「支持原創」無疑是各大音綜喊出的響亮口號，但說實話，能把原創做成爆款的真沒幾個。
推原創新人，但資歷淺，影響力小，不管是人還是歌曲都缺少沈澱和打磨。
讓成熟歌手在節目裏做原創，功底和影響力都有，但時間緊，任務重，品質難免不盡如人意。
因此，音綜一直陷在想要推原創，卻往往靠「老歌」出圈的矛盾中。
然而，原創雖難做，但並不是真的火不了。
最近江蘇衛視新上線的原創音樂綜藝【音樂緣計劃】，就恰到好處地將「原創」和「爆款」做了商業連線，首期節目播出後，位列CSM63城收視率第一，很讓冷眼驚喜。
拆解一下節目名，所謂「緣」計劃，就是歌手和原創音樂人透過互選雙向奔赴，合作打造一首歌曲進行舞台競技，最終參考大眾反饋後將歌曲真正發行到市場。
縮短了歌曲從創作到發行的流程，真的能助推原創成為爆款嗎？借這個節目，冷眼和大家探討一下。
搶歌是門技術
其實，【音樂緣計劃】在大的模式上，並沒有完全不同的顛覆，走的還是「競演」的路子，但是這個節目最大的亮點是， 不是單個音樂人的比拼，而是讓創作者和演唱者分開，各司其職，雙向奔赴。
所以，相比於音樂競演，節目還多了一個重要的環節： 搶歌 。
有知名度的歌手演唱功底深厚，經典作品傳唱度高，但也面臨缺少亮眼新作的尷尬。
而原創歌手手握優質作品，只差一個讓聽眾驚艷的機會，所以「搶歌大戰」實際上也是一場伯樂與千裏馬的相遇。
眾所周知，在音樂圈裏，創作者和演唱者並沒有十分明顯的界限，能創作的音樂人肯定會唱，會唱歌的音樂人也普遍都學過創作，只不過是「好」的程度有所差異。
所以這樣說來，節目將創作者和演唱者分開，也並非完全劃清界限， 而是將自己更擅長的一面展現出來， 因此在節目中我們可以看到，嘉賓之一的薛之謙在第一期作為歌手演唱，而在第二期則作為原創音樂人提供Demo，但不管是演唱還是創作，一切都是為了呈現一首好的歌曲。
在這樣的前提下，要想最大化地展現兩方實力，實作音樂加成， 選歌的契合 就變得尤其重要。
對於創作者來說， 他們不僅要選擇音色、音樂風格和作品適配的歌手，還要考慮歌手的影響力能否把自己的歌唱火，但另一方面，也要面臨自己的作品有可能被「改編」的命運。
而對於演唱者來說，他們不只是演唱自己喜愛並且擅長的作品，更重要的是為原作賦能，加上自己的詮釋和表達。
種種因素的疊加，讓選歌變得其實沒有想象中的那麽簡單，一首歌能否匹配成功，或許就在於節目名稱中的「緣」字。
所以，為了達到這種「緣」，節目組也設計了十分巧妙的「搶歌」流程。
首先，節目組邀請了一批原創作品品質極高的音樂人們，打造了一個音樂工作室的場景，透過連線讓原創音樂人試唱Demo。
當聽完了所有音樂人的試唱段落，歌手們就可以去各個房間溝通給卡，爭取演唱機會，而給卡的方式也可以看出歌手的誠意，像第一期劉端端爭取【只字不提】時直接all in，將六張卡全部給到音樂人歐恒，而單依純因為沒有遇上極為心動的作品，也可以選擇一張不給。
最後，創作者反選，以雙向奔赴的方式完成一首歌的匹配。
這是其中一種搶歌的方式，節目組也給了另一種可能： 爆燈機制 。
完全獨立於之前的選歌流程，只要演唱者喜歡，不管創作者同不同意，首次爆燈的演唱者就能獲得一次演唱歌曲的機會，且不與溝通選歌的方式相排斥。
這也就意味著， 一位歌手可以一次演唱多首歌，或者同一首歌可以有多位不同的歌手詮釋。
節目第一期中，歌手周深就因為同時喜歡【沈默的羔羊】和【只字不提】，以兩種不同的方式獲得了歌曲的演唱機會，再以自己和自己PK的方式進行歌曲競演。
有趣的「搶歌」環節讓我們看到了歌曲契合的多種可能，而兩種不互斥的選歌方式也讓這場音樂故事充滿反差與可能，非一比一的匹配讓選歌不再是一場流水線，也讓歌手和創作者能最大程度地「 The Follow Heart」，充滿了真人秀的趣味和宿命感。
更為重要的是，這樣的方式給予了歌手難得的 「不唱的權利」 ，可以在充分契合的基礎上真的做到精益求精。
極致呈現，通往爆款之路
當然，從原創到爆款的道路不會那麽簡單，有趣的選歌是一種模式上的錦上添花，而音樂本身的品質和呈現才是音綜決定生死的關鍵。
節目組也深諳這個道理， 邀請多位業界大咖合作，為爆款歌曲鋪路。
其中最令冷眼驚喜的，就是極為重磅的原創音樂人。
【北京歡迎你】、【因為愛情】、【等你愛我】的創作者小柯，周杰倫禦用作曲家方文山，林俊傑、阿杜成名曲的作曲者，被譽為「新加坡一代流行樂壇宗師」的許環良……
