克劳德·莫奈是法国最重要的画家之一，同时也是印象派的代表人物和创始人之一。他出生于法国巴黎，童年时移居到诺曼底的勒阿弗尔。在那里，他受到了风景画家欧仁·布丹的影响，开始在户外直接作画，学习如何捕捉光线与空气的效果。在此他还结识了其他年轻的艺术家，包括皮埃尔﹣奥古斯特 ·雷诺阿、阿尔弗雷德·西斯莱和卡米耶·毕沙罗，后来他们共同创立了印象派运动。
莫奈擅长光与影的实验与表现技法。他最重要的风格是改变了阴影和轮廓线的画法，在莫奈的画作中看不到非常明确的阴影，也看不到突显或平涂式的轮廓线。光和影的色彩描绘是莫奈绘画的最大特色，他致力于捕捉瞬间的感觉和自然景观的变化，这种方法被称为「印象主义」。他的画作常常采用快速的笔触和鲜艳的色彩，以捕捉瞬间。
莫奈一生遗留500件素描，2000多幅油画及2700封信件。足迹由巴黎大街到地中海岸，从法国到伦敦、威尼斯、挪威，在各地旅行写生，留下无数的作品。
他说：「我作画犹如鸟儿在唱歌。」 他的风景画如同音乐一样，有着明快、抒情的色彩，他醉心于捕捉大自然光与色的变化，将之精微地呈现出来。莫奈坚信艺术必须充满生机、捕捉当下，而且直接受大自然启发，因此必须到户外作画，而非在画室创作。
莫奈
【日出·印象】
1872
油画布面
法国巴黎 马摩丹博物馆藏
1872年 11 月，莫奈下榻勒阿弗尔的拉米劳特酒店，就是在这里，他创作出了后来的举世名作【日出·印象】。
从他房间的窗口望出去，东南外港的清晨景色跃入眼帘。左右两侧是勒布瓦码头和施工中的库尔贝码头的朦胧轮廓，中间则是通向厄尔港池的跨大西洋船闸所在地。起重机、烟囱和桅杆在秋日晨雾中若隐若现。这幅画作只花了几小时就完成了，莫奈用他灵活的处理方式将这稍纵即逝的景象留存在了画布上。
1874 年，一个由画家、雕塑家、版画家等组成的名为「匿名艺术家合作协会」的团体在摄影师纳达尔的前工作室举办了首次展览，其中展出的作品就包括【日出·印象】。
当时这幅画在展出目录上的名称是【印象】，因为莫奈觉得人们大概无法将其与勒阿弗尔联系起来。这个词确切地反映了一部分风景画家开始注重于传递氛围与印象，而非一丝不苟地描绘自然的细枝末节。
艺术评论家路易·勒鲁瓦受讽刺杂志【喧哗】委托报道了这次展览，当时他借莫奈这幅画作之名以讽刺年轻画家们选择户外作画这一颇具争议性的行为，写了一篇题为【L'exposition des impressionnistes】的措辞犀利的评论文。
几天后，另一位评论家朱尔·卡斯塔尼亚里写了一篇正面评论，其中他用「印象派」来称呼莫奈所在的艺术家团体。「印象派」由此得名。
【日出】
加拿大国立美术馆
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【午餐】
1876年
油画布面
法国巴黎 奥赛博物馆
这幅作品描绘了一个私人家庭场景，但更接近于静物画而非群像画。
主题是这一刻的温和愉悦氛围，画面通过明亮的花色调以及遍布全画的微妙的光影变化来表达。
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【鲁昂大教堂】
1894年
107 cm x 73.5 cm
法国巴黎 奥赛博物馆
鲁昂大教堂的画作共有三十多幅，分别于1892年和1893年在诺曼底鲁昂创作，1894年在莫奈的工作室重新创作。
莫奈在鲁昂大教堂对面的街道上租了一个空间作为他的临时工作室。
1895年，他从该系列中挑选了他认为最好的二十幅作品在巴黎经销商画廊展出，并在展览结束前售出了其中八幅。
卡米尔·毕沙罗和保罗·塞尚参观了展览并高度评价了该系列。
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【房间一角】
1877年
油画布面
法国巴黎，奥赛博物馆
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【草地上的午餐】
受马奈的影响，年仅25岁的莫奈也计划创作同名画作。
莫奈为创作该画，他先完成了一系列的习作，然后再创作。为了如实描绘光影效果，他在地上挖了大坑，在坑内创作。
画作于1865年完成。在创作画作的过程中，法国画家库尔贝给莫奈提供了很多修改意见。
画中长着络腮胡子男子的形象，取自于莫奈的好友巴齐依。画中女郎则由莫奈的女友（未来的妻子）卡米耶充当模特。
