肖虎章 ，自幼喜好书画，上世纪八十年代初师从著名书法家石宪章先生，后又从师于著名书法家高继承教授，三十多年临池不缀，对各体书风均有研究。
现为：
中国硬笔书法高级培训师
中国硬笔书法协会专委会委员
陕西书画艺术研究院副院长
陕西省硬笔书法家协会副秘书长
陕西盛世长安书画研究院秘书长
陕西秦川书画院院长
陕西西京上林书画院常务副院长
陕西中和书画研究院副院长
【秦川书画】杂志主编
同时担任多所学校或机构的艺术指导，除具有书法特长外，也具有比较扎实的国学底蕴，其诗歌、散文被多家媒体刊登，也是有一定影响的书画评论家。
作品多次入展各类大赛或获奖，仅自2018年来，作品入展陕西宁波书法交流展，「中国字中国风」全国大书法展并荣获二等奖，湘、陕、川三省书法交流展，七省书法交流展，中国硬笔书法协会会员优秀作品展，第四届全国隶书展，第七届「当代中国」全国大书法展二等奖，2018年10月随陕西书法代表团赴日本进行书法交流，2019年12月应日本书法团体邀请，其多幅作品在日本国举办的【大唐遗风】中日四人书法展中再次展出，其指导的学生屡屡在各类书法比赛中获奖，本人先后荣获中日青少年书画大赛优秀指导老师，【当代中国】全国大书法比赛优秀指导老师，全国百名优秀书法教师等荣誉称号，个人艺术简历收录【中国文艺人物大辞典】。
虎章书作的审美浅议
刘建才/文
虎章是我的学生，又是我的乡友、兄弟。参加工作后的几十年我们虽在同一城市工作，我也知道他在研习书法，却因各人忙于自己的工作和生计，就象两团被风裹挟的飘蓬，很少见面。直到退休后，交集才又重新多了起来，我也才有幸看到他的书法作品。
说实话，对于书法，我是一个大外行。但也可能是文学、书画有着同源共生、互为表里、相映成趣、共促发展的关系，或是读书人天生的兴趣使然，我却非常喜欢欣赏古今书画作品，兴之所至，甚至达到废寝忘食的地步。这正如我的看戏，对戏剧的什么「四功五法」，念、唱、做、打、曲调、板路，全然不懂，却热衷去看，有时还看得如醉如痴。无论秦腔京剧，无论生丑净旦，也无论是那些古之英烈、国之栋梁，其唱腔的苍凉悲壮、大气凝重，或慷慨豪迈、荡气迴肠，还是那些含蓄矜持、哀婉凄恻的青衣，柔美俏丽、婀娜多姿的花旦，以及其唱腔的明净饱满、玉润珠圆、委婉缠绵，但凡遇其绝妙高手的表演，辄能使我从感官到灵魂受到一种美的冲击、美的震撼和涤荡。这种难得一遇的审美享受，常常过后很久，仍使我坐思梦想、回味无穷，大有「三月不知肉味」之感！
我欣赏书法作品也是如此。
记得有年与朋友去湖北旅游，一个濛濛细雨天气在襄阳市沿江路闲逛，却无意间逛到了米芾的米公祠前。由于天雨，游人稀少。进得门去，只见院子并不宽广，却树木蓊郁，碑刻林立，顺着两边廊道望去，约有一百多方，尽是历代名家书刻。如苏轼、米芾、黄庭坚、蔡襄、赵佶、赵孟頫、唐寅、祝允明、文征明、沈周、王士祯、文天祥等等。行、草、蒃、楷，各种书体无不具备，各种流派各种风格更是精彩纷呈，令人目不暇接。
进到后边正中展厅，又见玻璃展柜中珍藏着米芾、苏轼、黄庭坚、蔡襄等「宋代四大家」真迹。这些珍品字都不大，除蔡襄一人为正楷外，其他都为行书，写在一些质地细密匀净、晶莹润洁、如帛似玉、精美绝伦的宋箋之上，墨色如新，极其古朴雅致：
苏东坡用墨丰腴，落笔有力，轻重错落，妩媚天成，书如其人一样清新豪健，一撇一捺无不舒展开阔，如行云流水般带有一股豪放之气。黄庭坚长横长竖、大撇大捺、中宫敛结、长笔四展，字字都是瘦劲奇崛，气势雄健，给人以风神潇洒，意态昂扬之感。米芾则是峭拔多姿，矫健遒劲，墨色浓中有淡，线条枯润相间，极尽笔势的轻重、快慢之变，将飘逸潇洒寓于跌宕奇肆之中。蔡襄楷书给我的感觉则是清婉淡雅、端庄含蓄，一笔一画极具法度和张力。
这些古代书法大家在书法实践中对疏与密，轻与重，大与小，浓与淡，润与枯，收与放等矛盾体的处理，以及凝结为字体后书作的清朗秀丽、飘逸潇脱、风韵天成，无不漾溢着一种种各具个性的形态美、韵律美、意趣美，使我这个外行也惊为神品，如坐光风霁月之中，直到祠中清场，仍久久不忍离去。
所以，如我之外行，对艺术的感知其实是十分单纯、直接的，就是看它能否从视觉到灵魂给人以美的冲击，美的享受和共鸣。