這群華語樂壇教父級別的大佬加盟，不僅讓節目期待值拉到最滿，更是 直接拉高了這檔節目原創音樂的上限。
而 極致的演唱者 ，更是讓原創歌曲增色，賦予了作品不一樣的魅力。
張靚穎、周深、薛之謙、單依純、王嘯坤，個個都是流量與口碑俱佳的實力派歌手，各大音綜冠軍寶座的常客，而黃子弘凡、段奧娟、陳立農也都是以大Vocal出道，唱歌功底也都有目共睹，這樣的配置不會浪費掉每一首好歌。
所以，節目第一期周深寬廣的音域和空靈的嗓音，與於冬然創作的【沈默的羔羊】配合地恰當好處，呈現出音樂劇般的張力與厚度，不僅拿到當期的最具潛力歌曲，上線網易雲播客更受追捧，截至目前已經是56萬次的播放量。
而張靚穎的【口頭禪】，周深的【只字不提】、【顛倒之間】，黃子弘凡的【Do U】，薛之謙的【愛好】等等，幾乎都拿到了幾十萬的播放量，陳立農的【沒有了】甚至做到了萬人收藏。
這當然也離不開歌曲背後極致的制作團隊，音樂總監劉卓，音響總監張小年，現場樂隊VBand、弦樂團愛樂樂團……全是頂級演唱會配置，節目對於原創的支持足夠的有誠意。
這也就解釋了冷眼一開始對Demo段落的擔憂。
音綜大都有一個心照不宣的規則，前期鋪墊得越深，給觀眾的期待越大，最終的表演才越容易驚艷，讓觀眾印象深刻，因此我們經常會看到一首歌曲表演之前，記錄歌手準備和打磨的小片，為的就是拉滿期待值。
而【音樂緣計劃】一開始用原創歌手試唱Demo的方式展現歌曲，其實是讓冷眼非常驚訝的， 這就意味著節目幾乎在首演舞台之前就完整呈現了一首歌曲，也就是說，當正式演出時，觀眾極有可能對歌曲失去了新鮮感。
但堪比演唱會級別的現場，優質原創歌曲加入頂級歌手的獨特詮釋， 讓「新鮮感」直接被「震撼感」秒殺。 澳門米高梅劇場營造的超強現場感，更是讓歌手的演唱，實作從「一首歌」到「一場視聽盛宴」的升級。
反而是優質的原創Demo吊足了觀眾的胃口，而歌手獨特的詮釋又放大了歌曲的魅力，讓一首原創音樂展現給觀眾的過程更具吸重力。
當選歌和演唱的流程走完，原創音樂的試驗還是要與商業接軌。音樂人面臨的市場和轉化沒有在節目中大幅地呈現，但音源線上釋出，卻是由真正的大眾做出選擇。
明確的收聽率擺在眼前，歌手再進行最後的發行抉擇，不僅讓轉化更為透明，也能趁著最高的熱度達到最好的宣傳效果， 不管是在節目模式上，還是在商業模式上，都是可以被驗證的通路。
歸根到底，其實節目的底層邏輯在於「原創優先」，以一首歌為基點，不管是搶歌環節對契合度的追逐，還是演唱環節對視聽盛宴的打造，一場欣賞大於競爭的良性互利， 其目的都是透過極致的專業，打造品質極高的歌曲，最終實作節目的商業反哺。
不同於靠「人」，靠「歌」的模式可以把重點放在音樂本身，對於原創音樂的支持更具體和有力。更為重要的是，這是一種永續的音樂推廣方式，它會讓人相信， 一首原創好歌是有被看到的，甚至是成為「爆款」的機會。
但重點也在於此，節目依賴歌曲，那麽歌曲就必須優質， 若是原創歌曲品質跟不上，後面的一切加成都會被浪費。
目前看來，首舞台足夠驚艷，每一期不同的原創音樂人也保證了歌曲的豐富度和新鮮程度，但 歌手陣容稍顯固化，而且風格和型別都有點相似，差異化不夠明顯， 有些遺憾，節目幾乎都是靠張靚穎和周深在撐，無法最大程度地消化這些原創歌曲。
除此之外， 演唱者對於歌曲的加成和詮釋也必須是明顯的、具體的， 若是歌曲的舞台版本沒有超過Demo版本，那麽驚艷程度就會大打折扣，就比如節目第三期陳童言的原創作品【試試吧】，李嘉格和門尼雖然做了改編，但總感覺差了一點原唱的味道，難以臻於完美，對於節目來說，總歸有點缺憾。
冷眼覺得，既然節目的核心亮點在於「緣」，既然為原創音樂設計了那麽多極致的加成，那麽不妨 邀請更多的風格獨特的歌手參與到這場對緣分的爭奪中，甚至可以拓寬原創音樂的型別， 帶來更多驚喜。
音綜原創難是共識，但並非沒有可能，【音樂緣計劃】就給今年的音綜打了一個很好的樣。究其根本，還在於節目對原創的真正尊重，對音樂的極致呈現。
對於音綜來說，優質作品做底，才能推出真正的爆款金曲。
目前來看，【音樂緣計劃】足夠亮眼，可能距離「爆款」確實還有些差距，但值得肯定的是，節目已經探索出一條讓原創音樂通往爆款的可被驗證的道路，甚至讓原創歌曲的發行，是可以被期待的驚喜。
畢竟，一首好歌的魅力，沒人能夠忽視。
