近日，【創造營亞洲】在騰訊視訊海外版WeTV驚喜上線，70位來自不同國家的00後女孩齊聚泰國一展唱跳才華，無數秀粉的激情被瞬間點燃；另一邊，在優酷海外版播出的男團秀綜【亞洲超星團】也進入了如火如荼的三公階段，這個冬天因為秀綜的重新開機變得火熱起來。
選秀節目在海外重新開機，對於長視訊平台、偶像經紀公司、演藝新人來說，都是一次難得的機會，對於長久沒有秀綜可追的粉絲來說，更是天大的好訊息。
不過，騰訊和優酷為何都選擇在海外平台面向海外播出？是否是內娛偶像產業的一種「曲線救市」？秀綜走向國際又會為文化出海帶來哪些新契機？
帶著這些疑問，讓我們跟著觀察家來一探究竟。
秀綜重新開機走向國際
內娛偶像曲線救市
三年前，由於秀綜「打投倒奶」等亂象頻出，國家重拳出擊，要求「停止一切綜藝節目的海選活動」。自此，持續了多年的內娛選秀時代被迫落下帷幕。
這一紙「限秀令」雖然給內娛偶像產業按下了暫停鍵，但也成為內娛秀綜走向海外的神助攻。
早在去年7月，就有「創5」要在泰國錄制的訊息流出，聽到這個傳聞，大部份網友都認為，這只不過是把內娛選秀的模式照搬到海外而已。不過隨著【創造營亞洲】的上線，這種「刻板印象」消失殆盡。
「中英泰日韓多語交流，讓人並未感到違和，反而更有趣味性！」
「沒有drama，只有拼實力，希望小姐姐們後面繼續保持。」
「幾年沒看秀綜，現在亞洲00後的實力都這麽強了嗎？」
不少秀粉在看過第一期【創造營亞洲】後都表示觀感很好，雖然播出平台是在海外，內娛的粉絲們想要觀看節目多了些門檻，但仍然阻擋不了他們對這檔期待已久的節目的熱情。
【創造營亞洲】是繼【創造101】系列之後推出的全球選秀節目，算是騰訊視訊第一個進行綜藝IP輸出的計畫。
該節目歷時半年，從幾千人中選出了來自10個國家共70位少女同台競演。其中最多的是中泰學員，占比達到50%，19位來自中國，31位元來自泰國，全球其他地區共占比50%。
這些女孩中，既有蓄勢待發的超級新星，也有觀眾比較熟悉的中外面孔，比如演員歐陽娜娜的妹妹 歐陽娣娣、艾回七子、曾雪瑤，泰國的Acare、Akina，南韓的姜鬥娜、韓錦熙，她們的加入無疑為這場競爭帶來了更多看點。
最後，【創造營亞洲】誕生的9人女團將由RYCE白米範負責後續營運，而白米範聯合創始人王嘉爾也是節目的聯合出品人、發起人，他在第一期初舞台上便向觀眾和學員們保證，「【創造營亞洲】的最終目的就是讓來自亞洲的國際女子組合出道。」
據了解，對於這支充滿無限可能的國際化女子團體，制作方希望以偶像產業相對成熟的南韓標準來打造，同時以整個亞洲市場為目標。
這種「曲線救市」的方式並非騰訊視訊獨有，實際上在今年暑期檔，優酷已經率先采取了行動，啟動了沈寂三年的【亞洲超星團】。
【亞洲超星團】脫胎於三年前優酷推出的國際男團選秀，原本計劃在2021年制作播出，當時已官宣過周延當導師，結果錄制期間趕上「 倒奶事件」只能草草停錄。
節目幾經波折於2023年重新開機，後又延期播出，終於在去年11月正式開播，由TVB和燦星聯合制作，播出平台則放在了TVB和優酷國際版，內地觀眾想要收看還是要頗費一番功夫。
但是從該節目在內地的宣傳推廣，以及線下路演見面會的情況來看，內地觀眾仍然是其主要的受眾物件。
