日本藏有為數眾多的中國書畫，收藏於公、私立美術館博物館和私人藏家手中，已成為傲視全世界的中國書畫寶庫之一。
除了晉唐法書、宋元古畫，近現代名家的書畫藏品數量也是蔚為可觀。自晚清以降，隨著中國閉關鎖國的局面被打破，中日兩國之間的書畫交流亦日益頻繁。辛亥革命爆發，大混亂的時期，大量書畫名品陸續在市場上出售，並運往海外，一批政治家、文人也逃亡日本。
此一情形之下，眾多日本收藏家都將目光集中在了近現代名家身上，這也是為何日本藏有如此數量之龐大的中國近現代書畫的原因之一。清末民國以降，中日兩國書畫交流又迎來高峰，這一時期，兩國交流人數眾多，交流層面廣泛，吳昌碩、張大千、王一亭、楊善深、傅抱石等等都與日本有著深厚的淵源。此次東京中央春拍近現代書畫帶來吳昌碩、齊白石、楊善深、傅抱石等等佳作。皆來源於日本私人藏家之手，值得關注。
【預 展】
中國書畫 3月11日-12日 11:00～19:00
古玩珍藏 3月13日-14日 11:00～19:00
（12日/14日至17:00）
【拍 賣】
中國書畫 3月15日 11:00～
古玩珍藏（一） 3月16日 11:00～
古玩珍藏（二） 3月17日 11:00～
預展/拍賣：東京中央藝術空間
東京都中央區京橋3-7-5
帝子降兮北渚， 目眇眇兮愁予。裊裊兮秋風， 洞庭波兮木葉下。——傅抱石【湘君】
驀然回首持杜若 嫋娜脫俗惟湘君
傅抱石（1904-1965），生於江西省南昌市，原名長生，1917更名為瑞麟，到了18歲（1921）時自號「抱石齋主人傅抱石」，以「抱石」二字命名，有一說法是源自尊崇屈原，取自楚辭「抱石懷沙」的意思。透過觀看傅抱石留存的人物繪畫作品以及印鑑，發現以屈原與楚辭為題材的作品佔了很大的比例，1928年刻有「采芳洲兮杜若」的楚辭詩句，邊款「離騷」全文，而【傅抱石全集】中收錄的仕女作品共計134件，其中關於「湘君」與「湘夫人」的創作便有37件之多。在傅抱石的筆下，湘君是愛情的化身。
【圖1】傅抱石【湘君】
本次東京中央春拍拍品
正如此件拍品，湘君手執象徵著愛情的香草杜若，亭亭玉立於碧淨無波的沙渚上，回眸望著遠方，在惆悵中等候心上人出現，而清風吹過，裙帶飄舞，更顯嫋娜脫俗【圖1】。
1
傅抱石【湘君圖】的起源
傅抱石最早所繪的湘君圖，可以追朔到1954 年10月7月，與郭沫若詩畫合璧的【屈原九歌圖冊】【圖2】，以及同月10日由華東美術家協會在上海召開的「第二屆全國美術展覽會-選拔會」上入選的【湘君】【圖3】。而入選的【湘君】，在1955 年3 月27 日的「第二屆全國美術展覽會」於北京展覽館參展，後又在上海、廣州、武漢、重慶、西安、瀋陽等地巡迴展出。經過持續的展覽、出版舉措，傅抱石的「湘君」獲得了廣泛的認同，產生了巨大的社會效應。在後來的幾年間，傅抱石時常以【湘君】進行一些重要的交遊，或應命而作，或主動饋贈，或立軸，或冊頁，或扇面，得心應手，皆精心營構，傾力而為。
【圖2】 傅抱石【屈原九歌圖冊】中的湘君
中國美術館藏
【圖3】 傅抱石【湘君】 1954 年
北京郭沫若紀念館藏
【圖5】傅抱石【湘君】 1961年
上海博物館藏