【阿让特伊罂粟田】
1873年
50X65厘米
法国巴黎，奥赛博物馆
这幅画描绘了辽阔田野中的一幅夏日风景，风轻云淡，天空高远，人们悠闲地漫步于罂粟田中，一派安逸的乡村景象。
其中右下方的人物为莫奈儿子吉恩。
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【圣拉扎尔火车站】
1877年
油画
法国巴黎，奥赛博物馆
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【喜鹊】
布面油画
1869年
89x130cm
法国巴黎 奥赛博物馆
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【花园中的女人】
1866年
油画
法国巴黎 奥赛博物馆藏
这是一幅外光主义的巨大画作；由于画布的过大，莫奈必须将画布的上半部分放入他挖的沟渠中，以便他可以在整个作品中保持单一的视角。
场景是他租用的房屋的花园。他当时的伴侣，同时也是他未来的妻子的卡米耶为画中人物打样。莫奈在室内完成了作品，并参照杂志插图来绘制时尚的服装。
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【去世的卡米耶在床上】
1879年
油画布面
法国巴黎，奥赛博物馆
莫奈的妻子卡米耶因孩子出生后引发的盆腔癌和其他并发症而饱受折磨。她在32 岁时去世，莫奈陷入巨大的悲伤之中，他将这种悲伤转化为一件作品。
莫奈如此描述：「那天，我发现自己珍爱的女人死了。我很惊诧。她的眼睛机械地注视着悲剧的时光；尸体的腐化开始了，她的脸开始变色：蓝色、黄色、灰色……很自然的，好像是希望我重现她最后一个形象，这即将永远离开我的形象。」
莫奈签名
【伦敦国会雾里的光影效果】
法国巴黎，奥赛博物馆
莫奈的系列油画【国会大厦】描绘的是雾中的英国国会大厦。【国会大厦】系列作品展现了阳光透过雾气时的效果以及阳光反射到河面上的效果，加之印象派的绘画风格，与传统的油画相比显得很不同。
国会大厦位于泰晤士河西岸，又称威斯敏斯特宫，是英国议会所在地。莫奈在法普战争期间，为避战乱住在阿姆斯特丹。1870年，他首次前往英国伦敦。莫奈对伦敦的天气和大气效应深感兴趣，并对伦敦的雾着了迷，这是工业革命的副产品。1899年，莫奈再次回到伦敦，在萨沃伊饭店租了一个房间，开始了他的伦敦之旅。
【伦敦日落】
1904年，
81x92厘米
布面油画
苏黎世艺术馆。
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【吉维尼的小船】
奥赛博物馆
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【夏末的干草堆】
1891年
60x100厘米
布面油画
法国巴黎 奥赛博物馆藏
1883年后莫奈在巴黎郊区吉维尼购置了一处宅院，开始修建自己的乐园。宅院西边不远就是农田。秋收之后，当地农民会在收割后将数百捆小麦秆牢牢绑好，叠成15至20尺高的草堆，再加上以茅草织成的圆锥形屋顶，用做贮藏空间，避免收成受潮及被老鼠吃掉，静待春天打谷季节的来临。
从1890年秋到1892年春，莫奈一共画了25幅【干草堆】这些干草堆，有的是中午烈日下创作的，也有雪后初霁，或是清晨薄雾中，当然还有黄昏薄暮时。这组作品代表了他第一次在不同季节的不同光线和大气条件下多次绘制同一个主题，这也是他后来在其他系列作品中的做法。
1981年，莫奈在画店展出15幅表现白天不同时间的干草堆组画。令他意想不到的是，干草堆大获成功。三天内，所有干草堆以每幅3000~4000法郎的价钱全部卖光。干草堆大获成功。自此莫奈的名声在国内外迅速传播开来。
2019年5月14日，法国印象派画家克劳德·莫奈的作品【干草堆】在纽约苏富比拍卖行以破纪录的1.107亿美元（当时1美元约合人民币6.87元）高价拍出。这是莫奈作品拍卖价格的最高纪录，也是印象派画作拍卖最高纪录。
【干草堆——日落】
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1891年，
73x93厘米
布面油画
美国波士顿美术馆
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波士顿美术馆
