文◎赵磊
在探讨王铎书法中的「雄健」这一特质时，我们实际上是在试图触及一个更广泛、更深层的艺术与心灵的交汇点。书法不仅仅是墨迹在纸上的简单停留，它是一位艺术家内心世界的直接折射，是情感与思想的流动和凝聚。王铎之所以能在历史的长河中以其独特的书法魅力矗立不倒，原因就在于他那「雄健」的用笔不仅止于形，更透过形而触及心。
当我们深入分析「雄健」这个概念，我们会发现，其实并不是线条本身刚猛才构成了雄健，而是这些线条在纸上留下的痕迹，它们之间相互作用的空间和张力，共同塑造出这种独有的气质。线条之间的留白是极佳的反衬，恰到好处的留白，是雄健气质得以显现的空间。这留白的比例，以及线与线之间的张力，就好似是艺术的呼吸，它们在静与动之间不断激荡，形成了一种难以名状的美。
那么，如何把握这张力和比例呢？其实并没有一个固定的标准，因为每个人内心的雄健之感是不同的。王铎的书法之所以能影响后世，就在于他能巧妙地将这些看似杂乱无章的线条组织成一个完整、和谐、充满力量的结构体。这种构建不仅仅是技巧上的，更多的是一种对美的深刻理解和感受。
但这其中亦有深层的艺术奥秘。当我们试图拆解这些汉字，重新组合它们的时候，我们会发现，虽然部分组合依旧能够呈现出「雄健」的特质，但却有可能产生比「雄健」更为强烈或稍弱的效果。这是因为在书法中，每一笔、每一画，乃至每一处留白，都是一个个独立而又相互关联的单元，它们相互之间的关系错综复杂。
更进一步地说，若我们尝试去改变汉字的原始结构，那么我们可能会发现，原本那种独特的美感、那种雄健的气息，很可能会瞬间消散。这是因为在书法艺术中，线条仅仅是构成美的元素之一，而如何将不同的线条组合，将它们布局在一定的空间之内，这需要艺术家具备深厚的理解力和创造力。
书法艺术的魅力总体来说在于它能够将看似简单的线条和结构，转化为丰富多变、充满张力的视觉与心灵体验。王铎的书法，正是这种转化的极致示例，其「雄健」不仅在于用笔，更在于这些笔法背后所承载的深邃的文化底蕴与艺术家的精神世界。