虎章的书法作品，我是2018年秋在老家盖房时第一次看到，一幅是行书【赤壁后赋】，一幅是隶书【小石潭记】，即感不凡。之后这几年，又相继见过他不少书作，如楷书【波罗密多心经】、【董其昌＜跋禊帖后＞】；草书【文征明＜饮酒诗＞】、【＜书论＞摘句】；篆书【汉瓦当拓片题跋】等等。
细品这些作品，可以明显看出虎章多年来就象一只辛勤劳作的工蜂，一方面穿梭于中国历代书法艺术的百花园中，不断如饥似渴地借鉴吮吸着前人优秀的书法传统，一方面又古为今用，人为己用，调制蜜粉，酿制新蜜，不断地进行探索和创新，锻造着自己的书作个性和书法风韵。使他的书法功力日趋深厚，书作样式日渐丰盈，书法特征日见突出，从多方面都能给人以美的召唤和美的享受。
——形态美：形态美，是书法艺术的基础，就是你写的字能给人以美的享受。如果你写的字是「平直相似，上下方整，前后平齐」，单调而机械的排列，那就索然无味，毫无艺术和审美可言。而每一位能在历史斜面上立得住脚的书法家，他们的字无论真草隶篆，都是藏骨包筋、含文包质，很有质感，经得起久看、细看、反复品味摩挲，有看一种内在而深刻的美。
虎章的字中、侧兼施，方圆并举，线条多变，点画丰富，多姿多彩。楷书从【波罗密多心经】起，开始还有些中规中矩，亦步亦趋，如履薄冰，略显稚嫩。但随着多年来对颜真卿、欧阳询、蔡襄等先贤法帖的深入钻研揣摩，临池不辍，及至后来的楷书【董其昌＜跋禊帖后＞】已很具气象，变得分间布白，疏密有度，平正峭劲，十分整齐、老道。隶体如【柳宗元＜小石潭记＞】、【黄庭坚＜念奴娇＞】等，于隶书中融入篆籀笔意，使线条柔中带刚，稳中寓奇，顾盼多姿，古意盎然。篆书如几幅【汉瓦当拓片题跋】等，则大胆加入甲骨文元素，更显简洁明快，气息高古，神韵十足。尤其是行草，在我看来，应该是虎章书作中最灵动、最出彩的强项。其运笔提按使转，左右翻腾，上下盘旋，十分干净利索。特别是一些字数较少，纸面驱驰空间较大，放得较开的作品，更是纵任奔逸，挥洒淋漓，奇险劲秀，变化多端，常常给人以高山滚石、猿荡古藤的动态之美。
——韵律美：我这里说的韵律，主要是指书法家在创作一幅作品时，用笔的节奏，墨色的变化，以及点画、字行之间的顾盼、连贯、呼应等。一幅生趣盎然的书作，笔者以其或则轻灵敏捷、跌宕明快，或则沉着凝重、谨严稳健的笔调，使静止在纸上的字形变得眉目含情、神彩飞扬、生机勃勃，使观者目注神驰，产生共鸣，这就是书法的韵律美。
虎者的书法作品，总体特点是线条干练、生动，时轻时重，变化微妙而丰富，起承转合处交代清晰。运笔疾而不滑，缓而不滞，提顿有致，富于变化。而行草，特别是草书则是大开大合，放手挥洒，加大字体之间的疏密、大小差距，显得书作更是开张奔逸、摇曳多姿。他的行草【文征明＜饮酒诗＞】浓墨起笔，字体排列忽左忽右，忽仰忽卧，忽大忽小，忽疏忽密，忽缩忽伸。有的字如老妪跌倒，有的字如醉汉踏空，把酒席宴上那种指天划地、杯盘狼籍、踉踉跄跄的律动表现得淋漓尽致。而楷书【苏东坡论竹】，采用黄庭坚中宫敛结、长笔四展，大撇大捺笔意，以细笔书之，使满纸都呈现出一种风吹竹叶、摇曳生姿的韵律之美。
——意境美：书法作品的意境，就是书家在通过作品表达自己对自然界和生活现象的观察、思考和感受，抒发自己的思想、情感、性灵、意趣和情操时，使作品呈现出来的一种扑朔迷离、朦胧含蓄而又寓意深刻、耐人寻味的艺术氛围，或叫诗意空间。所谓的「唐尚法，宋尚意」，这个「意」也就近似于「意境」吧。
虎章在书法创作中对「意境美」的追求和营造，应该说是明确和自觉的。这首先反映在他书作中，喜用简逸玄淡的线条和旷达空灵的结构形式，即墨色淡雅，结构章法疏朗空灵，字与字，行与行之间空白较多。疏则气舒而神远，可取字外风神，给欣赏者提供无限想象的心理空间，突现作品恬静、典雅、清逸、空灵、旷远、萧散的意境美。同时，他的许多作品，都是在完成主体创作后，在纸的一边或四周留出大量空白，然后以寥寥数语，用朱笔小字补白。或记录创作时的感受，或记录当时之境遇，或补记主体没写完的诗词，或补充与主体有关的人物趣事等。这些看似简单而类型各异的小记，与大片空白相得益彰，为书作弥漫上一股灵虚之气，也浓缩和寄予了人难以诠释的情感意绪，有效提升了作品的意境美。
以上是我一个外行对虎章书法作品的一些看法。虎章是一个文化人，除于书法用功最深外，又酷爱古典诗词歌赋，人文造诣相当深厚。这就使他的书作肯定与一般的「凡粉俗脂」有所不同。我希望他在书法研究和创作上取得更多成就！
2022年8月27日
作 品 欣 赏
