在国画艺术的浩瀚星空中，陈谋以其独特的艺术风格和深厚的文化底蕴，成为了一颗璀璨的明星。作为中央美术学院中国画系在新教学体系下精心培育出的杰出代表，他不仅是一位卓越的国画家，更是艺术教育领域的领航者。
陈谋有幸师从叶浅予、蒋兆和、李可染、刘凌沧等国画巨匠，经过严格的素描、白描、写生训练，以及对传统艺术的系统钻研，他的艺术之路走得既坚实又宽广。加之常年游历各地，深入生活，体验不同地域的风土人情，这些宝贵的经历为他日后的创作提供了取之不尽的灵感源泉。
自1937年诞生于北京以来，陈谋便与国画结下了不解之缘。他擅长人物画与青绿山水画，尤以写竹见长。作为中国画学会理事及中央美术学院中国画系的前副主任、教授，他不仅教书育人，还通过【白描人物技法】【工笔人物画】【写意仕女画法】等著作，将自己的艺术心得无私地传授给后人。同时，他还参与编纂了【中国历代画选】【中国白描·古代卷】，为传承和弘扬国画艺术做出了重要贡献。
陈谋的人物画，以其独特的视角和敏锐的洞察力，在平凡生活中捕捉到时代的印记与人的情感瞬间。无论是深入乡村、少数民族地区体验生活的速写，还是关于藏族生活的深刻描绘，都透露出他对生活的热爱与对艺术的执着追求。他的【老姐妹进京】【晨】等工笔重彩作品，更是生动地展现了改革开放初期社会生活的新气象，把握住了时代的脉搏。
在「惠安女」系列作品中，陈谋以其精湛的技艺和深刻的洞察力，将人物形象的精神内涵展现得淋漓尽致。此外，他还擅长创作清新喜人的小品人物画，这些作品虽题材各异，但均蕴含着丰富的艺术价值，让人在欣赏之余回味无穷。
除了人物画之外，陈谋在工笔重彩山水画领域也取得了显著成就。他认为水墨虽妙，却难以完全表达他对大自然的热爱与敬畏之情。因此，他致力于重彩山水画的创作与研究，将传统「青绿山水」技法与现代审美相结合，创造出了具有独特魅力的艺术作品。
在长达数十年的教学生涯和艺术创作过程中，陈谋始终秉持着笃学、慎思、严谨的创作态度。他不断探索、勇于创新，逐渐形成了自己独特的艺术风格。他的作品不仅深受国内外观众的喜爱与赞誉，更为国画艺术的发展注入了新的活力与可能。
**陈谋作品欣赏**：随着一幅幅精美绝伦的国画作品缓缓展开，我们仿佛穿越时空隧道般走进了陈谋的艺术世界。在那里，我们既能感受到他笔下人物的典雅与诗意之美；又能领略到他对大自然绚丽多彩的深情描绘。每一幅作品都是他对生活、对艺术、对时代深刻理解的结晶与见证。
