水墨画乃是纯粹使用水与墨渲染而成的艺术创作，被誉为我国独特的传统绘画形式，也常被尊称为国画或中国画。自古以来，我国艺坛上孕育出众多的杰出水墨画家以及令人瞩目的佳作，诸如中国十大传世名画中的【富春山居图】、被评为国家一级文物的徐悲鸿大师所绘的【奔马图】等。除此之外，还有齐白石先生的【墨虾】、韩干大师笔下的【照夜白图】和范宽大师的【溪山行旅图】、文同先生的【墨竹图】等等。今日我们在此篇文章中，特别精选介绍给各位朋友的便是那中国十大名画，让我们共赏这举世皆知的绘画巨匠们留下的笔触瑰宝。
1、【富春山居图】元代黄公望
中国十大传世名画国宝级文物
源自元朝时期的瑰丽画卷，由黄公望精心制作，堪称国宝级名画的典范。【富春山居图】是中国美术史上著名的纸本水墨画，由才华横溢的元代画家黄公望于公元1350年精心打造，因其被赞誉为「画中之兰亭」、「中国山水画第一神品」，在中国世世代代的传世名画中地位非凡，已然成为国宝级的珍贵文物。这幅画卷取景地选自浙江富春江畔，山水画面用墨简练而不失韵味，构图虚实得当，墨色丰富多变，是黄公望晚年的杰出之作，也是我国古代水墨山水画艺术领域的巅峰之作。然而，这幅划时代的画作却历经波折，曾屡次易主，甚至由于「焚画殉葬」而分为两部分：前半卷为剩山图，现珍藏于浙江省博物馆；后半卷为无用师卷，现在台湾台北故宫博物院毅力展出。
2、【奔马图】现代徐悲鸿
国家一级文物
由现代著名画家徐悲鸿精心创作的大幅水墨画，弥足珍贵，已被列为国家一级文物。徐悲鸿原名徐寿康，他是中国现代卓越的画家、美术教育家，被尊崇为中国现代美术教育的伟大奠基者。徐悲鸿擅长捕捉人物、走兽、花鸟等多方面的形象，他的国画作品兼具色彩与水墨艺术魅力。尤其值得一提的是，他笔下的马匹形象独树一帜，受到广泛好评，其中最为出名的便是【奔马图】。这幅中国水墨画经典佳作创作于1941年，被瞩目为国家一级文物。画面中所描绘的马匹霸气雄硕，矫健轻盈，驰骋如风，仿佛「瘦骨铜声」般高傲美丽，展现了奔马的坚强活力，充满生命力，不仅真实地呈现了马的气质与特性，更为画家自身的独特艺术风格和远大理想做出了诠释 —— 为了中华民族艺术崛起而努力奋斗！
3、【墨虾】近现代齐白石
由近代著名艺术家齐白石亲手绘制，出自泼墨酣畅、生动传神的笔底，现为个人珍藏。齐白石一生倾心钻研花鸟虫鱼的画艺，尤其擅长描绘虾子。每当提及齐白石，人们脑海中首先浮现的便是他笔下活灵活现、跃然纸上的虾儿。齐白石的虾画技艺堪称画坛一股清流，他的虾子宛若活物般充满生气活力，栩栩如生，几乎可以说是虾已成为齐白石的艺术象征性符号之一。同时，我们也注意到，【墨虾】可以说是他的艺术巅峰之作之一，也是驰名中外的水墨画代表作之一。
4、【照夜白图】唐代韩干国宝级文物
这幅画作的珍贵之处在于其属唐朝时期的瑰宝级壁挂，现存于美国大都会博物馆内，只需细赏便能领略其魅力所在。【照夜白图】由大唐知名画家韩干精心创作，这幅国宝级的画作选用了传统水墨线描手法，描绘了唐玄宗李隆基钟爱的坐骑「照夜白」的形象。这幅画作的历史价值远远超出了普通绘画的范畴，成为集绘画、书法、篆刻于一体的国宝级藏品，因为上面还附有历朝历代帝王、名人的题词、印鉴等等，使得整幅作品的艺术价值以及历史文化沉淀更加厚重，体现了中国古代画马艺术的无上造诣。
5、【溪山行旅图】北宋范宽
【栖霞山行旅图】乃北宋绘画大家范宽的得意之作，同时也是中国传统大写意水墨山水画的经典佳作，珍藏于闻名遐迩的台北故宫博物院之内。这幅画以其磅礴雄浑的气势，全景式描绘北国风光，使观者仿佛置身于壮美的山水之间，实可谓此画的一大鲜明特色。此外，索饶画卷满满的收藏者题跋及具有显著宋代风格的「御书之宝」印文、印色，更是彰显了画卷的珍稀价值，令人瞩目。历史悠久的【栖霞山行旅图】被誉为中国绘画史上的杰出成就，明朝书画大家董其昌曾经这样高度赞扬它：「宋画第一」。
