新京报讯（记者刘臻）5月9日，作为国家艺术基金2023年度资助项目、北京文化艺术基金2021年度资助项目，由黄盈编剧并执导的话剧【我这半辈子】在国家大剧院小剧场上演。
话剧【我这半辈子】再登国家大剧院。
【我这半辈子】改编自老舍先生一系列自传性质文学作品，初创于2022年，是当代戏剧人对一代剧作家老舍先生的一次自主性、开拓性追寻与解读。2024年，时逢老舍先生诞辰125周年，在这样的时间节点上，【我这半辈子】再度上演，创作者在经历了两年的舞台历练之后，将如何再度客观看待这一场事关老舍先生与戏剧、人生的创作，以及【我这半辈子】在经典改编上给人们带来的启发与追问等诸多问题，提供更多外延的思考与讨论。
【我这半辈子】讲述了清末民初时期，北京的底层旗人常顺纷乱跌宕又「平凡」「亲切」的前半生历程。常顺出生于小年夜，出身寒微、经济拮据，一家人日子过得坎坷却又坚韧。在经历了社会动荡、亲人离世、生死危机之后，年轻的常顺终于领悟了该如何面对艰难多变的生活——自己在迷茫什么？自己要往哪里去？
话剧【我这半辈子】改编自老舍先生一系列自传性质文学作品。
这是生于斯长于斯的黄盈作为戏剧编剧、导演，职业生涯里的第51部作品。早在十余年前，他就陆续以原创话剧【卤煮】【枣树】【打开一九九〇】【开饭！】等坚固树立起了自己「京味儿戏剧」年轻一代的代表，而在自己过了不惑之年时，才终于动笔于老舍。对此他解释说，「当我越来越能感受到老舍先生的文学价值和贡献的时候，我就越觉得他很伟岸，但是离我们有些遥远。后来在偶然的机会，我忽然意识到我们在把老舍先生奉为人民艺术家的时候，忽略了‘他是怎么成为老舍的’。」这种对寻根溯源的直觉，最终成为了黄盈决定创作【我这半辈子】的契机，「文豪的经历其实和我们很多普通人一样，也是在慢慢的搜寻过程中逐渐找到人生的方向的，所以这次我聚焦在大家不熟悉的老舍先生的前半生，跟大家一起看一看这个叫‘舒常顺’的人经历了什么，又是怎么在日常生活中找到人生的目标和方向，开始自己的写作之路的。」
既然决定了要以「老舍先生的前半生」作为创作的蓝本，便意味着没有更多捷径可走。对于黄盈来讲，这次改编的难点在于回到文本中去寻找根源，「你很难想象这么一位文豪，9岁了其实还不认字……我和我的编剧团队对老舍先生的文字以及生平做研究，我们希望即使是虚构，也要找到文字的支撑。」在再度深读与研究老舍先生生平的过程里，黄盈重新认识与拆解了「老舍先生文学里云淡风轻的幽默跟风趣」，主动将其陌生化：「以我们现在的眼光去看，当年这样一个穷苦的孩子，最终能走上文学创作的道路，而且可以取得这么高的成就，创造出这么辉煌丰富的杰作，这里面可以书写的东西，可以讲述的不易与机缘，是很了不得的。」这当中尤其令黄盈感兴趣的一点是：「我个人觉得挺神奇的一件事儿，他确实遇到了很多生命中特别有温度的人……这次改编不是从一部作品去讲述一个我们已经知道的文学名著，而是把文学名著后面的人和文学名著之间做了一个连接，并且在这种连接里找到关于成长与生命的各种命题的解答。」
导演黄盈表示，每一轮演出会根据不同演员的质感和他们与角色的结合度，去做新的调整。
数轮演出，在舞美设计、演员阵容、调度安排和角色演绎上，都因时间演变、创作者成长变化、演绎者的更替发生着些微而有趣的变化，黄盈表示，「【我这半辈子】是一部向老舍先生致敬的作品。我们每一次排演，都是在回答‘他与我们之间到底有什么关系’这道命题。不同的人在不同的时间点上，对于这道命题的回答都是不一样的。」他格外珍惜可以在每一轮演出中不断调整和改变的机会，「根据不同演员的质感和他们与角色的结合度，去做新的调整，也让每一个人都在这个过程里，借角色去抒发自己当下对生活的体悟。」在新的一轮演出中，黄盈对大家提出的一个新要求是：「我希望大家演这个戏，把这个戏的滋味演出来。」
据悉，5月9日到18日在国家大剧院小剧场的新一轮【我这半辈子】演出，是该剧在三年时间里在京的第三次上演。这一轮演出在3月就已经拉开了全国巡演的战线，此前已经在合肥和天津演出过，之后还将于5月底奔赴南京。
