中国画主张缘物寄情，以神取形，在表现客观物象的同时，融入画家的主观感受，使主观情感和客观物象性格交融，使画家在创作时的主观感受得以充分表达，让作品产生动人的意境。
王家训的国画创作始终保持着探究文化底蕴和生命深处的兴趣，他一手伸向传统、一手伸向生活，凭着自己的感悟能力与勤奋，一步一步地形成了自己的笔墨风格与艺术面貌。所以，他的画总是有鲜活生动的、丰富的形象，和意境、情趣。
在造型方面，王家训有充足的底蕴和优势，这得益于早年下的苦功，而在笔墨的运用上，正是积几十年的锤炼功深。不仅是表现力的娴熟如意，更难得的是挥写风格的纵横恣肆，或厚重，或恬淡，在运笔用墨中达到变化无羁，若不经意的状态。
数十年笔耕不缀，他的作品用笔有力，收放自如，无论从笔墨技巧还是气韵的把握都做到了「真放本精微」，他「用笔」从形体本质结构去把握、概括、提炼出整个形骸，在这个基础上，再进一步达到「应物象形」，洒脱而精湛，形象鲜活。
他笔下的「象」是对象精神本质上的「象」，是他的思想情感「过滤」了的客观物象，而不是对现实的再现与描摹。他根据形式美感的需要，进行适度的夸张和变形，同时移入个人的情感、意趣和个性，加强了画面的写意性、抒情性、表现性和艺术性。
不拘泥于客观物象本身而巧妙地传达出内心的精神情感，是王家训外师造化、体验生命和对社会生活的感悟的升华。
同时对传统文化有着深刻的了解，并精心研习，使得他的作品更具有哲理和思想深度。他的国画作品不论是写物传真、还是托物寄情、抑或抒写意蕴，其中的思想感情、审美修养、对客观事物的见解，都随着笔墨的运行一一展现了出来。
静无所寂
悟者自得
各于其好
醉意颇高 兴致未减
