在2024年6月30日，由中国美术家协会会员、中央文史馆书画院研究员、山西省文史研究馆研究员常美娟女士主讲，民进太原开明画院院长 、太原市书画促进会副会长李毅华院长主持的「晋韵流芳」艺术论坛在太有文化艺术空间举办。
在论坛中，常美娟老师分享了她的艺术心得：晋，小篆字形，从日，指追着太阳一直前进，本意上进。晋者，进也。日出，万物进。另一个晋，指的就是我们所熟知的晋国，晋国虽然只存在了六百余年，但却是奠定山西独特历史文化的基石，故而山西又被称为三晋，晋甚至成为了山西的简称。晋韵是什么？晋韵，从狭义来理解，是专门指山西戏剧，从广义来讲，就是山西的各种文化风情，即山西文化中蕴含着的晋国神韵，称之为晋韵。晋韵流芳是指晋文化神韵被广泛传播。
晋韵流芳是我沿用了多年的主题，努力让自己的绘画更具备民族性和国际性，是我一直以来发展的方向。只有民族的才是世界的，是我的创作理念，因为我深深爱着生我养我的这块土地，并以自己家乡深厚的文化底蕴所自豪，所以才会钟情于山西民俗民风的创作。对山西文化的如数家珍和对山西文化的理解通过绘画表达出来，引起人们对中华文化的理解和热爱。展现了山西那个年代生活状态，随着物质社会的进步，这种传统离我们越来越远，我要把他们记录下来，记录下着浓浓的中国精神。这些作品是一种真情的流露，是画家内心深处的呐喊。
晋韵流芳系列作品在各国大使馆的展出期间引起了各国外交官的强烈反响，通过这个系列作品让他们了解了中国绘画和中国文化。让中国走向世界，让世界了解中国…
醉花吟泼彩荷花系列作品通过彩墨融合，达到物我两忘的一种境界，醉是一种寄情，借荷的高洁，莲的佛性，吟唱内心的呼唤是对国际通识语言的一种探索。
在分享的过程中，常美娟老师还展示了她其他绘画作品。
晋商书画院秘书长柳永平说：我和美娟老师认识了20多年，也收藏了她不少的作品，她这次的作品相比以往作品多了一种国际范。常老师最近在蒙古国的展览，包括在北京这几年的国际交流，产生的影响是非常大的。这次画作采用泼墨的形式，我觉得这是一种突破艺术。在围绕探索中国传统文化，用美术的视角来传播中国传统艺术方面，我觉得常老师已经做到了极致。我之前还和常老师聊到国外的展览，我觉得艺术无国界，只有走出去，不断的去探索，不断的去学习，不断的去交流，才能有所提升！
山西大学美术学院公共艺术系副主任、太原品质女性成长教育创业平台创始人蒋莉教授说：最早从东晋时期顾恺之讲到「以形写神、形神飞动」，包括南齐的谢赫六法讲到的气韵生动、应物象形、随类赋彩，都描述了绘画的最早的形与神的关系。艺术是一种形而上学的精神，我和很多艺术家讨论过，中国绘画讲究的是意境美，而国外更讲究实证主义，通过实验论证，上升到哲学甚至是神学。在观看常老师的作品集时，就觉得常老师就是在进行一场艺术的修行。我认为中国的艺术家一定要用我们自己独立的艺术语言来向世界发声。
北京工业大学魏运成教授说：我认为费孝通先生和启功先生当年呼吁留住家书的文化根脉，具有现实意义，晋韵流芳就是常美娟艺术可持续发展的文化家书，弘扬今日晋韵的新人文主义精神，就是常美娟的国家文化责任担当。特别表现在她的【醉花吟】系列作品上，保留荷的高洁与文质彬彬，续写莲的佛性与天工开悟，在有意味的形式美，光大向上向善的美丽无国界品格，是常美娟艺术创新突出成果，常美娟新女性主义作品【晋韵流芳.舞春】特殊肢体语言，奋进而张力的飒爽英姿，从工具、材料、肌理和意境中，用解构和重构的当代国际艺术哲学认知，写意出中国新时代晋韵流芳新乐章！
民进太原市委会四级调研员陈洁说：这一次活动的主题是美丽无国界，晋韵永流芳，当时我看到常老师的作品，感觉非常棒，艺术是没有国界的，美丽也是没有国界的。今天到场的嘉宾来自全国各地，也有刚从国外赶回来的，真正说明了我们的艺术是没有国界的，我们的美丽是没有国界的，我们在这里传播我们的艺术，传播我们的美丽，传播我们的教育是不受空间和国界的影响，我们都是文化的实践者和传播者。
太有文化艺术空间创始人，中国软装定制联盟山西执委会会长李晨凯说：我对艺术感兴趣是源于我小时候的偶像，他把中国画的勾落线的这种手法和西洋画的色块结合在一起，形成了当时的一个潮流，也形成了一个突破，并且在国际上得到了认可。美娟老师把工笔画和当代艺术的多彩结合在一起，也是一种突破，所以很荣幸能把美娟老师的作品带回来，让更多的人看到，让更多的人学习。
到场的嘉宾纷纷参与和互动，交流了各自对艺术的见解。
