姚黄魏紫开国色，
赵粉豆绿吐天香。
才上心头巧晕染，
宫廷院里民舍旁。
众香国里随心画，
浓淡相宜珍思量。
宣纸墨韵约泼彩，
笔毫国色凝天香。
牡丹国色难画，天香难绘。新锐实力派年轻女画家诗湘，原名姜巧珍，是电视节目编导，国家一级美术师，非遗文化传播大使，中国艺术世界书画院副秘书长，中华艺术家杂志社签约艺术家。她以四大名品牡丹为极，每一名品各出一奇，泼彩莫有同者，这便是国色天香精华所在。她知难而进，心精手熟画出令人拍案叫绝四大名品牡丹，画出精美绝伦国色天香。
诗湘作品赏析【四大名品之魏紫、赵粉】
「墨到尽时色无功」，笔墨淋漓尽致，泼彩画出「色姿香韵」四美俱佳的四大名品牡丹，画出国色天香。「色」是活色生香，赏心悦目。「姿」是天姿国色，绰约多姿。「香」是古色古香，浓淡相宜。「韵」是逸韵高致，回味无穷。如此巧夺天工的四大名品牡丹国色意境入目，天香禅境入心。
诗湘作品赏析【四大名品之姚黄、豆绿】
丹青牡丹晕画境，妙手泼彩染禅心。
女画家巧遇牡丹，一个温柔相约雍容国色。
小写意巧遇泼彩，一个淡雅相约清丽天香。
姚黄魏紫千姿百态，简约而富贵，一叶一花轻叩绵绵墨趣画心。
赵粉豆绿浅吟淡唱，谦卑而华贵，细枝粗干晕染盈盈诗情禅意。
泼彩渐浓渐淡渐晕姚黄魏紫国色。
写意尽润尽透尽染赵粉豆绿天香。
诗湘泼彩作品赏析
四大名品牡丹笔法有中正之美，墨法中和之美，美美与共，使举世无双四大名品成为珍品。
她之所以敢画四大名品牡丹， 是因为她守正创新，有锐气，有底气，有实力，有功底。四个因为如下：
一因为她新锐，守笔法之正，创墨法之新。书画同源，她把书法笔法创造性转化为绘画笔法，转化成自己工笔画的中正笔法。她把书法墨法创新性发展成绘画泼彩之法，转化成自己的中和泼彩之法。她笔法核心是中锋用笔，并把它运用到绘画的线条中，成为她小写意极具个性特的笔法，从而为她艺术追求确立统一完整的基调，她堪称是人画合一、融汇贯通的集大成者。她继承中国画传统，与时俱进，锐意创新，画出与众不同的小写意力作。
二因为她有自信的底气。她以唐.张璪「外师造化，中得心源」的创作理论为指导，摸索一条适合她自己的创作路径：客观现象——主观意象——艺术形象。她探索小写意，独具匠心。人画合一，天然浑成。随心所欲，即兴挥毫，即兴性油然而生禅意。
三因为她有宽厚的实力，这种实力来自：
她传承笔法「创新性发展」。她笔法精髓有中正之美。她谙熟书法用笔之道，并创造性转化成小写意笔法。她中锋运笔，稳而实；起笔行笔收笔到位，精而准；线条中正饱满，有质感，有张力。
她传承墨法「创造性转化」。水是血，彩是肉，线是骨，意是魂。墨法精妙有中和之美。「精」在色彩调和正好，多一点为浓，少一点为淡，浓淡相宜，恰到好处。「妙」在色彩中和之美浑然天成。妙在墨法和合之美水乳交融，妙在泼彩和谐之美水乳融合。妙在中和之美色彩藏画意，藏画韵，藏画境。
四因为她有深厚的功底。这种功力来自小写意与众不同：「小」而精巧，细腻严谨。「写」而逼真，写形写实。「意」在有意，以形写神。
诗湘泼彩作品赏析
她选材善于以小画大。中国牡丹是个大主题，国色天香很难画。她慧眼聚焦四大名品牡丹，一品一种牡丹，一品一种国色，一品一种天香。四种牡丹，四个品种，四个名品，四幅条屏，组合起来是巨幅中国牡丹图。一个牡丹品种，一个牡丹名品，相对来说是小，易画好把握，但画好画出新意却又难。她懂得大与小的辩证关系，深谙以小画大之道，从小处着眼，先集中表现一品牡丹小主题，再组合表现牡丹大主题。从小处落笔，画出一品牡丹国色天香，画出一幅牡丹条屏。泼彩四大名品牡丹，四幅牡丹条屏联手表现出中国牡丹的国色天香。这就是一个女画家用小写意来表现大主题的技巧。她小写意深得王雪涛老师的精髓，又融入细腻笔法，既有她自己的独到之处，又有她自己生命体验的真性情。以小画大不易，小中见大更难。画好四大名品牡丹，画好最名贵牡丹，画好最有品位牡丹，重在「名品」二字。欣赏四大名品牡丹图，也重在「名品」二字。