而在1960 年初，傅抱石獲得佳楮，又恢復了【湘君】的主題，並逐步拓至大幅，單獨描繪「湘君」的作品開始大量出現。考察本圖的製作時間1960年，即是在此之後所做的用心之作。而與上述二幅作品的構圖方式相同，此件拍品中傅抱石的主角人物亦置於畫面左下角，呈現靜態駐足於岸邊或沙洲之上，手持杜若，中景大片的留白，遠景出現局部的山石，運用前景與遠景的比例差異，凸顯中景水域的渺遠，湘君則表現出眺望著遠方水際的形象，表達停留等待的心理狀態。相似的湘君構圖方式，也可以對照於南京博物館同年的作品，以及與此作製作年相近的（1961）的，藏於上海博物館的湘君圖（圖5）。
2
拍品【湘君】的回首姿態
【九歌】中的湘君、湘夫人本為傳說中堯帝的兩位女兒，後來人們將其認作湘水之神，加以尊崇。此幅拍品【湘君】在傅抱石筆下，乃幻化為有情有義的人間女子，一如既往地豔麗高貴，驀然回首的目光卻帶著淡淡的憂傷，似乎傳遞出娓娓深情。
具林家聿博士論文統計，傅抱石畫湘君題材最多的時期，即是1960年。在【傅抱石全集】中計有10幅【湘君】，其中有6幅都是在1960年所做。因此，我們可以說，此次拍品的湘君圖，正是畫家1960年做的代表作之一！而且，也是圖寫「湘君」這一題材中唯一一件「回首」姿態的作品，尤顯珍貴！【表1】
【表1】傅抱石【湘君】圖像一覽表
3
【湘君】的繪畫方式
此件傅抱石【湘君】的人物以工筆為之，造型豐盈秀頎，線條優美流暢；腳下坡岸則以赭墨鋪色，趁濕勾線，簡練粗放；遠渚則以淡墨一抹，湖水不畫波紋，淡色渲染，空曠寂寥。於是，一位超凡脫俗、美麗動人，又若即若離、朦朧似水的女子，得以款款呈現。
這裡，傅抱石以高古遊絲式的線條來表現湘君，飄揚飛舞的衣帶如行雲流水，裙褶線條綿勁不絕，增強了人物的動感，輕重、緩急、粗細均把握得恰到好處，極富節奏韻律的美感。此繪畫的筆法，與同主題的名作:文徵明【湘君湘夫人】十分相似，特別是湘君的姿態兩者幾乎相同。在二幅畫中的湘君，呈現前行但又回首，彷彿擔憂前行後錯過了什麼。回首顧盼的表現手法，足見傅抱石對於古畫的用功之深，因此繪製此幅【湘君】時，援引六朝時女性形象的風格，再加以增減。如此，傅抱石創造出這幅既明媚曼妙又清曠傲岸的風神。
【圖4】傅抱石【湘君】
1960年 南京博物館藏
再次將本拍品與製作于同一年，即1960年的南京博物
館藏【湘君】【圖4】對照可知，兩件作品的落款方式、鈐印位置及鈐印內容完全一致，畫心右側都用篆書落款，款識下方鈐「傅」印，畫心右側邊緣中心處都鈐有年代印「一九六〇」，鈐年代印為傅抱石60年代作畫的特點。我們將此件拍品的年代印「一九六〇」與收錄于【近現代書畫家款印綜匯】中的傅抱石鈐印「一九六〇」比對，可見細節貼合，為同一鈐印。
由左至右：
文徵明【湘君湘夫人】(故宮博物院藏)
本拍品、
洛神賦圖（故宮博物院藏）
左：本拍品鈐印「一九六〇」
右：【近現代書畫家款印綜匯】頁921傅抱石鈐印「一九六〇」
作為優雅而受歡迎的題材，本拍品傅抱石【湘君】見證了其融古鑄今的功力。更難得的是，此幅【湘君】也是僅見的「回首湘君」之作品，此件【湘君】的現身可以說成就了中國繪畫史上的一段佳話，彌足珍貴，得之當可永寶。
Lot 152
傅抱石（1904-1965） 湘君
1960年作
