潮新闻客户端 美术报 施涵予 方启豪
7月18日，作为中心美术馆「ECP-星星策展人」计划获选展览的首次亮相，「这儿没什么可看的」「‘蝶’代」双展在杭州中心三楼同时开幕。
展览由中心美术馆、杭州中心、中国美术学院跨媒体艺术学院、中国美术学院媒体城市研发中心主办，生活体验与艺术畅想碰撞，艺术家作品与策展人展陈协力展现视觉与听觉的盛宴，呈现更加灵活、大众化的参展体验。
这儿没什么可看的——重新发现生活之趣
本次展出的「这儿没什么可看的」试图将展览定位为购物中心的特定场域展览，结合购物中心的性质以及美术馆在其中所发挥的功能，以「玩乐」重新理解「参与」，并将展厅布置成一个布满都市痕迹的迷宫。
展览展出17位艺术家共27件作品，涉及多种媒介装置、绘画、影像、雕塑、现成品等艺术形式。策展人为刘承臻、姜怀黎莺、吕一诺、郭敏啸。
「我们希望观众能在开心、娱乐的过程中有思考的空间。」刘承臻表示。
赵可【阵风中心】
贺勋【门和灯】
尉浩【远方邮件】
我们每天置身于生活中，难免会忘记生活的奇异，有时会觉得：这没什么可看的。而当我们对现代都市生活进行细致入微的观察，对它重新感到陌生，或许就能够意识到世界充满有趣之处。展览想要邀请每一位路过的观众加入，重新踏进城市和人群，重新感到好奇：无论是商场里的一扇玻璃，还是树上的一片叶子。
史雨晴【玩具和日记】
例如赵可得【阵风中心】随风旋转的雕塑装置，隐喻以日趋繁杂的信息世界作用于现代人的身体以离心力，感官被拆散，目的已迷失，「风吹向哪，他们就去哪。」李燎的【赞美云】来源于他在送外卖工作中的感受与见闻，脚下的泥泞与头顶的天空形成互动。尉浩的【电话连接我们昨天与明天】，艺术家以自己对电话这一通讯方式的体验为灵感，设计制作了一对有着24小时「时差」的电话，如果有人拨打其中一个电话，这段留言将在24小时后被另一个电话接收到。
这也是艺术能给生活带来的一种重启。策展团队表示，在这个意义上，我们试图平衡展览的通俗性和思想性，最终使得观众有艺术化的思考。
李燎【赞美云】
「蝶」代——身份认知与地缘艺术的探索
「‘蝶’代」意在探索当代社会发展进程下人类自我身份认知，和对待周遭环境的态度转变。展览分为三个篇章，15位跨域地理和代际的艺术家为观众共同呈现一个「去中心化」的混沌场域，是对自然和本真的纪述、漂离和再造。策展团队为「莓有展览」策展小组方绮欣、朱梦镱。
第一篇章「原始记述」记录下原始的日常，透出神圣性、仪式感。以利蒂希娅·叶【向小船上泼水的男孩】开篇，这位拥有中国与奥地利的血统、出生于英国的艺术家，在艺术创作中找到了慰藉，后来定居异乡，在英国黑斯廷斯渔业社区找到了归属感，并以描绘海滩上渔民生活而闻名。展厅中还有两幅巨大布面丙烯画【飞来的人】系列，来自出身彝族大山的耍惹石主，野性的色彩融入了他对故乡的印象与情感。刘月【植物志】是她用各种植物的汁液染成的自然之书。
刘月【植物志】
「城市漂离」篇章中，既有张新军等人在「北漂」期间「居住、迁徙以及临时和不稳定性展开的创作」，也有徐旭睿、卢洙贤、罗峣岚和林海珊等在异国留学经历中，对自我和环境的观察和思索。来自韩国的卢洙贤带着自己的行李箱辗转了很多国家，她通过行李箱外形的双屏影像装置，同时播放路途中飞快移动的窗外景象与在房间隔离的室内场景，希望能够激发观众重新思考「家」的含义。
卢洙贤【Finding Home】
徐梓&Cindy YANG【Installation1】
「有些熟识的环境和事物，当你身在其中的时候可能不会有太大的感触，但当你离开这个环境，或这个情境已经成为历史而不复存在的时候，关于这个情境的记录，会以碎片的形式不断在你的记忆重现。」
在「再造情境」这一篇章，李景湖以马赛克、亮片织物、投影等为媒介，对从未远离的东莞小镇进行情感再造和温存展现。黄佩姗将日常生活中的物质存在提取作为灵感，通过置景、摄影和数字后期编辑，将图片印刷在乔其纱上，缀以人造水晶，仿佛游走在虚构和现实的空间之中。
司晓桐【涟漪】
黄佩姗【游走之间】
「这不是一次‘革命’式的强硬宣泄，」方绮欣如此形容这个展览，「而是种种从现实分离的本性幻化，一场将持久浸润社会固化规训的‘回南’水雾，把景观颠倒的世界再次模糊异化，为所有在场者提供暂离旁观的审慎时刻。」
参与式艺术——跨越观者与艺术的鸿沟
「中心美术馆定位于当代艺术的展示，得益于学院丰富的学术资源，地处市中心黄金地段，不仅可以呈现严肃高学术水准的开馆展，也可以跳出美术馆的场域，与商业综合体联动，打造更加灵活多样的艺术呈现方式。」中心美术馆馆长王岩说。
在此背景下，中心美术馆推出「ECP-星星策展人」计划，在全球范围内招募青年策展人，以「参与式艺术」为展现形式，结合美术馆场域的特殊性，探讨更具活力、更加丰富的艺术展览，该计划每年将有四组获选，于中心美术馆进行展出，其中有两场将进行国际巡展。参与活动的策展人都小于35岁，其中不乏零零后。
王岩在开幕式致辞
参与式艺术这一艺术表现形式精髓在于跨越观者与艺术的鸿沟，倡导深度互动与共创体验。它巧妙地运用多元手法，深入挖掘并释放商业综合体内美术馆的丰富层次，从高雅的审美享受与深刻的思想启迪，到面向广泛受众的娱乐互动，全面展现艺术的多元魅力。
在这一艺术浪潮中，「ECP-星星策展人」计划携手青年策展人，以参与式艺术为媒介，于繁华的商业综合体心脏地带，以最年轻的艺术视角，开启关于如何激活展览空间、拓宽观众边界的深刻探索。中心美术馆不仅致力于让艺术触手可及，更力求使艺术成为日常生活的一部分，与大众息息相关，紧密相连。馆长王岩对此满怀信心：「把土壤慢慢建立起来，中国式文艺复兴就一定会发生。」
通过这一计划，观众的身份发生了根本性的转变，从被动的旁观者进化为积极的意义共创者。在美术馆的每一个角落，艺术与观众之间展开了前所未有的对话，共同编织着关于美、思考与乐趣的丰富篇章。
本次展览将持续至9月17日。
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