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芝加哥艺术学院
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【睡莲，绿色的和谐】
法国巴黎 奥赛博物馆
【睡莲，粉色的和谐】
法国巴黎 奥赛博物馆
【睡莲】是一个系列画作，从1897年到1926年，莫奈一共画了200多幅有关「睡莲」这一主题的画作。
欣赏莫奈的【睡莲】系列，可以「远」观更可以细看，你会发现他把水的波纹和水的深度、水底的植物、天空的倒影都画得栩栩如生，甚至连水底世界都画出优美的层次感。光影重叠，如梦似幻。
当时的法国总理克利蒙梭对他说："我看到你的花，看到你的莲花，一朵一朵从水里升起来，那是人类最伟大的梦想；你知道战火炮声让很多人惊慌，可是你的画会让这些人安静下来。"
【蓝色睡莲】
奥赛博物馆
1883年，莫奈离开了维特伊，在吉维尼买下一块土地，把这片土地栽满了鲜花，挖出人工池塘，养上睡莲。于是，这池子不仅有睡莲，岸边还有垂柳，甚至还有一座莫奈非常喜欢的日本桥。
1893年，莫奈决定画他心爱的睡莲池。他画出了睡莲池里看到的日夜交替，四季更迭。无论是哪种天气，睡莲池都有它最独特的美丽。他想要通过这一池睡莲，来捕捉不同时刻下水上那稍纵即逝的光线和色彩。
1909年，在莫奈69 岁高龄的时候，他携48幅【睡莲】系列画作在巴黎办展。展览空前地成功，莫奈也凭借着自己的努力，终于走上了他职业生涯的巅峰。
1910法国北部遭遇了暴风雨的袭击，莫奈的花园被毁。次年，莫奈的妻子因病而亡。然而，他又患上了白内障，1914年，他的大儿子也因病撒手人寰。接二连三失去至亲的痛苦，让莫奈失去了所有创作的热情，不再作画。
同年，克里孟梭劝说他拾起画笔，日后可以把【睡莲】送给法国政府。莫奈答应了，打算重整旗鼓继续作画。就在这一年，第一次世界大战爆发。莫奈把战争和疾病带给他的感受，投射在了绘画上。因为他的眼疾，反而又给他提供了一种新的视角。
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法国桔园美术馆——睡莲
橘园美术馆最初是一个温室，用于冬季存放橘树，后来在20世纪初被改造成美术馆。
在1918年11月11日停战后的第二天，莫奈将睡莲作为和平的象征献给了法国政府，在他去世几个月后的1927年，睡莲按照计划被安装在橘园。
莫奈的【睡莲】系列一共8幅，都是巨幅画作。
这些睡莲并不是像一般的画作一样被平铺挂在垂直于地面的墙面上，而是贴着展厅弧面形的墙面放置。
如果坐在椭圆形展厅正中间的椅子上，长久的注视画作，会产生一种身临其境的奇妙感觉。
睡莲系列
睡莲系列
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【阿根廷的雪】
1875年
56x65厘米
布面油画
东京国家西方艺术博物馆藏
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【卡普里斯林荫大道】
1873-1874年
80.3x60.3cm
美国纳尔逊·阿特金斯美术馆藏
卡普里斯林荫大道是印象派画家们反复描绘的场景之一，莫奈也曾对此进行过多次创作，其中这幅冬景是最为著名的一幅。
莫奈画作的视角是从纳达尔画室（第一届印象派画展的举办地）的窗户远望，尝试捕捉冬天的气息和景象。街道上的人们或是在行进，或是在闲逛，或是在交谈，他们的动作和肢体姿态都被捕捉下来，使得画面充满了生机和活力。
这幅画代表了当时艺术界对于传统绘画方式的挑战和突破。
印象派画家们的创作方式更注重捕捉瞬间的感受和光影变化，而不是追求细节和形态的精确描绘。这种方式带来了全新的艺术表现形式，也影响了后来的许多艺术流派。
【日落】
1889年
74x93厘米
布面油画
维也纳阿尔伯蒂纳博物馆藏。
莫奈的大多数作品都是通过短促的笔触和大胆的互补色彩完成，虽然他擅长描绘阳光光影效果，但他的「暗黑系」作品同样出彩。
这幅画是莫奈在法国中部克勒兹河谷创作的其中之一。1889年晚冬到早春期间，莫奈在这个地区停留了三个月。他最初只打算应艺术评论家古斯塔夫·杰弗罗伊的邀请在这里停留几周，但他被这里的风景深深吸引，以至于在此地停留了更久。莫奈自己曾描述这个景观为「阴暗的」，但正是这种阴暗让他着迷，他创作了24幅关于这个地区的画作。相比同时期的其他作品，这些作品的色调确实要暗得多。