設色紙本 立軸
款識：抱石一九六〇年三月寫湘君。
鈐印：傅（朱）、一九六〇（朱）
37×49cm 約1.6平尺
JPY: 8,000,000-12,000,000
RMB: 384,000-576,000
作者簡介：
傅抱石 原名長生、瑞麟，號抱石齋主人，江西省新餘縣人。國畫大師，「新山水畫」代表畫家。
Lot 98
于右任（1879-1964） 行書禮樂志
柳君然（1901-1987） 蔬果圖
民國二十三（1934）年作
設色紙本 立軸
18×52cm 約0.8平尺×2
款識：書：大海蕩蕩水所歸，高賢愉愉民所懷。太山崔，百卉殖。民何貴。貴有德。漢書禮樂志二十三年，靜涵先生正之，于右任。鈐印：右任（朱）
畫：①靜涵先生雅正，君然寫。鈐印：柳橋（朱）
②然翁神品。于右任題。鈐印：于（朱）
JPY: 150,000-250,000
RMB: 7,200-12,000
出版：【中國近代書作品集】，共同精版印刷株式會社，西橋香峰，2012年4月，頁68。
Lot98出版
作者簡介：
于右任 原名伯循，字誘人，爾後以「誘人」諧音「右任」為名；別署「騷心」「髯翁」，晚年自號「太平老人」。中國近代書法家，復旦大學、上海大學、國立西北農林專科學校（今西北農林科技大學）等中國近現代著名高校的創辦人。其書法由碑學入手，尤擅草書，所創「標準草書」，以風靡一時，為人所重。
柳君然 原名榕，字君然，號江聲齋主，室名江聲齋，江蘇蘇州人。陳迦盦弟子。擅長花鳥，寫山靈飛鶴，花鳥果品，為時人所贊許。為吳門畫派著名花鳥畫家。曾任蘇州市國畫館館員、市文管會委員、市政協委員等職。
Lot 113
羅振玉（1866-1940） 甲骨文詩文橫幅
水墨紙本 鏡框
31×125cm 約3.5平尺
款識：貞松羅振玉。
鈐印：羅振玉（白）
題跋：乙丑首夏黃人丁佛言。鈐印：佛言印信（朱）
JPY: 300,000-500,000
RMB: 14,400-24,000
注：丁佛言（1878-1930）跋
題跋者簡介：丁佛言 原名丁世嶧，字桐生、息齋、芙緣，號邁鈍，山東登州府黃縣城關鎮人。清末民初書法家、文字學家、政治人物。
作者簡介：
羅振玉 字叔言、叔蘊，號雪堂，晚年更號貞松老人，江蘇省淮安府人。書法善篆、隸、楷、行，為甲骨四堂之一。近代考古學家、金石學家、敦煌學家等。
Lot 123
楊善深（1913-2004） 文筆生花
己未（1979）年作
設色紙本 鏡框
64.5×132cm 約7.7平尺
款識：文筆生花。己未三月，遊黃山寫生，善深。
鈐印：楊（朱）
JPY: 2,000,000-3,000,000
RMB: 96,000-144,000
出版：【嶺南派の文人画——「楊善深」展】，株式會社西武百貨店發行，東京平版株式會社製作，1983年，P30。
出展：「嶺南派の文人画——「楊善深」展」，株式會社西武百貨店，1983年。
作為「嶺南畫派」第二代傳人，「嶺南四傑」之一的楊善深，在繼承「嶺南畫派」優良傳統的基礎上另辟途徑，創作中西兼取，注重寫生，形成了鮮明的個人風格，是當代「嶺南畫派」主要代表畫家。楊善深是廣東臺山赤溪人，十二歲開始臨習古畫，後與高劍父相識並拜於門下，結下悠久的師友情誼，也開啓了他藝術創作的一生。1935年，楊善深赴日本留學，入讀京都堂本美術專科學校，師從堂本印象學畫。這段留學經歷對楊善深的繪畫創作產生深遠的影響，其早期畫作中有著明顯的日本畫痕跡，乃至到了中晚年時期，這種畫風仍時常出現在他的作品裏。
