一场好的展览，就像春天的风会唤醒一些花儿的绽放。
3月18日，「光的种子」当代艺术展在宁波诺丁汉大学图书馆举办，在宁波最具外向度的大学，当代艺术也像春风像种子，播散在很多人的青春里。
正如策展人王波表达的：光让万物被看见，被照耀和创造，所以这次展览的题目为「光的种子」，期待这次展览也是一粒种子，被光照耀，让更多人看到。
展览展出了毛宗种、韩家泉、李文光、杨熹四位年轻艺术家的作品20多幅。4位艺术家，分别呈现了不同个体生命的独特思考，透过诚实，绝对与纯粹的创作，让我们有新的立足点、新的角度来审视当下，正如苏珊·桑塔格说的：「我要冒昧地说，从一生深刻而漫长地接触美学所获得的智慧，是不能被任何其他种类的严肃性所复制的。」这正是艺术的魅力所在。
毛宗种的创作从身体的感知出发，体悟一种精神的自由和自由的精神，在有形和无形之间来回穿梭。艺术家说：「看天画天，其实就是与自己‘聊天’」。二十多年来，毛宗种一直以天空作为创作的核心线索。 天空成为一种空间的存在，艺术家通过行和形的协作构成独特的视觉韵律。看庭前花开花落，望天空云卷云舒；阅历史的波澜起伏，画天空日复一日。
他的作品【光影】系列层层叠叠的透明感的颜料一层层叠加，就像岁月的累加，有收获也有悲伤，不规则的曲线和颜色，仿佛人生不同的状态和感受。艺术家将过去的记忆和对未来的期许联系在一起，于层叠的图形中映衬出形与行的和谐统一。
最有意思的他的作品【期待】，乍一看，仿佛颜料公司的宣传板。其实这是他经过七七49天时间完成的行为艺术品，也为了照应自己50岁的人生经历。不同颜色的丙烯颜料，宛如我们初始的生命。在或阴或晴的日子里任由它们挥发，最后生命中能够留下的记忆就是这些留在碗口的图案。
在韩家泉的绘画创作【茶】系列，创作于疫情期间，忽然停顿下来的日子，无聊地安静地看着身边发生的一切，真实而魔幻。虽然作品有大红袍、铁观音、绿茶等不同的名称，就像一杯杯放大了的茶汤，但其实都不重要。
艺术家通过丰富的灰色色调中融入对现实场景的涂绘，让日常的生活器物和场景，呈现出一种似近又远的疏离感，画面的力量和跳跃总是带着我们逃离出画面而回到记忆深处的日常和过往。
李文光的作品给人第一印象，犹如万花筒般的绚烂和神秘，仔细观看之后，能发现既有数学几何算法的严谨，又有绘画性的情绪表达。在艺术家眼中，洞察并不只是主观的行动，而是通过严谨的绘画这种行为展现物的秩序。
他的作品【护身符】系列不仅在颜料的运用上极为丰富，包括水墨、油画颜料、丙烯，中性水笔等，还在几何体系中加入了很多出自宗教、壁画中的神秘符号，历史典故，营造了一个无限延展的场域。从逻辑推演到形而上的表达，也许就是艺术的本来面目。
杨熹的装置显得比较「酷」，作品【共生体】是用树脂和手绘喷漆完成的，这些以机器和生物创造的虚构生命，让人想到时下最热的AI和SORA，这些硅基生命将会给人类产生多大的影响，是我们无法预料的，也是值得人类深思的。生命的边界到底在哪儿？人类的未来到底走向哪儿？
来自艺术宁波专栏 作者 陈晓旻