6、【墨竹图】北宋文同
文同是北宋时期家喻户晓的艺术家，以擅长画竹而蜚声海内外。他的墨竹画技巧卓绝，超越前贤，竹叶的正反两面用墨浓淡相宜，富有生气。同时期的文学巨匠苏轼等皆拜其为师，后来更有无数莘莘学子追随着他的步伐，形成了「湖州竹派」。于是乎，文同便堪称一代宗师，自此享有「墨竹大师」的美誉，并孕育了「胸有成竹」这个脍炙人口的成语。毫无疑问，足以代表我国顶级水墨竹画艺术的非文同先生的【墨竹图】莫属，而该图至今仍珍藏在台北故宫博物院之中。画中所绘倒垂竹枝，线条严谨有度，且充满潇洒之韵味。值得注意的是，画中倒竹形象的运用在当时是极为新颖的，因此对后世美术创作产生了深远影响。
7、【四梅花图】宋代杨无咎
杨无咎乃是宋代知名书法家兼画家，擅长诗赋并精通绘画，尤其以画梅技艺超群且享誉天下。他首创墨梅艺术流派，摒弃其他色素，只以水墨勾勒梅花，清新雅致，远离凡间世俗；这份独特的艺术风格为后代画界留下了深远的影响。【四梅花图】即为他的艺术结晶，又名【四梅图】、【四清图】，被尊为墨梅绘画的典范，现收藏于北京故宫博物院内。此画描绘了四朵绽放各异的梅花，展现了它们的含苞待放、春天时的初绽、盛开阶段以及逐渐衰败的过程。整卷画面均采用水墨绘制，不加入丝毫颜色，但却散发出丰富多彩的视觉效果，无疑是最为著名的梅花画作。
8、【茂林远岫图】五代宋初李成
中国山水画历经隋唐五代的洗礼，在北宋时期达到空前辉煌。那个时代的众多山水画名家脱颖而出，其中之翘楚当属李成，其名声之隆无人能与之匹敌，甚至一度被誉为古今山水画第一人。李成擅长山水画创作，且他所作出的贡献对山水画的发展有着重要意义，然他的真迹留存至今者甚少，唯有【茂林远岫图】被认为是他亲自操刀创作而出的作品，如今珍藏于辽宁省博物馆之内。此画描绘夏日山水美景，从绘画技巧来看构思精妙、形神兼备；画面布局中更巧妙运用了「三远」法，将重点与细节做出合理安排，无不透露着北宋山水画独特的气韵。
9、【墨梅图】元代王冕
元末时期的杰出画家王冕，其毕生的痴爱在于梅花。无论是种植还是咏赞，乃至绘画，皆以梅花为主题。而他的画作中以梅花作为主题，花群繁茂，枝条错综复杂，展示出生意勃勃和生气充盈的画面感，同时展现了栩栩如生的硬挺有力之气。这样的作品在后世产生了深远的影响，被誉为中国「十大水墨画」之一。然而，如果要评选最负盛名的梅花画作，那么无疑是非【墨梅图】莫属。这部艺术珍品被珍藏于闻名遐迩的北京故宫博物院之内。这卷图无论如何繁多，总有简练淡泊之处；而王冕大笔挥毫绘制的梅花，能引领着观者清晰地走向它的意境，同时也深刻地呈现出文人雅士们在精神层面的孤高与傲气。这卷作品就是他晚年梅花艺术达到顶峰造极之时的原创精品，足以让后人惊艳不已，并对明朝及清朝画坛带来了深切而广泛的影响。
10、【水墨牡丹图】明代徐渭
徐渭乃是明代一位杰出伟大的画家，他被誉为中国「泼墨大写意画派」的创始人和「青藤画派」的重要奠基人。他对于后世绘画界产生了深远而重大的影响，这幅堪称经典的【水墨牡丹图】就是徐渭诸多传世佳作中的翘楚，同时也是中华民族写意牡丹花主题美术的代表性杰作，目前珍藏在繁华壮丽的故宫博物院中。整个作品中所呈现的布局严谨、笔触细腻，烘托出强烈的震撼力和气势外露，立意生动鲜明，用水墨渲染得天衣无缝、生机盎然。虽然是依靠水墨颜料的挥洒而成，却蕴含着丰厚的富贵与庄重之气，是不可多得的水墨牡丹画艺术的瑰宝之作。