在夕阳的余晖中，莫奈几乎让小村庄拉罗什在山顶隐没。在放大的画作细节中，可以辨认出房屋的轮廓与彩色的天空相映成趣。尽管调色板较暗，但仍有很多色彩可供欣赏。比如那充满活力的黄色、粉色和蓝色调的天空，蜿蜒的粉色小径以及下方闪闪发光的小克勒兹河。莫奈在这些作品中展现了他卓越的色彩运用技巧和对自然光影变化的敏锐捕捉能力，即便是在阴暗的景观中，也能感受到他对自然之美的深切热爱和作为印象派大师的超高技巧。
【池塘睡莲】
1916年，
131 x201厘米
布面油画，
埃森福克旺博物馆藏
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【睡莲】
1916年
200x180厘米
布面油画
瑞士巴塞尔贝耶勒基金会藏
【阿特让伊——红船】
1875年
62x83厘米
布面油画
剑桥哈佛艺术博物馆藏
【普尔维尔——日落】
1882年，
184.6x152.4厘米
布面油画
美国华盛顿特区克里格博物馆藏
【霜降吉维尼】
1887年
74 x 93cm
布面油画
斯图加特国立美术馆藏
这幅画是莫奈在整个职业生涯中制作的大型冬景系列的一部分，仅在1874-75年的严冬，他就创作了18幅作品，在1879-80年的极端冬季，他画了一系列28幅作品。
单色白色作品充满了蓝色和粉色的笔触，非常宁静的冷暖对比。
【春天的田野】
1882年
184.6x152.4厘米
布面油画
美国华盛顿特区克里格博物馆藏
【杨树下】
1887年
73x92厘米
布面油画
波茨坦巴贝里尼博物馆藏。
【清晨的昂蒂布】
1888年
73.3x92厘米
布面油画
美国俄亥俄州托莱多艺术博物馆藏
【睡莲】
1919年 （莫奈79岁）
美国纽约大都会艺术博物馆
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【睡莲】
美国纽约大都会艺术博物馆藏
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【睡莲】
美国纽约大都会艺术博物馆藏
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【睡莲池塘】
美国纽约大都会艺术博物馆藏
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【圣阿德雷斯的庭院】
1867年
98.1x129.9cm
美国纽约大都会艺术博物馆藏
【向日葵花束】
美国纽约大都会艺术博物馆藏
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蒙梭公园
美国纽约大都会艺术博物馆藏
这幅画是莫奈春天创作的巴黎蒙梭公园三幅作品之一，该公园位于库尔赛乐林荫大道，是十八世纪晚期为奥尔良公爵所建的英式花园。
【阿让特伊罂粟田】
美国纽约大都会艺术博物馆藏
【四棵树】
美国纽约大都会艺术博物馆藏
【小雏菊】
美国纽约大都会艺术博物馆藏
【圣阿德雷斯帆船赛】
美国纽约大都会艺术博物馆藏
【鸢尾花小径】
200.3x 180 cm
美国纽约大都会艺术博物馆藏
鸢尾花是莫奈最喜欢的花之一，它们排列在通往莫奈位于吉维尼庄园的房子和日本桥的小路上。
这幅花园小径的鸟瞰图属于第一次世界大战期间绘制的一系列不朽作品，这些作品以强烈和宽广的视野捕捉了这些花的重要本质。
塞纳河
作于1897年
尺寸：81.6x93cm
美国纽约大都会博物馆藏
莫奈的【塞纳河上的早晨】系列始于1896年，由于天气恶劣，直到1897年才完成。在耐心地搜寻了沿河的景色后，莫奈在一艘他改装成漂浮工作室的船上作画。在很长一段时间里，他在黎明前起床，以描绘太阳升起时光线的变化效果。然后，他将画布排列在工作室的画架上，将其作为一个系列完成。1898年，乔治小美术馆展出了15幅作品。
【青蛙池】
1869年
美国纽约大都会艺术博物馆
这幅画描绘了位于法国塞纳河岸边的一个流行的休闲场所——青蛙池。这个地方是巴黎人夏季娱乐和游泳的热门场所，其名称源于那里曾是捕捉青蛙的地方。此画作不仅展示了莫奈对户外光影变化的精确捕捉，也是印象派画风的早期例证。
