作者 | 朋朋 編輯 | 範誌輝

白色的床，藍色的睡衣，彩色的照片，從天花板垂下來。劉維將臥室搬上舞台，演繹著都市中每一個年輕人的睡前時刻。孤獨、EMO、胡思亂想等等那些情感的毛細血管，都在【晚安全世界】的舞台中變得具體可感。

與劉維不同的是，陳卓璇在舞台上大玩光影。從一個俯瞰的鏡頭切入，陳卓璇躺在貝殼與細沙之上，藍色的燈光打在裙擺上，她仿若置身於海底。「美」是【轉身走向你】這個舞台的關鍵詞，以至於粉絲們截圖逐幀品鑒，盛贊她是人魚公主。

在最後一期【一萬元舞台】中，劉維和陳卓璇以超高完成度的舞台為節目劃上了圓滿句點。

如今回看【一萬元舞台】的節目理念，用極為有限的預算讓藝人完成一首歌的展演舞台，才明白背後的意義。當粉絲們對舞台創意嘖嘖稱奇，藝人們開始解鎖舞台導演的新身份，【一萬元舞台】到底有哪些創新和突破？

從節目到服務，新歌如何才能在舞台上被看到？

「當預算控制在一萬元的時候，藝人會比較糾結，我能表現一點，我要表現什麽？」

在【一萬元舞台】錄制過程中，節目總策劃陸寅昊觀察到。這對於藝人來說， 勢必要在舞台呈現上做出取舍，只保留一首歌曲中最核心、最本質、最具有吸重力的部份。

陸寅昊提到，當李希侃的團隊找到他討論舞台呈現時，他將這個問題拋給了對方。李希侃想了很久以後，覺得最契合歌曲的實際上是粉絲對他的愛。於是，在歌曲【墜入人間的流星】的舞台上，燈光打造成流星，流星之下李希侃坐在床邊，觸手可及之處都是粉絲送給他的娃娃和信件，被濃濃的愛意所包圍，完成了對粉絲的告白。

在幕後的vlog中，從舞台設計到每一個道具擺放的小細節，李希侃都親力親為，將每一份信件都溫柔而仔細地放好。這份用心也在舞台之外悉數傳達給了觀眾，正如粉絲所言，「真誠的愛，都是雙向奔赴的」。至此，舞台內外形成一種互動，而歌曲也隨之鮮活起來。

這些都在節目組的意料之外。在【一萬元舞台】的理念剛剛提出的時候，大家一直擔心藝人是否會覺得太麻煩；作為一檔橫空出世的新節目，再加上嘗試了一種全新的制作模式，藝人是否願意投入心血。

而這個疑慮很快就被打消了。

據總策劃回憶說，當節目組向劉戀發出邀約時，劉戀一直在主動地聯系節目組，反復確定她要在哪一天來錄制。「她跟我說，她需要很長時間來準備這個舞台，她甚至為舞台創意做了一個PPT。」

藝人的投入度還不止於此。正式錄制之前，劉戀的團隊甚至彩排了一個通宵。

在【自罰幾杯】的舞台上，劉戀以玫瑰花為主視覺，不僅將玫瑰花綻放在冰屏上，將花瓣鋪在舞台上，就連她的一身長裙都在呼應整個舞台設計，明媚而慵懶，張揚又性感。

劉戀選擇用冰屏這樣的一個方式，給【一萬元舞台】的節目組帶來了很大的驚喜。以至於大家在幕後開玩笑，是這個場地限制了她的想法。「如果我們是一個黑匣子的話，也許給她的創作空間會更大。」

可以說，【一萬元舞台】將舞台置景費全權交給藝人，預留給藝人足夠大的創意空間，不僅沒有掣肘藝人的表現力，反而讓藝人「玩」在其中，讓節目成為藝人的「音樂遊樂場」。

同時，節目組也開始重新思考歌曲宣發的難點與痛點。

「如果一個打歌節目把舞美設計等一切做好了，讓藝人拎包入住，他們更多關註的是如何唱好這首歌。」制片人做了一個比喻，【一萬元舞台】是在邀請藝人自己蓋房子，做房屋的設計師。而在這個過程中，藝人呈現出極高的投入度，在舞台上將歌曲中的巧思具象化，讓音樂宣發有事半功倍的效果。

不難看出，節目組沒有把【一萬元舞台】看作是綜藝節目，反而是將其視作一個音樂宣發服務。

換句話說，就是希望在業內約定俗成的宣發模式之外插入新的選項，讓藝人在歌曲宣傳推廣的過程中，除了常規的線上宣發以外，還可以透過舞台將歌曲進行完整、立體、全面的包裝和呈現。