截止到目前為止，【亞洲超星團】的主要觀眾構成還是導師的粉絲以及內娛秀粉，雖然受到了不在內地播出的現實情況影響，但內地團隊與香港團隊的火花碰撞，還是給內地和港澳台觀眾帶來了不一樣的體驗。
與【亞洲超星團】不同，【創造營亞洲】則更傾向於服務好泰國本地觀眾，因為它的播出地就在泰國。作為一檔節目的大本營，肯定是要先滿足本地受眾的需求，在此基礎之上，再從學員、導師、歌舞等多維度把節目的亞洲化程度提高，進而超過泰國本土節目的水準。
因此，【創造營亞洲】的泰國學員占比最高，並且除了王嘉爾，還邀請了四位泰籍藝人 吳翊歌（Mike）、羅傑夫、李永欽、鄭乃馨加入了導師陣容。甚至節目中接近一半的表演曲目都是泰語，就是為了確保這檔節目能夠被泰國本土受眾所接納和喜愛。
都說音樂無國界，將以唱跳為主要內容的秀綜作為切入口，來進行文化「出海」的傳播再好不過了。
【創造營亞洲】在「出海」過程中，也擔負起了傳播中國文化的責任和使命。在第二期的初舞台預告中，完顏嘉怡、 田軒寧、曾雪瑤、袁珂四位中國學員準備的就是國風歌舞。在節目錄制過程中，這首充滿中國古風文化韻味的唱跳作品，征服了現場的觀眾和工作人員。
如此看來，秀綜「出海」乃是大勢所趨，未來的秀綜制作將更註重多元化、國際化的元素和視野。
偶像經濟加速洗牌
行業逐步回歸理性
秀綜被叫停的這三年，對偶像產業帶來了非常直接的影響。這些節目曾是經紀公司發掘和培養新人的重要渠道，當秀綜停滯後，這些公司失去了一個重要的藝人輸出途徑。
尤其是對那些長期致力於打造唱跳愛豆的經紀公司來說，這無疑是一個巨大的打擊。他們不得不重新思考和調整自己的業務戰略，以適應政策和市場的變化。
一些公司不再急於將新人推向大眾視野，而是更加註重長期規劃和藝能養成。他們不再僅僅依賴外部平台來推出新人，而是更加註重內部的培訓和策劃，以及對偶像團體個人特色的培養。
例如，男團BOYHOOD選擇「出海」參加國際選秀節目【亞洲超星團】，而女團NAME則透過獨特的「養豬團綜」引發話題度。這些方法都是為了在缺乏大型平台的情況下，找到新的方式來推廣和展示偶像團體的才華與個人魅力。
還有一部份公司選擇轉型涉足影視行業。由於影視行業與偶像產業在藝人培養和行銷方面有不少相似之處，這些公司能夠較為容易地實作轉型。他們與影視制作公司合作，推出更多影視作品，為原本專註於唱跳的藝人提供新的發展平台。
另一部份公司則專註於音樂版權和線下演出市場。他們更加註重藝人的音樂創作和版權管理，透過與其他音樂制作公司合作或自主發行專輯來推廣藝人的音樂作品。同時積極開拓線下演出市場，組織各類演唱會、音樂節等活動，為藝人和粉絲提供一個近距離互動的機會。
然而，轉型並非易事，尤其是那些規模較小或資源有限的經紀公司。這幾年，一些公司最終沒能度過行業寒冬，不得不結束市場或尋求與其他大型公司的合作，這也加速了整個偶像行業的洗牌和整合。
隨著偶像團體的減少和推廣方式的改變，粉絲經濟也在發生變化。如今，粉絲們對追星的熱情逐漸回歸理性，更加珍惜和支持那些仍在活躍的偶像團體，同時也會尋找新的方式來與偶像互動和表達支持，不再盲目打投、浪費金錢。
相信隨著市場變化和行業調整，內娛偶像產業將逐漸走出寒冬，【創造營亞洲】和【亞洲超星團】的出現，或許就是一個訊號。制作海外版秀綜不僅會推動整個綜藝產業的發展，更會拓寬中國文化的「出海」航道，帶來更多的發展契機。
