眼中的「紫」，并非我们熟悉的「紫」，而很可能是酱褐色 。酱釉瓷器模仿酱色漆器烧制，遍及大江南北，形成了庞大的体系。
乌金釉的创新密码
在瓷器发展的历史长河中，黑瓷并不怎么起眼，但它的存在，与其他单色釉瓷器一起，构建出一个缤纷世界。
清康熙时期，御窑厂开始烧制一种名为乌金釉的黑釉瓷，它 乌黑如漆，亮丽如镜 ，由上等的青料、白釉、紫金釉，和少量的石灰、凤尾草配制而成。其中， 紫金釉 和 青料 是发色的关键。
乌金釉 开创了混合呈色剂的先河 ，在釉料配置上达到了技术制高点。
繁花：五色具备 始有大千
永宣红釉 ： 惊 「 红 」 一瞥
在传统文化中，红色代表着吉祥、富贵，而 红釉瓷，则因为 烧制难度大、传世范围小而倍显名贵，被誉为「 千窑一宝 」。
历史上，纯正、稳定的红釉，是明永宣时期（永乐、宣德）创烧的 鲜红釉 ，它色泽如 红宝石般鲜亮 。到了 明后期，红釉瓷器烧制技术失传，直到清代康熙早期，还无法烧制出好的红釉瓷器。
清康熙年间， 郎窑红 独树一帜，最可爱的红釉，当属 豇豆红 ，有 娃娃脸、美人醉、桃花片 之称······
明清以来，红釉瓷的世界形形色色、千娇百媚，但曾惊「红」一瞥的 永宣红釉 ，始终是公认的「标杆式」釉色。
黄釉 ： 以黄喻 「 皇 」 一枝独秀
传统文化中，黄色是尊贵皇权的象征。而在中国陶瓷的发展历程中，正黄釉的烧制成功，则要到明代。
明 弘治帝 重视祭器，令御窑厂全力以赴烧造单色釉瓷器，由于工艺上不断创新，便有了「 娇黄釉 」。到清康熙年间，御窑厂又创烧出具有粉彩质感的 淡黄釉 （也称「蛋黄」或「柠檬黄」）。
一色干秋 ： 雍正的境界
众所周知，雍正皇帝 崇尚简约、素净、纯粹， 瓷器品味极佳。他 在位期间，单色釉瓷器的烧造最为鼎盛，其品种之丰富、水平之高，达到了历史顶峰。
雍正时期，创烧出一种名贵釉色—— 胭脂水釉 ，它以微量 黄金作为着色剂 ，经低温烧制，所得颜色绮丽如胭脂，娇艳欲滴。
雍正皇帝高超的个人审美，是中国陶瓷烧造技艺的成熟，也是时代的美色追求，创造出古代陶瓷史上 最具欢愉与活力的「多巴胺之色」 。
关于【中华遗产】新刊
你最期待、想看到哪部分内容？