「我們稱之為一項服務，一個讓歌曲被更多人聽到、看到的服務。」

舞台之後，如何助推新歌宣發勢能？

在節目中，【一萬元舞台】將「這才是我想要的打歌舞台」作為slogan。但是實際上，這檔節目也巧妙地回答了一個問題，那就是內娛想要什麽樣的打歌舞台。

一方面，伴隨著偶像市場逐步冷卻，競爭激烈的內娛也在逐步推進偶像和藝人的實力提升，音樂宣發需要有出口，推廣渠道需要拓展；另一方面，內娛的舞台宣發與音樂行業始終沒有形成強連結，短視訊、影視劇乃至遊戲都向音樂宣發敞開，但音樂作品往往淪為「陪襯」，無形中對歌曲造成了一種損耗。

在這樣的娛樂環境之下，如果把「舞台」定位與為了增加歌曲的收聽量而產生的行動，自然就成了偽命題；但如果把「舞台」定位於讓歌曲完整、立體的呈現，為歌曲的宣發造勢，那麽一個成熟且完善的服務體系，對於促進音樂產業的良性發展無疑是剛需。

所以說，【一萬元舞台】這檔節目最重要的意義，在於為培育期的內娛打歌體系提出了一個全新的解法，即 「打造一個輕體量通告類綜藝，將節目做成一個長期的行銷IP，為藝人提供更多元的行銷服務」。

從節目體量來看，【一萬元舞台】將每一期節目的市場凝練在30分鐘上下，集中呈現兩個藝人的六個舞台，大大弱化了節目中的競演機制。相較於動輒三、四個小時的大型真人秀音綜，這種輕體量的音綜回歸到音樂作品本身，音樂所有的內核都交由舞台來呈現。

與此同時，節目以短視訊渠道作為補充，藝人們會在節目播出後釋出舞台幕後vlog、講述幕後故事。如此一來，被舞台表現力所折服的觀眾會受到鼓勵，主動地去檢索和觀看幕後故事，讓觀眾參與更有縱深。

除此之外，節目組一直關註的是【一萬元舞台】的IP價值，致力於將一萬元預算打造打歌舞台的理念，升級叠代成一個服務音樂行業的長效IP。相較於音綜，IP主打長期價值，避免對音樂人和音樂作品的消耗，著眼於挖掘音樂作品本身的生命力。而這種來自作品的生命力還會反哺到節目，為節目本身註入更大的破圈潛能。

隨著這一邏輯跑通，內娛的打歌舞台自然就完成了向行銷服務的發展與叠代。相較於打歌節目，【一萬元舞台】這樣的行銷服務更強調常態化、系統化。

「在制作節目之前，一直困擾我的一個問題就是藝人過來留了一個打歌的舞台，然後是什麽？」很明顯，節目組想要透過【一萬元舞台】來為內娛打歌補充上舞台之後的承接部份，將一次舞台補充成一個完善的行銷服務體系。

在第一季結束後，節目組也想好了【一萬元舞台】第二季的升級方向。希望可以調動行業內更多的資源，拓展出「舞台合夥人」的概念。

「在國外有很多藝人，比如說他想拍一個MV，他會在Ins上聯系自己喜歡的制作人。」根據陸寅昊的觀察，這種做法在國外非常普遍。在國內，也有一些藝人開始呼叫「民間資源」，「最近我們的一位藝人在出席活動的時候，因為自己的化妝師臨時有事，他在小紅書上聯系了一個化妝師。」

這些事情都給了節目組很多啟發。第二季的節目希望可以呼叫粉絲之外，更多來自公眾的創意和資源，並以此為基礎，帶動整個舞台場地的升級，從玩法、場地等多個維度，將「打歌」中的「打」做得更加透徹。

跳出節目來看，這樣不是打歌勝似打歌的玩法，也讓打歌節目也有了本土化的新解，即破除打歌舞台與偶像產業的繫結，讓舞台為整個音樂行業服務。

如此一來，對觀眾而言，節目的內容更多元，不止偶像歌手，實力歌手也能登台；對歌手而言，為音樂宣發提供了全新的選擇，傳播渠道更加廣泛，觸達更多元的受眾群體。最終，實作藝人、平台、品牌方的多元共贏。

結語

回歸打歌節目的本質和初心，那麽我們會發現，打歌節目其實是一個非常重要的行銷平台。

尤其是，在每天10萬首新歌的時代，太多的選擇反而讓聽眾無所適從，而音樂人也在流量法則面前滿心疑惑，如何讓一首好歌被聽到、看到，才是關鍵。

當然，形式不重要，叫不叫打歌也不重要。重要的是，讓舞台為音樂作品加成，為歌曲破圈註入動力，節目自然也生長出獨特的生命力。

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