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王铎行草书法作品集第十四期:书坛巨擘,矫正赵、董末流之失

2024-02-08国风

文◎赵磊

导读

王铎,明末清初书法界最具代表性的人物,他的书法艺术不仅因其独特的风格受到后人的推崇,同时他对书法创作的理念也为后来者提供了深刻的影响。王铎深知,书法不仅仅是笔与墨的技巧,更是思想情感与精神的淋漓碰撞。

在王铎看来,书写一幅好的书法作品,首先需要在心中有一个完整的构架,这个构架并不意味着固步自封或一成不变。在真正运笔之时,只有平时积累下深厚的书学功底,才能让笔墨顺势而出,抒写出超越常规、自由自在的艺术形态。这不仅要求书法家有深厚的艺术修养,更要有勇于打破常规的胆识。

王铎的行草立轴尤为引人注目,它们无疑成为了其书法艺术中的一大亮点。这些作品之所以格外出色,源于王铎对临摹对象的深刻学习,对用笔、结字、章法的精通与应用。在掌握了传统技法的基础之上,他敢于顺其自然、淋漓尽致地表现出个人的审美趣味和艺术追求。

王铎年轻时期对古代名帖的临摹,往往力求精准,如同幼子学步,刻意跟随。然而随着年龄的增长和艺术修为的提高,他的观念发生了翻天覆地的变化。他开始更加注重通过临摹来理解古人的精神境界,而非简单模仿笔墨外在形式。他用临摹作为一种自我表达的手段,在模仿中寻找创新,在继承中保持个性。

这不意味着王铎对传统的不敬,恰恰相反,他通过深入学习和理解传统,获得了游刃有余的创作能力。他视古人法帖为创作的出发点,但绝不将范本看作是限制自己想象力和创造力的桎梏。这种对书法的深刻认识,正是王铎能够创作出富有生命力作品的关键。

在书法艺术的道路上,王铎是那个敢于跨出第一步,走出常规,找到自我艺术表达的先行者。他的作品,表面看似随意不羁,实则是内在功力的自然流露,是对书法艺术极限的探求。有人评价王铎是明代书坛的中兴之主,矫正赵、董末流之失。

作品一

作品二

作品三

作品四

作品五

作品六

作品七

作品八

作品九

作品十

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