如果每天都画画会怎么样
看着这个世界最美好的视角
这就是艺术家会做的事情
他们不仅会在合适的时候用心去体会
更会通过自己的双手再创美过世界的魅力艺术
来自英国的油画艺术家
阿尔伯特·威廉姆斯
Albert Williams
（1922-2010）
威廉姆斯的 油画专属于花卉丛中
看他的油画可以看做是画家独有的一个后花园
任何油画花卉创作就像是会呼吸一样的惊艳
他对花卉绘画有着自己 独有的风格创作特性
颜料的厚薄对比
调和剂的浓淡变化
落笔的轻重力度
在快慢的节奏中
他的绘画创作既有花卉香艳的 力量感和体积感
又有娇嫩的 通透感
笔触有着很强的真实感
颜料的运用更多的高饱和的对比
虚实对比之下更像拥有艺考时的集训感
但在他的笔下却画出了神韵
这就是对艺术的最好理解
没有最好的艺术创作但有最好的艺术见解
这就是为什么很多的画家都在争相模仿却永远都被称作是 「抄袭」
威廉姆斯的油画花卉是一种对「插花」的创作绘画
1922年出生于英国的一个叫Sussex的小镇上
他的祖上基本都是艺术家
-所有的艺术都是有所来源的-
基于家族的强大基因
威廉姆斯的从小就在一个画画的氛围中长大
理所应当的就是威廉姆斯的小学、初中和高中，包括大学都在艺术的院校度过
在威廉姆斯的求学路上
他最喜欢的就是 路易斯·金奈特的人物画 和 查尔斯·奈特的风景水彩画
深度的解读大师的作品
他对人物画，肖像画和风景画慢慢就有了自己的见解
虽然是在前人铺垫之上的基础
威廉姆斯也很是出色的走出了自己的艺术之路
包括在后来英国、法国和美国等的各级政府和艺术协会中大展光彩
威廉姆斯每天都在创作
与现在的很多画家不同
他创作的工作室在大自然中
任何时候，他都可能出现在世界的任何角落
「寻一处静谧之景」
他的灵感便油然而生
直接从大自然的深处取景
每一朵花卉的「肖像」就是一个模特
它不是静物的摆放在那里
通过威廉姆斯的画笔
这些绘画已经能够神奇的融入到他的构图中
或许很多人都好奇精于钻研古典风格的威廉姆斯为什么画成了现在的花卉油画
在西方人体似乎是一种最受欢迎的主题
但是威廉姆斯遇到了少有的花卉植物的油画大师 Gerard VanSpændonck 之后
威廉姆斯放弃了严格的古典风格
也放弃了人物画
他开始以更自然的适应现代的绘画风格
就像是大家画的静物「花」一样
在这些花中营造一种更自由更轻松的心情
画画是一辈子的事情
在四季中不同的花都会有不同的表现
当然在四季中不同的地域都会有着各地特有的花儿在绽放
「有人说花儿属于春天
它象征着生命的开始与绽放」
但在威廉姆斯的眼中
花儿属于四季的产物
更属于他眼中的美
适合的时候记录适合的花卉
尤其的从春天到深秋花儿最多的时候
游「画」的世界的各地
威廉姆斯喜欢艺术的创作也喜欢各地文化的差异
总的来说威廉姆斯的每一幅作品总能让人感受到生机盎然
一幅幅赏心悦目的油画在这个世界上
不论春夏秋冬
它构成了温暖人心的颜色
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