颜苏平，1960年生，广东画院专职画家，国家一级美术师，中国美术家协会会员。
【男人·女人】获「第十届全国美展水彩粉画展」铜奖；【3G生活】获「第十一届全国美术作品展」优秀奖；【春】获「第十届全国水彩粉画展」优秀奖；【闲光·2】获2013年全国油画作品展优秀奖（最高奖项）;【风起】获「第十二届全国美术作品展览」进京获奖提名作品展；【帕米尔的汉子】入选「第十三届全国美展水彩粉画展」；【帕米尔的母亲】【塔吉克姑娘古丽】获「精神·图式」——首届中国写意油画双年展 学术奖（最高奖）。
我一直认为，情感是作品的最有力支撑点。我不断行走西域边疆，力图让这份对待外部事物的感动保持鲜活。绘画的过程是画家与事物之间的一个互相碰撞互相对话的过程。你对一个事物的认识程度，决定了你和它的关系，也决定了你的表达。
以摄影照片进行创作，通常欠缺温度、质感以及连贯性，照片记录的仅仅是某一孤立瞬间的现象，它产生的不连续性使之无法呈现出事物完整的面貌，更无法解读出它所承载的故事和历史。认识、交流、表达，是赋予作品以情感的有效途径。这个过程，是相互的。
——颜苏平
很多同学在学习的过程中不会画水果，小志觉得可以多临摹一下颜老师的作品，虽然颜老师用的是油画，但表现方式是一样的，画一些小的色稿对于提高静物的塑造能力有很大的帮助。
（网友临摹作品）
像下面这张作品，在临摹的时候就可以很好的解决同学们不会画同类水果的问题，当一幅画中出现3个以上的同类水果时，可以通过改变静物的造型、方向，还可以通过叠加关系进行区分，颜色上有纯灰变化，明暗变化，这样一幅画即使只有一种水果，画出来也是值得细品的。
肉制品在考试中也出现过，很多同学平时画得比较少，在画的时候要注意肉的块面感，颜色不要画得太粉太鲜艳，多利用背景去衬托主体。
下面这张静物中的鸡肉明显很新鲜，颜老师在用色上纯度比较高，利用鸡油的亮色和鸡蛋的纯色一下子把整幅画提亮了，很好的表现出了肉制品的新鲜感，而且造型非常准确，没有明显的笔触，但能感觉到鸡肉的纹理，边缘线还是用重色去压，临摹时多注意画面的纯灰关系。
在画柿子的时候很多同学就是利用橘色去画，其实也可以学颜老师的画法，加上一层薄薄的霜，非常的贴近生活，在画面中也是点睛之笔的存在，只不过这种方法要多练习，不建议初学者考试时使用。
玻璃杯在考试中可以说是常客了，很多同学的画法就是先画上背景，然后用白色或者灰色摆上几笔，作为画面的衬托，但颜老师采用了厚画法，利用颜料的堆叠来表达玻璃杯的厚重感，其实这个杯子的颜色就是灰色+蓝色+白色，杯子上的蓝色画得非常生动自然，完全没有那种生硬的感觉，笔触之间如何融合也是看颜老师的作品值得学习的点。
白菜的造型类似于圆柱体，但多了一些菜叶来破形，所以在画的时候可以先区分出明暗关系，然后增加细节，多注意白菜柱上的纹路，顺着纹路用笔画出来的白菜会非常有质感。
花卉的塑造是最为麻烦的，首先要学会分类，花与叶子分类，不同距离的花要分类，可以先从1朵花开始临摹，然后2-3朵，以此类推的增加，颜老师画的花非常柔美，用色准确，是非常好的临摹素材。
