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文 | 周紫逸
歷時兩個月，【歌手】的節目行程在熱議中漸入尾聲。7月19日第十一期突圍賽在公布其賽制以及總決賽名單後，網上爭議不降反增。毫無疑問，熱搜再一次被該節目霸榜：「海來阿木好聽」「海來阿木贏了黃宣」「【歌手】審美倒退」等詞條閱讀量均在千萬以上。其中，由總決賽名單引發的「【歌手】審美倒退」的問題呈兩極化評論。一方認為，【歌手】過於迎合市場需求而犧牲了音樂的多元化，評審團老齡化，審美標準單一等；另一方則反對過分追求藝術性和音樂性，認為應當回歸大眾喜好；當然也有少部份人保持懷疑、中立的態度。那麽，【歌手】真的出現審美倒退了嗎？其暴露的問題是什麽？
筆者認為，比賽的不確定性因素很多，音樂欣賞的主觀性占主導地位，大眾的投票代表了當前流行音樂的審美趨勢。因此，本次名單屬於「情理之中，意料之外」的結果。令人遺憾的是，「音樂鬼才」黃宣、「Neo-Soul唱作女伶」袁婭維、「民族搖滾樂隊」杭蓋樂隊、寶藏歌手許鈞和張鈺琪5位風格迥異、多元，唱作俱佳的歌手均未突圍成功，從而可以看出【歌手】音樂審美的大眾性與趨同性，這也是批判【歌手】審美倒退的原因之一。
首先，節目中音樂審美的大眾性體現在選曲多為觀眾熟知的、有流傳度的流行歌曲。就第一輪對決成功的名單而言，第一組張鈺琪以一首經典老歌【What’s up】戰勝許鈞。她將這首高亢激情的搖滾名曲改編得更加松弛，情緒隨配器的遞增而上漲，由開始的鋼琴到非洲鼓再到管弦樂隊的加入，整體表演的流暢性保證了作品的完整度。許鈞則擯棄了模式化的編曲套路，主副歌明暗色彩的對比，強烈的情感宣泄，炸裂、硬核的搖滾演唱，將【白鴿】的音樂內涵表現得淋漓盡致。兩位的舞台表現難分伯仲，只是許鈞的音樂風格和編曲並非大眾所接受，在情感上難以產生共鳴，從而落敗。第四組海來阿木與黃宣的對決亦是如此，海來阿木所選的曲目【長子】【不要怕】不僅是廣為流傳的民謠，還與其自身氣質相契，他用樸素、真摯的唱腔感動觀眾。黃宣整體的表演溫暖又動情，一首孫燕姿的【我要的幸福】連線披頭四的【Hey Jude】，集結了他對舞台的所有願望和祝福，好似一場有儀式感的告別，不過最終還是遺憾淘汰。
其次，趨同性體現在相似的音樂風格。無論是融合傳統與現代風格的【緣分一道橋】還是激情澎湃的【悟空傳】，它們都以氣勢、宏大的音樂編曲取勝，歌詞內容上突出國風意蘊，傳遞嶄新的民樂面貌，歌手在演唱上利用嘹亮、高亢的嗓音達到一定的炫技效果，既能展露自身實力，又能調動現場氣氛，營造精彩的視聽效果，這無疑是最適合參賽的選擇。其弊端在於，音樂趨同化嚴重帶來的審美疲勞，並且有悖於音樂風格多元化和大眾評審多年齡層的節目定位。
此外，【歌手】音樂的保守性與形式的復雜性形成鮮明對比。相較於往季【歌手】，本季除了利用直播形式贏得噱頭之外，在音樂的選曲和編曲上缺乏創新。從國外耳熟能詳的英文歌到國內傳唱度較高的歌曲，關於新生代的歌曲少之又少。回顧往屆的高光時刻，仿佛還歷歷在目：鄧紫棋唱【喜歡你】時的整齊合唱，李玟唱【Nobody】時的熱辣舞蹈，徐佳瑩唱【失落沙洲】時的潸然落淚……無一不是音綜史上的經典。她們透過【歌手】走入觀眾視野，留下了高品質且值得反復品味的音樂。
然而今非昔比，緊張的直播形式、復雜的賽制、刺激的保衛戰等，節目組為流量制造太多「玩法」，以至於歌手、觀眾過度疲勞，無暇關註音樂本身。欣賞音樂應該是沈浸的、美好的事情，需要深入才能領略其中的趣味。哲學家蘇珊·朗格說：「偉大的藝術不是一種直接的愉悅，否則，它就如蛋糕或雞尾酒，對文盲和文化人有著同樣的吸重力了。」如今的【歌手】似乎在順應時代審美的道路上忽視了音樂的重要地位。
以上問題，不禁讓人聯想到當今華語樂壇音樂同質化嚴重、優質的作品無人問津、音樂排行榜公信力下降、翻唱多於原創的現狀。回望二十年前，華語樂壇百花齊放、才華橫溢。無論是港台地區還是內地，都湧出了大量優秀的唱作人，他們創作出眾多流傳至今的經典佳作，以至於現在的00後、10後仍舊喜愛這些老歌，這也從側面反映了當下流行歌曲難以突破歷史的窘況。流行音樂作為一種大眾文化，與時代審美的變化息息相關。當下串流媒體時代興盛，大數據根據流量向使用者推播排行榜熱歌，為使用者制定「個人化歌單」，導致人們的音樂審美變得越來越局限。因此，【歌手】所暴露的，正是華語樂壇面臨的困境，我們需要打破音樂的趨同性和保守性，勇於嘗試新風格，實作多元音樂的碰撞。
距離第一季【我是歌手】開播已過去十年。作為一檔元老級音樂綜藝，它根據時代潮流不斷求新、求變，如今成功掌握了流量密碼，但在音樂品質和審美上卻突圍失敗。音樂在前，綜藝在後，希望【歌手】在保持綜藝效果的同時，保持做音樂的初心，否則就會出現本末倒置的情況。