牡丹国色难画，姚黄魏紫赵粉豆绿皆国色，愈难愈画。细品四大名品牡丹花色最难调和。四种颜色黄紫粉绿前面分别加一个名词「姚魏赵豆」修饰，这种花色具象，有特定意义，有特殊身份，有特别地位。难就难在这具象后的花色，有特殊身份的花色，多一点叫浓，少一点叫淡，不多不少，不浓不淡，叫恰到好处，叫中庸，叫中和之美。观四大名品牡丹，始解姚黄色相何其鲜艳，刚见魏紫纯度何其鲜明，方识赵粉彩度何其鲜亮，才悟豆绿明度何其通透。她明知难画，愈难画愈画，勇于挑战自我，愈见其实力，愈见其功底，愈见其底气。她把生活积累、艺术沉淀、生命体验凝聚笔端，画出四大名品牡丹国色天香。
诗湘泼彩作品赏析
笔行墨色最深处，
姚黄花王正风度。
花王姚黄重在一个「色」字。古色古香，色浓色淡色香，色润画间。
她笔下姚黄花初开为鹅黄色，盛开时为金黄色。这来自她写生细致入微的观察。花开高于叶面，花形丰满，光彩照人，只有生命体验，才能表现出牡丹生命的灵动。翠嫩的叶，丰满的花，雍容的蕊，遒劲的枝，健硕的干。一身淡雅黄色，端庄大方，近瞧每一个花瓣上都有一个花蕊，远观金星璀灿，高贵「花王」呼之欲出，活力四射。
姚黄如「花王」温暖且明亮，象征着生机，表现花王靓丽活力。在色彩表达上，她会用国画颜料调成明亮的黄色调，如金黄色或柠檬黄，来表达姚黄的高贵和明艳。为了表现「花王」的活力，她用生命体验来调色。此黄色不是普通黄色，而是姚黄的黄色，是具有中和之美的黄色。中和之美晕染「花王」的「活力」，色香相约鲜活了画面。
香脸半开娇欲滴，
新妆千姿叹魏紫。
「花后」魏紫重在一个「姿」字。仙姿玉色，丰姿天姿仙姿，姿舞画中。
诗湘泼彩作品赏析
她绘画风格深得王雪涛老师的「散碎叠加法」精华，用笔能创造出牡丹花的厚实感、空间感和娇艳而不媚俗的效果。她笔下魏紫以花心为中心，运用推、拉、卷、提、按等各种用笔方法，花瓣浓淡相宜，错落叠加。这都她艺术沉淀的具体展现。她用笔随心所欲，让魏紫花后青春靓丽。
魏紫如「花后」神秘而优雅，代表着高洁和浪漫。在色彩表达上，她会用国画颜料调成深紫色调，以表现花后的沉稳。如紫罗兰色或者酒红色，用红酒调色，让花朵酡颜如霞，以展现魏紫的典雅和神秘感。为了表现「花后」的沉稳，她用生活积累来调色。此紫色不是普通紫色，而是魏紫的紫色，是具有中和之美的紫色。中和之美晕染「花后」的「沉稳」，魏紫风姿绰约画面灵动。
诗湘牡丹作品赏析
牡丹一阵风拂面，
赵粉香压满花气。
她笔下牡丹造型偏写实，且以雍容、典雅见长，水墨和色彩追求淋漓苍润、艳而不俗的质感。赵粉花朵色、光、姿、韵各臻其妙，表现童子面鲜嫩之美。枝干着重强调其壮硕而不臃肿、翠嫩又不羸弱，劲健蕴千钧之力，鲜活含雨后春笋之美，以表现牡丹坚贞的生命力。
「童子面」赵粉重在一个「香」字。花香怡人，蕊香花香枝香气香，香溢画面。
赵粉如「童子面」温柔且娇嫩，象征着柔情甜美。在色彩表达上，她一般用国画颜料调成柔和的粉红色调，如桃花粉或浅粉色，以描绘赵粉的柔美和温和。为了表现「童子面」的娇嫩，她用艺术沉淀来调色。此粉色不是普通粉色，而是赵粉的粉色，是具有中和之美的粉色。中和之美晕染赵粉的「娇嫩」，花蕊花瓣粉面，香气袭人。
墨色香里说豆绿，
浓淡和合总是韵。
她心中有牡丹，心精手熟，妙笔画牡丹。她笔下枝遒劲，干健硕，用心在画，赋予牡丹顽强的生命。线条有质感，源自善用中锋运笔。线条节奏感，源自起笔、行笔、收笔到位。线条有动感，源自疾徐、轻重、提按、顿挫用笔娴熟。她讲究线条细腻、严谨、流畅，线条的弹性让花朵姿态栩栩如生。豆绿花色初开时为青绿色，渐渐开放后颜色变淡，在阳光下显得绿白生辉，晶莹剔透，清新淡雅，美丽动人。豆绿犹如仙女侧身回眸，花瓣簇拥，大小衬托，艳丽灵动，神采奕奕，妙笔勾勒出美丽意境。
「欧家碧」豆绿重在一个「韵」字。余韵绕梁，逸韵风韵神韵，韵味无穷漫画面。
