文·段宏刚
「书如其人」这句话一点不错，一个人的书法完全是自身精神人格的外在映射。
在我们的文化观念和评论体系里，评议一个人的艺术成就时，往往把他的人品和作品结合起来综合评估，有时候甚至更看重人品，以人品直接定论成就。
书法史上留下大名的书法家，无不是道德高尚、书艺绝伦的楷模，更是文人士大夫心目中的完美标杆。
如王羲之，之所以被称作「书圣」，不仅因为他的书法出彩，更重要的一点，是因为他是忠良之后，身上具备鲜明的忠君爱国思想，同时又是一位在政治上很有作为的高官。
颜真卿有「亚圣」的美誉，除了书法优秀之外，他还是一位骁勇善战的将军，在平定「安史之乱」中做出了巨大贡献。
两位大师在书法上都很全面，擅长多种书体，但有所偏重，王羲之以行草和楷书成就最高，颜真卿则在楷书和行书上登峰造极。
从古至今，大多数人以这两位「圣人」的书法作为学习对象，不仅领略他们精妙绝伦的书艺，更是从他们的书法中感悟到一种高风亮节，提升了自己的精神境界和人格魅力。
时至今日，两位「圣人」的书法，依然是众多书法爱好者学习的主流。相对来说，王羲之的书法学起来容易，但走出来很难，许多学习者一辈子走不出模仿「二王」的路数。而学习颜真卿的人，有所成就的人相对比较多。
如果单看楷书，楷书四大家有欧阳询、颜真卿、柳公权、赵孟頫，四位风格迥异，各有千秋。让人纳闷的是，学习楷书的人，依然是学习颜体的占大多数。
再看一下几年一次的全国书展，颜体风格入选并获奖的作品也很多，而欧体、柳体、赵体风格的作品连入选都很少见，这究竟是什么原因造成的？颜体为何这么吃香？
为了弄清这些问题，必须从书法史里寻找原因。
颜体的整体风格是笔画肥硕敦实，给人宽博凝重、庄严静穆、雄壮大气的审美感受。之所以有这么多的优点，很大原因在于，颜真卿是一位善于博采众长、熔古铸今的高手，探索精神极强。在书法学习和创作中，他往往采用「纵横兼容」的方式。
在纵向上，他广泛吸收钟鼎文、魏碑、蔡邕、「二王」的笔意，丰富了自身的笔法，在横向上，他向同时代的张旭、虞世南、褚遂良等人学习，进一步扩展了自己的书法气象。在书法实践中，他把许多个零散的点串联起来，形成了整体的面。
再一个，颜体的结构舒展宽松，笔法在丰富的基础上又比较率性，包容性非常强，利于初学者接受。
正因为颜体在传统的「技术含量」上异常丰富，学习者只要抓住其中一点加以吸收和深化，就很容易创造出属于自己的风格，学习颜体，非常利于学习者自由发挥。
可以说，学习颜真卿的书法，实际上是在学习颜真卿教给人们的学习方式。学习书法时，要善于举一反三，多点开花，不能把某一个人死学到底，否则，容易陷进死胡同走不出来。在书法上鹦鹉学舌，永远没有出路。
历史上，学习颜真卿书法的人很多，唐代有柳公权，宋代有蔡襄、苏轼、米芾、欧阳修等人，明代有董其昌、倪元璐，清代有傅山、刘墉、伊秉绶、何绍基、翁同龢等人，当代有沙孟海、沈觐寿、耿仲敭等人，以上书法家，都是学习颜体学有所成，并开拓了独特个人风貌的大家。
反观历史上学习欧体和柳体的人也不少，但真正独具一格的人并不多。从欧阳询之后，称得上「欧体」大家的有姚孟起、黄自元、王维贤等几位，如果把这几位的书法不署名放在一起比较的话，风格几乎一样，很难辨别出作者是谁。
当代的田蕴章、田英章兄弟，以及卢中南、刘小晴等人，都是当代「欧体」的佼佼者，但是，他们的字同样没有摆脱某些禁锢，比如，笔法变化不多，线条过于僵硬呆滞，缺乏奇绝险峻的味道，给人「美术字」的感觉。
「柳体」以结构严谨、点画爽利、骨力遒劲为主要特点，跟「欧体」一样，柳体同样是「入门难，出门更难」，学习者稍有不慎就容易钻入死胡同难以自拔。
学习柳体学出名堂的大家，历史上仅有黄庭坚和王铎两位，这两位之所以能走出柳体的窠臼，在于他们没有把柳体当做主食，只当作开胃菜，吸收部分营养罢了。
欧体和柳体都以严谨工整而著称，学习这两种书体，每一种笔法，每个字的结构，整体的章法布局，都有严格要求，学习者需要慢慢揣摩和领会，若是急于求成、急功近利的话，连它们最基本的形似都写不好，更不要说写出神韵了。
田氏二兄弟学习欧体几十年，依然停留在形似的层面，连神韵的门道都没有摸着。
说到底，学习欧体和柳体势必要耗费大量的时间和精力，即使付出了也不见得能学出来，学习者很难摆脱「美术字」的嫌疑。所以，有先见之明的人大多数选择学习颜体，因为颜体「入门难，出门易」。
全国书展参评标准看重作者的创造性、独特性和个性，书法家参加全国性书法展的目的不仅是为了露脸，更重要的是为了检验自己书法水准的成色。试想一下，全国书展里若是出现许多雷同的书法作品，作者又怎么能够脱颖而出，入评委的法眼？
以上便是全国书展里颜体很常见，欧体和柳体不多见的直接原因。
