艺术是人类文化和精神世界的重要组成部分，它跨越时间和空间，并以多样的形式存在。
艺术的意义在我看来至少有以下五个方面。
1. 审美体验与情感共鸣
一件称得上艺术品的作品，百分百能引起观者的情感共鸣。
例如，梵高代表作之一的【星月夜】，梵高以其独特的色彩运用、动感十足的笔触和充满诗意的构图，为观者提供了超越现实的视觉享受。它激发了人们对宇宙神秘、自然之美以及内心情感的深度感知，使人们在欣赏中得到心灵的净化和情感的释放。
通过这件作品，我们可以感受，艺术的意义在于提供了一个审美空间，让个体能够沉浸其中，感受美、体验情感并与艺术家产生跨越时空的情感共鸣。
2. 文化传承与历史记录
在中国有这样一幅画，它不仅是中国文化的象征之一，也成为了连接古今、跨越国界的艺术桥梁，让世界各地的人们得以一窥千年前中国都市生活的风采，这幅画就是【清明上河图】。
【清明上河图】不仅仅是对繁荣景象的简单记录，它还蕴含深刻的社会意义和历史反思。
通过张择端在画中巧妙地融入了对城市安全、交通管理、社会秩序等现实问题的关注，我们得以窥见北宋的社会生活，以及如军力懈怠、消防缺失、商贸侵街等现象，可以说【清明上河图】不仅是一幅优秀的艺术品，更是珍贵的历史档案，是承载和传递历史文化信息，是延续民族记忆。
3. 社会批判与思想启迪
如果说，单纯的表现美是肤浅的艺术。那么不肤浅的艺术是什么呢？
——【格尔尼卡】
毕加索的【格尔尼卡】是对西班牙内战期间纳粹德国轰炸小城格尔尼卡暴行的强烈控诉。画面上扭曲的人物、断裂的肢体、痛苦的马脸以及象征战争毁灭的元素，构成了一幅震撼人心的反战画卷。
艺术在此时扮演了社会良知的角色，通过直观的形象引发公众对战争残酷性的反思，激发对和平的向往与对人性尊严的捍卫，艺术的意义成为了社会批判工具和思想启蒙力量。
4. 个体表达与心灵探索
有这样一位女画家——弗里达·卡罗。
在她18岁那年，一场严重的意外让她不得不重新思考人生。
从她的自画像【断裂的脊柱】，我们可以看到，将自己裸露的背部与断裂的脊椎直白展现，既是对身体伤痛的真实记录，又是对内心坚韧精神的象征。
艺术在此成为艺术家自我表达的媒介，帮助观众理解个体生命经验的复杂性，同时也鼓励人们去面对、接纳并超越自身的困境，艺术的意义此时在于促进个体心灵成长和人性的深度挖掘，在于对生死的深刻思考。
5. 技术创新与审美革新
没有一成不变的东西，包括艺术。所以艺术需要也必须创新，问题是创新的尺度和边界。
例如，比尔·维奥拉的视频装置艺术——【千禧年五天使】。他将先进的数字技术与传统宗教题材相结合，创造出沉浸式的视听体验。五个巨大的屏幕上播放着缓慢舞动的天使形象，营造出宁静、神圣的氛围，挑战了观众对传统艺术形式的感知，拓展了艺术表现的可能性。
艺术在此展现了推动技术边界、革新审美形式的意义，促进了人类对新媒介、新美学的认知与接纳。
【千禧年五天使】
【千禧年五天使】
【千禧年五天使】
从以上五个维度我们可以看到，艺术的意义体现在其能够提供审美愉悦、传承文化、反映社会现实、启发思想、表达个体情感、探索心灵深度、推动技术创新与审美革新。而这些意义往往交织在一起，共同构成了艺术丰富而多元的价值。通过上述具体艺术作品的例子，我们可以更直观地理解艺术在不同情境下的功能与影响。
最后，至于「艺术已死」，不过是以上五种艺术的意义的某种意义，跨越了传统绘画的边界，无法让人产生熟悉的新审美体验与情感共鸣；某种意义被更易生产、保存和传播的影像资料所替代；某种意义被当下更易取悦人的某些个「科技产品」而「打败」……
如果艺术是一个游戏，打败游戏的不是游戏本身，而是玩游戏的人不玩了！
作品声明：个人观点，仅供参考