豆绿如绿玉，清新淡雅、沁人心脾，代表着活力与生机。在色彩表达上，她一般采用淡绿色调，如草绿色或嫩绿色，来展现豆绿的清新自然之美。为了表现「绿玉」的清新，她用生命感悟来调色。此绿色不是普通绿色，而是豆绿的绿色，是具有中和之美的绿色。中和之美晕染豆绿的「清新」，形神兼备，韵味无穷。
泼彩画法巧绘四大名品牡丹巧夺天工。所谓画法，就是先明画理，然后按理去结成画体。这个按理而行的方式，我们称之为「画法」。她泼彩画法妙不可言，让色彩灵动起来。
她一直传承并坚守「外师造化，中得心源 」的艺术创作理论，并将其应用在泼彩牡丹的创作中去。她尝试将重彩、水墨融为一体，突破小写意的壁垒与章法，用笔较为奔放、泼辣大胆，色彩鲜艳、重在装饰，且不拘泥于细节。她泼彩牡丹的特点可归结为7个字：随心所欲不逾矩。
泼彩技法依次有序，变化莫测，成形意想不到，禅意自现。
精巧构思。要做到胸有成竹，心中有牡丹。精准构思泼墨相应位置，预想泼墨后的大致形状。
巧手调墨。按比例把颜料在调色盘中用水搅拌均匀，调至所需要的色相及浓度。
挥毫泼墨。把墨随意泼洒在预设的画面位置，任其自然流淌，宣纸发挥沁水性能，渐渐渲染形成画面的自然轮廓，或成花瓣，或成叶片。
协调定形。利用色彩渗化的形状和肌理效果，用笔稍微调整成完整的图形，或是一个花瓣，或是一片叶子。
泼彩技法具有一定的偶然因素，属于自然成形。往往需要根据色彩落纸后的既成效果灵活地调整画面。
彩墨的流动是不可控的，有着诸多不可预知性。当一副完整的泼彩牡丹完成时，它呈现出恣意洒脱的生动姿态，给人一种如梦幻影的灵动美感。真可谓是只可意会不可言传。看似无法，实则有法。正如美国著名艺术评论家迈克尔.勃兰森所说：「这种自觉性和即兴性的结合，肯定是当代艺术的一部分」。其实，这就是「禅意」。
齐白石主张艺术「妙在似与不似之间」。绘画艺术「妙在似与不似之间」。「似」是眼里景，工笔妙在形似。「不似」是心里景，写意妙在神似。
水染泼彩易描骨，
花瓣飞红难写神。
丹青欲凌水彩上，
禅意自在笔墨中。
景清神谧巧常悟，
水趣彩情静可论。
国色难画妙手就，
天香难写浑然成。
诗湘作品构图精巧，中正立意，画面巧藏中正之气，画意珍藏中正之韵。她以花为中心，强调整体性，心有大格局，大手笔凸显大局观。她定格于一株牡丹，一个名品。名则名贵，品也品高。着眼点在于名品牡丹「色姿香韵」。构图采用「S」形，富有动感，赏心悦色，风姿绰约，香气袭人，韵味十足。她笔下牡丹突出协调性，花蕊、花瓣、花朵、花叶、花枝、花干、花色各部分有分工，各尽其职，各担其责，整体与部分协调和谐。画面强化统一性，以中国牡丹为主题，以四大名品牡丹为分主题，浓墨重彩一品一国色，淋漓极致一品一天香。四个分主题统一表现中国牡丹国色天香主题为中心，统一性合盘托出。
纵观她四大名品牡丹有强烈生命感，她把生命体验与感悟融入作品，传递浓郁的思想感情，展现灵动的生命态势，以画面为载体，表现主次关系：色彩「浓与淡」、姿态「动与静」、枝干「疏与密」、气韵「藏与露」等，通过巧妙对比衬托和灵活多变的用笔，以传递美好情感，可以说绘画艺术是她生命不可或缺的一部分。她笔下枝干线条具有生命张力，花朵绽放具有生命爆发力。她的作品有浓厚的生活气息，有善良的女人意识和天真浪漫的童心，富有温情余味的诗意，是诗湘艺术作品的内在生命。她独有的色彩感，让她笔下色彩浓相宜淡，温暖明快，墨色鲜明对比。她艺术思维总相约哲学思想，线条曲直完美衬托，造型疏密自然烘托，意趣浑朴稚拙，构图平正见奇，笔法中正，墨法中和，工笔写意巧妙融合，这些作为诗湘独特艺术语言和视觉形状，则是诗湘作品艺术的外在生命。她一笔中正美，一笔中和美，一笔牡丹美，一笔柿子美，一笔花鸟美，一笔写意美，一笔色香美，一笔意象美，一笔意境美，一笔生命美，画出十全十美的中国美。
四大名品牡丹犹如花仙曼舞在她笔下，识其笔法中正，中正之美扑面而来；飘香在众香国里，识其墨法中和，中和之美入心四溢；绽放在牡丹园里，识其色，识其姿，识其香，识其韵，识国色，识天香。四大名品牡丹，只有巧识，才能珍视。诗情国色，画意天香，方能叹为观止。
