重神韵，有意境，吴门画家笔下的书斋山水

这幅【秋山图】是明代画家张灵的作品。张灵是谁，也许你不知道，提到他的邻居，你就知道了。张灵和唐伯虎是邻居，两人还是好朋友，经常在一起谈论诗文，交流书画创作心得。张灵的画风和唐伯虎有些相似，喜欢画诗画一体的作品。【秋山图】用笔工整，前景写实，远景写意。写实增加生活细节、时代特征，写意表现文人情怀、书生意气。

明代中期，吴门地区形成了一个画派。画派中的四位顶尖高手，被称为「明四家」。明四家的作品讲究格调，重视神韵，成为大批画家学习效仿的榜样。张灵追求吴门画派的风格也就顺理成章了，于是他以书斋山水为主题创作了这幅【秋山图】。书斋山水在元代异军突起，出现了很多经典作品。张灵为了彰显文人本色，结合了元人笔意。

画中有两座状如馒头的高山，看上去十分眼熟。赵子昂画的【鹊华秋色图】中就有这样的山形，赵子昂采用实景写生的方法描绘了济南的华不注山和鹊山。张灵有没有去过山东很难考证，但他应该见过赵子昂的画作。临仿赵子昂的画风，画出文人诗书传家的底蕴，成了他的首选。

明四家中只有文徵明有短暂为官的经历，唐伯虎有机会入仕，却因科举舞弊案穷困潦倒。他们在画中表达布衣文人的思索，诗画兼长的艺术特征渐渐成为主流风格。张灵在一幅画中融合了写实、写意两种技法，就是在寻找表现诗画情趣的方法。

他借鉴赵子昂的笔墨特征，描绘明代文人的惬意生活，力求笔墨趣味具有文人画特征。明代中期的江南画家很大一部分是读书人，读书人的自信体现在创作上，轻松平和氛围让人感动。张灵画理想的文人生活，用标志性的艺术符号唤起观者对文雅的兴趣。

前景和远景在笔墨技法上的差异，还体现了吴门画派的另一个特点，那就是对山水意境的表现。明初山水画，满足的是视觉感受。吴门山水满足的是心灵需求，精神感受。画中山水代表了张灵的精神家园，让画面具有了更深层次的意义。观者接收到蕴藏其中的意义，就能理解作品意境。

可以思考一个问题，先有【秋山图】这幅画，还是先有画中题诗？自从有了「诗中有画，画中有诗」的创作思想后，大部分画家依然保留了先有画再补诗句的创作习惯。这就造成了画是主体，诗句是点缀，两者关系并不对等。这不利于营造神韵，提升境界。

在张灵的画中可以看出，他的创作流程应该是先有诗句，再有画面。诗意诗境成为重点，只有文人画家才有这份执着，为了深层次需求不懈努力。张灵用笔墨描绘的是情趣，是韵致。他在思考作品的趣味性，也在思考拓展山水画的内容。

山水画与诗句结合，书斋山水保证了内容和形式的统一。根据诗文「定制」山水画，尝试完成诗画一体的理念。这就是【秋山图】的不凡之处，值得细细品味。