不同於其他以花鳥見長，山水次之，物再其次的「嶺南畫派」諸家，楊善深繪畫素養全面，在山水、花鳥、人物的繪畫創作上各有所長，各具特色。楊善深的山水畫風格分為潑墨大寫意與小寫意兩種，一種以厚重的水墨或彩墨所繪，襯以破墨渲染；一種以淺淡的破墨所繪，再以淺絳淡設色。兩者風格不一，但表達出了楊善深在融合水彩、水墨，幹筆和濕筆交互上的藝術實踐，體現了「嶺南畫派」中的個性與變革。其山水遠宗宋元，而獨出已意。晚年皴法大為創新，以散鋒入畫，老筆紛披，具有蒼郁孤絕、變化無窮的繪畫風格。其山水作品不是單純對自然界的圖解，而是通過筆墨把自然形象概括集中，既得真實的山水畫面，又創造出畫外之境。其筆下山水作品別開生面，氣勢豪邁。
Lot123出版
此件拍品為其代表性山水畫作品，畫面之上繪群山簇擁，連綿起伏，山勢變化多端，雲霧繚繞，宛如世外桃源之境。畫中山體以淡赭石和石青敷色，間或以墨色塗染，突顯草木華滋、土石渾厚之效果。林木蓊郁，呈現生機。整幅作品章法生動，筆墨酣暢淋灕。畫中山石勾勒之筆多用禿筆破筆，卻在殘破中見嫵媚，在蕭散中見嚴密，在枯梗中見豐潤，遠近結合，虛實交融。
此件作品於上世紀八十年代在日本東京西武百貨舉辦的藝術家個展【嶺南派的文人畫——「楊善深」展】中出展，并且有出版可循。實為一件來源有據值得收藏的精品之作。
Lot 124
吳湖帆（1894-1968）、吳琴木（1894-1953）、馮超然（1882-1954）、鄭午昌（1894-1952） 四季山水四條
癸未（1943）年作
設色紙本 立軸
127×31cm 約3.5平尺×4
款識：①癸未九月，集遺山句。鄭午昌時客海上。鈐印：午昌（朱）、鄭昶長壽（白）
②秋山暮靄。癸未中秋于梅影書屋摹古，吳湖帆。鈐印：吳湖帆（朱白）、梅影書屋（朱）
③白雲溪上馮超然並識。鈐印：馮超然（朱）、滌舸書畫（白）
④癸未秋九月吳琴木。鈐印：吳桐（朱）、琴木長樂（白）
JPY: 1,200,000-2,200,000
RMB: 57,600-105,600
作者簡介：
吳湖帆 初名翼燕，字遹駿，後更名萬，字東莊，又名倩，別署醜簃，號倩庵，書畫署名湖帆，吳大澄嗣孫，江蘇蘇州人。收藏宏富，善鑑別、填詞。山水從「四王」、董其昌上溯宋元各家。並工寫竹、蘭、荷花。二十世紀中國畫壇一位重要的畫家。
馮超然 名迥，字超然，以字行，號滌舸，別署嵩山居士，晚號慎得，江蘇常州人。幼年習畫，無師自通，十餘歲即賣畫自給。早年精於仕女，晚年專攻山水，花卉兼具骨力，書法篆刻亦精。又與吳湖帆、吳待秋、趙叔孺並稱「海上四家」。
鄭午昌 名昶，號弱龕、絲鬢散人，以字行，齋名鹿胎仙館。浙江嵊縣人。鄭午昌生平擅畫山水，兼畫花卉人物，不拘一格，能融詩、書、畫於一爐。堪稱中國畫「三絕」。
Lot 136
黃賓虹（1865-1955） 觀劍對觴篆書七言聯
水墨紙本 立軸
125.5×26.5cm 約3平尺×2
