模仿中国古典舞的造型美
中国古典舞是一种具有深厚文化底蕴和艺术价值的舞蹈形式，其意蕴之美主要体现在以下几个方面：
含蓄美
1. 含蓄美。中国古典舞在表现形式上追求含蓄、气韵和虚实相生的意境美。这种含蓄的表达方式，使得舞蹈动作隐于形、藏于心，既不是不表达，又在含蓄中意蕴尽显，气韵全出。这种含蓄的表达方式，能够让观众在欣赏舞蹈的同时，感受到舞蹈所传递的深层含义和情感。
身韵美
2. 身韵美。中国古典舞注重身韵的表现，强调「提、沉、冲、靠、含、腆、移」等身体动作和气息的配合，使舞蹈动作更加流畅自然，富有韵律感。同时，身韵还强调「形神兼备」，即通过身体动作和表情来表达舞蹈的内涵和意义，使舞蹈更加生动形象，富有感染力。
情感美
3. 情感美。中国古典舞注重情感的表达，通过舞蹈动作和表情来传递情感，使观众在欣赏舞蹈的同时，能够感受到舞蹈所表达的情感和意境。例如，舞蹈【点绛唇】通过女子对丈夫的期盼表达凄凉与凋零的情感，让观众在欣赏舞蹈的同时，感受到这种深沉的情感美。
含蓄美
4. 造型美。中国古典舞注重造型的设计和表现，通过舞蹈动作和姿势的塑造，使舞蹈形象更加鲜明生动，富有艺术美感。例如，舞蹈【扇舞丹青】通过折扇的运用，塑造出「似扇非扇」「似剑非剑」「画中有舞蹈」「舞蹈中有画」的造型美，给观众带来视觉上的享受。
造型美
5. 音乐美。中国古典舞的音乐通常采用传统的民族乐器演奏，如琴、瑟、箫、笛等，其旋律优美动听，节奏明快。音乐与舞蹈的配合，使舞蹈更加富有节奏感和音乐感，给观众带来听觉上的享受。
音乐美
总之，中国古典舞的意蕴之美体现在含蓄美、身韵美、情感美、造型美和音乐美等方面。这种意蕴之美是中国古典舞独特的艺术魅力所在，也是其能够传承至今的重要原因。
完美结局
