中国古陶瓷的经典瓶式「梅瓶」，因口径之小与梅之瘦骨相若而得名。
梅瓶成为备受人们喜爱的雅致装点，由实用器进入欣赏品领域的过程，离不开古代插花风尚的助推。
白釉梅瓶，唐，故宫博物院藏
此种造型习惯上称为「梅瓶」，是装酒用具，亦可插花用作「花瓶」。一般认为，瓷梅瓶始烧于宋代，此件实物证明，其在唐代就已出现。
两宋时期，家具产生重大革新，伴随着桌、案、榻、几、架等家具的发达，室内陈设也开始发生改变，鲜花插瓶渐渐成为一种流行的社会风尚。
粉彩人鹿纹梅瓶，清雍正，故宫博物院藏
青花竹石芭蕉纹梅瓶，明永乐
故宫博物院藏
此梅瓶造型秀美，青花色泽浓艳而有变化，使画面具有层次感，为永乐青花瓷器中的佳品，呈现出古朴、典雅的艺术风采。
陶瓷作为物证，是传统文化的宝典，是解读社会政治、经济、文化、技术的最好文献资料。
在中国漫长陶瓷史中，亭亭玉立的梅瓶自诞生至今仍广受人们喜爱，成为传承千余年之久的古典瓶式。
观复博物馆推出新品「观复九宫青花花卉纹梅瓶」，借「天下第一器型」——梅瓶，以传统青花技法为基础，创新制器一百件。
「观复九宫青花花卉纹梅瓶」结合「梅瓶」和「青花」两大传统元素，以「新主题」，「新技法」创新精作。
用青花将花卉绘于梅瓶瓶身上，同时借传统青花混水技法虚实结合的体现画面的远近层次和透视关系。别开生面的汲古人之长，融今人之新。
这一百件作品画分两类：「妙意天真——宝莲灯」及「袖舞迎风——虞美人」。每件作品皆尽求变化，可谓梅瓶百件，件件唯一。
虞美人，又名满园春，一年生草本，茎直挺而有毛。虞美人的花纤细柔雅，无风亦似自摇，风动时更是飘然欲飞，宛如蝶翅飞舞。
观复此青花虞美人纹梅瓶，汲古人之长，融今人之新，使用新技法于梅瓶瓶身绘枝枝典雅舒展的虞美人，同时借助传统青花混水技法，体现画面的远近、层次及透视关系。
宝莲灯，又名珍珠宝莲、美丁花等，因它有着硕大而悬垂的粉色花苞，与神话传说中的宝莲灯意象相通，因此便有了「宝莲灯」的雅号。
纵观陶瓷器以宝莲灯纹入瓷者，过往未曾有过，今观复以此花为主题绘青花梅瓶，实属创新之举。在疏密有致、浓淡各异的线条描绘下，宝莲灯花叶似朵朵云霞，片片彩绸，点缀于梅瓶上。
在绘画技法上创新为之，以线条的形式呈现花卉的形态和动式，此种技法前所未见，对青花一脉当代的传承发展来说，不失为是一种新颖的探索。
每对梅瓶有专属编号，一号一拍。每对梅瓶附加盖「观复博物馆」钢印的对应编号收藏证书两张及收藏图册一本。并随赠观复生僻字帆布手提袋两个。
3月7-8日，此青青花花卉纹梅瓶限时优惠中～