釋文：觀劍月明龍起舞，對觴花盛鳥和鳴。
款識：集周金文，仲甫先生方家博笑，天都黃賓虹書於扈。
鈐印：黃賓公（朱白）
藏印：仲甫（白）
JPY: 2,000,000-3,000,000
RMB: 96,000-144,000
注：陳獨秀（1879-1942）上款。
上款人簡介：陳獨秀 原名陳慶同，陳乾生，字仲甫，號實庵，安徽懷寧人，新文化運動的倡導者、發起者和主要旗手，「五四運動的總司令」，中國共產黨的主要創始人之一和黨早期主要領導人。
面對此件黃賓虹的對聯書法作品，首先我們驚嘆於虹叟於古文字研究精深、以及於金文筆法轉化的獨特見解；並且根據「仲甫」即上款人陳獨秀，我們也可窺探黃賓虹與陳氏之間的交友關係。說起黃賓虹與陳獨秀的相識，應在其青年時期；由於黃賓虹少年時期就積極參與各種社會活動，因此與當時的譚嗣同、柏文蔚、陳獨秀等人交遊甚密，更常與陳獨秀等豪談「科學取之於天地之間，用之於普天下」之論。
而在20世紀紛繁複雜的中國畫壇，當以兩派之分，其一是以陳獨秀、康有為、徐悲鴻等人為主的「以科學的「寫實」精神改造中國繪畫」的主張，其二即是以黃賓虹、倪逸甫等為主的「傳承祖國傳統文脈，面對西方藝術衝擊」的主張。然而雖說陳獨秀與黃賓虹在「畫」上的理念站在對立面，然而在「書法」上，兩者卻是有一定的默契。從此幅對聯就可以看出，黃賓虹融古於今，妙合天工，顯露出他對中國傳統書法有獨到的見解。
黃賓虹書法廣採博收，所學由鐘鼎北碑，至唐宋元明清諸大家無不涉獵。書風高古，沉穩、健拔，氣清味厚，與其國畫作品渾然一體，相映成彰。所作所為，任筆自然，看似漫不經心，而又內含骨力。相較於平常的應酬行書對聯，此件金文書十分有特色，用半乾的焦墨寫成，運筆較慢，筆畫時粗時細，有一種散淡又古拙的味道，飽含金石氣。這得益於黃賓虹喜藏秦璽、漢印、因此於古文字能心領神會，法書如鑄刻。實為一件難得的精品。
Lot 175
吳昌碩（1844-1927） 仿趙之謙葫蘆圖
設色紙本 立軸
128×39.5cm 約4.6平尺
款識：擬無悶用筆，昌碩。
鈐印：吳俊之印（白）、廖天（朱）
JPY: 4,000,000-6,000,000
RMB: 192,000-288,000
藤本植物是吳昌碩最擅長的繪畫題裁。本幅作品，取趙之謙金石筆法，用筆大膽豪放，色彩鮮麗明快。幾隻葫蘆著色輕重有別，各顯老嫩之姿，大藤彎曲蔓延，一派盎然生機。配上題書印章形成古拙典雅的藝術格調。
而相較於趙之謙，吳昌碩葫蘆畫設色更為大膽，用筆更為豪放，充分表現了吳昌碩以古拙為基礎的豪邁畫風。吳昌碩的葫蘆畫不僅精彩在葫蘆上，其題款更能起到畫龍點睛的作用，雖寥寥七字，卻填補了右下虛白的空間，使畫面更加沉穩。真為吳昌碩高明之筆，令人驚嘆。
Lot 183
溥儒（1896-1963） 鍾進士十二幀冊
設色紙本 冊頁
22×11.5cm 約0.2平尺×12頁
款識：①爆竹開道路，魑魅皆潛藏，袍笏挾風電，夜半有輝光。心畬。鈐印：舊王孫（白）
②謖謖松風澗水遲，蕭蕭苔徑日斜時，承平應是無魑魅，卻向空小踏竹枝。心畬。鈐印：心畬（白）
③伏魔去厲，扶正訖網，義似春秋，攘夷尊王。心畬。鈐印：心畬（白）
④鍾馗嫁妹圖。心畬。鈐印：心畬（白）
