近些年来，谢子龙影像艺术馆的名气越来越盛：来自世界各地的艺术展览、透着光的建筑、门口热情帮年轻人们拍照的保安大叔，都在吸引着越来越多的文艺青年。
这里就像是一个离市区不远的乌托邦，永远有着惊喜之处。
今年6月，谢子龙影像艺术馆再次给长沙人民带来惊喜，年度大展「安塞姆·雷尔：人间烟火」正式开幕，展期长达半年，将全景式呈现艺术家安塞姆·雷尔创作生涯的多元面向。
开幕当天，我在安塞姆·雷尔最著名的作品【无题】前看到了他本人。作为德国当代最杰出的艺术家之一，安塞姆·雷尔看上去有着标准的「德式严肃」，让人很难将他本人和那些光怪陆离的作品对应起来。
在艺术界，安塞姆·雷尔一直是特别且最具冒险精神的存在，在他眼里，艺术从不仅只有作画或摄影等单一形式。
他擅长把银箔、霓虹灯、工业废料、亚克力玻璃等材料堆砌在一起，用冲撞得极强烈的颜色，在美术馆构成一幅炫彩的末日废墟图景，这在他此次展出的20余组作品中能够完美体现。
在集中展示的霓虹作品区，四幅摄影作品以长曝光手段重构光线为色彩，成为安塞姆·雷尔抽象创作的新尝试。
说实话，初看这系列作品最大的感受就是观赏性很强，艺术性似乎不太明显，但如果了解了安塞姆·雷尔关于「坏品味」的概念，也许更能帮助你欣赏他的艺术。
安塞姆·雷尔出生于一个传统的艺术之家，从小在所谓的「高级艺术品位」熏陶下成长，但这些教育在他看来十分无聊。成为职业艺术家后，安塞姆·雷尔内心时常思考：到底是谁创造了所谓上流阶级的「好品味」？
就像本次展览中映入观众眼帘的第一件作品【陌生人的眼睛】，这是安塞姆·雷尔近年釉面陶瓷系列中的重要代表作。这个系列中的每件作品都拥有其专属的名字，这些名字有的是重金属乐歌曲名，还有的来源于奇幻文学，它们皆象征着与高级艺术相对的「坏品味」。
安塞姆·雷尔，【陌生人的眼睛】，2022
釉面陶瓷，高 72cm，直径 35 cm
雷尔说：「我对那些常常被人提及但可能变得陈旧或失去活力的主题非常感兴趣。我试图找到其中的核心问题或关键点，赋予它们新的生命力，让它们再次引起人们的注意和共鸣。」
比如进入展厅看到的沙发，这是安塞姆·雷尔11年前的作品，当时他从ebay上买了一些上面有着奇怪而有趣的颜色的面料，然后自己用现代主义的构图做了拼接。
在这20余组作品里，我们几乎能看到安塞姆·雷尔创作生涯中的全部重要作品，有由800根霓虹灯管组成的巨型装置，灯管从天而降，犹如一片陨落的迷幻天堂，还有银箔绘画、干草垛雕塑、脂熔岩陶瓷风格花瓶、近期的抽象摄影等等。
看完整个展览，我想每个人都会对艺术的边界有一个新的认识，感受来自「坏品味」的魔力。
没有人能不被【风铃】所震撼。
这个诞生十几年前的作品立于谢子龙影像艺术馆之前久未开放的三角展厅。
体量极大的四边形铝合金面板被切割扭转成极具视觉秩序的形态，悬置于空中缓慢旋转，在建筑之间印证着光影变幻，仿佛天生为谢子龙影像艺术馆而生，两者无比契合。
在开幕当天，人潮散去后，我在【风铃】下站了几分钟，这个持续自转的巨型风铃灵动地投射出不同光影形态到建筑表面，有时每三分钟转完一圈，有时每一分钟转完一圈，它以不确定性的频率对永恒作出回应，一定程度上回答着人们关于时间的问题。
安塞姆·雷尔说：「【风铃】源于我10年前在柏林圣诞市集上买到的小风铃玩具。它对光影的反射迷住了我，我想到了20世纪60年代的动态艺术（Kinetic Art）。」于是，他将这个小小的风铃无限延伸，在纵向维度上拓宽了建筑的生生不息的循环感。
这次展览，谢子龙影像艺术馆将【风铃】列入永久收藏，将成为艺术馆里的固定打卡点位。
之前学艺术的时候曾经听老师说，了解博物馆，要从了解馆藏开始。【风铃】的到来，也许能让谢子龙影像艺术馆的品牌属性和艺术方向更为清晰。
或许再过一年，人们想起谢子龙影像艺术馆，将不光全是门口帮观众拍照的保安，而会是悬挂于展厅的大风铃了。