⑤執笏朝天闕，凌霄拜綠章。心畬。鈐印：舊王孫（白）
⑥拂星斗，下蒼穹，嘑律令，驅師香，除五酉，降百祥。心畬。鈐印：舊王孫（白）
⑦浩氣薄長川，魑魅淨塵煙。心畬。鈐印：舊王孫（白）
⑧段公笏，蘇卿節，睢陽魂，侍中血。心畬。鈐印：舊王孫（白）
⑨青蓋招搖呵殿過，岸然簪笏似閻羅。心畬。鈐印：舊王孫（白）
⑩鬼雄拂袖生長風，有時御氣天門東，小魅左右僮僕從，負劍於背縛如松，去邪除魔公之功。心畬。鈐印：心畬（白）
⑪醉朝天闕雲為馬，夜出中山鬼作車，袍笏飛騰誅巨厲，豈驅社鼠與城狐。心畬。鈐印：心畬（白）
⑫雲旌拂白日，象笏排青霜，有時朝帝闕，當軒拜綠章。心畬。鈐印：心畬（白）
題簽：溥心畬先生繪鍾進士十二幀。
JPY: 1,500,000-2,500,000
RMB: 72,000-120,000
作者簡介：
愛新覺羅 · 溥儒 初字仲衡，改字心畬，自號羲皇上人﹑西山逸士。北京人，滿族，為清恭親王奕訢之孫。曾留學德國，篤嗜詩文、書畫，皆有成就。畫工山水、兼擅人物、花卉及書法，與張大千有「南張北溥」之譽，又與吳湖帆並稱「南吳北溥」。
Lot 189
啓功（1912-2005）、田世光（1916-1999）等
人物山水花鳥八屏紫檀框
丙戌（1946）年作
設色紙本 21×7.5cm 約0.1平尺×8
屏風 L:35.5cm;W:84cm
款識：①仿鷗波老人設色法，丙戌，筱西居士。鈐印：大夔（白）
②丙戌初秋之月，湛如馬晉。鈐印：馬晉之印（白）、伯逸（朱）
③丙戌秋初擬古於簡靖堂，啓功。鈐印：元伯（朱）
④徐操燕孫。鈐印：徐操（朱）
⑤公煒。鈐印：田（朱）、公煒（白）
⑥仰曦葉昀擬宋人法。鈐印：葉昀（白）
⑦丙戌仲秋長日楊伯龍寫於椿草堂。鈐印：顏雲印（白）、伯龍（朱）
⑧玉壺外史筆意，懋忱黃均。鈐印：黃均（朱）
JPY: 1,000,000-2,000,000
RMB: 48,000-96,000
作者簡介：
田世光 號公煒，祖籍山東樂陵，世居北京西海澱六郎莊。現代工筆花鳥畫名家。師承張大千、趙夢朱、吳鏡汀、於非闇、齊白石諸先生。早年拜張大千門下，為大風堂弟子之一。他長期從事花鳥、山水畫創作，繼承了宋元派雙勾重彩工筆花鳥畫的優良傳統技法，並賦之予新的時代精神。
Lot 210
李禹煥（b.1936） From Point
1980年作
現代 鏡框
50×60cm 約2.7平尺
簽名：L.UFAN 80
背面簽名：From point No.80128，Leeufan
JPY: 3,000,000-5,000,000
RMB: 144,000-240,000
Lot210背面簽名
作者簡介：
李禹煥（Lee Ufan） 韓國畫家。1936年出生於韓國慶南山區一個儒教色彩濃厚的家庭，自幼深受東方傳統思想的薰陶。在研習詩、書、畫的同時，他尤其對山水畫的自然情趣和深遠寓境頗有體悟，還深入研究過中國的老莊思想。1956年李禹煥從漢城大學美術學院退學並移居日本，1961年畢業於東京日本大學（英譯：Nihon）大學哲學系，同時還學習日本畫。李禹煥曾任多摩美術大學教授，現為東京藝術大學客座教授。1997年任法國巴黎國家高等美術學院客座教授。如今在日本、法國生活和工作。
