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【歌手】:那英走音,孫楠王炸但拖拍,杭蓋驚艷編卻倒數第一?

2024-06-03綜藝

【歌手2024】第四期完美公映,這一次的舞台多了很多看點,七個歌手分為了兩個明顯的音樂主義陣營:

  • 杭蓋樂隊+黃萱的音樂性陣營,註重編曲和和聲張力的底層音樂性色彩,弱人聲;
  • 汪蘇瀧+那英+孫楠+凡希亞+香緹莫的聲樂系陣營,唯人聲,註重市場反饋;
  • 結果是杭蓋樂隊和黃萱兩位走音樂藝術性創新的新鮮感歌曲,喜提倒數第一第二。嚴重失誤的那英和依舊存在較多聲樂問題的汪蘇瀧占據了第四第五。個人認為,站在音樂專業視角,【歌手2024】第四期最讓音樂生眼前一亮的表演是——排名倒數第一的杭蓋樂隊【狼】,他們的演繹是具有推陳出新的藝術主張,在編曲、和音、聲部、層次感、細節上最接近藝術CD專輯版本的高品質音樂水準。唱功雖偏弱,但瑕不掩瑜。

    【歌手2024】個人認為的排名:

    1:香緹莫。此次舞台香緹莫的表現,總結而來——永遠在All In,永遠在冒險。其實香緹莫的小失誤非常非常多,音色喑啞斷檔的次數超過了足足8次,音準也是存在五六次的明顯小瑕疵。甚至於在織體表現上,都有點過於誇張的嫌疑,有一種觀眾擔心她出現重大失誤。但瑕不掩瑜,香緹莫完美的表現一件事:這才是Live的唱法。

    歌手的Live一定是自信張揚自我,永遠是在挑戰自己的極限,在冒險。因為,音準也好、音色也罷,只要是人都會有失誤,但是香緹莫的節奏和情緒表達張力以及失誤的挽回層次感和即興的部份,讓她對於舞台擁有了完美掌控力。但是她的嗓音狀態其實偏差,音色的低音開始喪失了一些緊致感,導致音色開始有倒嗓的喑啞前兆。

    2:杭蓋樂隊。排名倒數第一的杭蓋,在我這可以排到第二——編曲完美藝術主張

    杭蓋樂隊,當他們演出完成之後,我個人基本就認定前三,甚至是第一。 因為杭蓋樂隊的這首【狼】,這是七首歌之中唯一一首,在編曲、和聲織體、情緒、層次感上擁有歌手自己音樂創新的藝術主張歌曲,在原本齊秦的【狼】之外開創了一個屬於搖滾審美的高品質作品 ,將【狼】從流行和搖滾兩個市場審美都產生了同樣的音樂觀開拓力。和其他歌手的市場功利性明顯的歌曲,有本質的審美音樂藝術觀差異。

    一支優秀的樂隊從來不是靠唱功,而是靠藝術主張和創新能力。他們要穩穩的抓住所有音符提供的色彩,將色彩擰成一股強悍的共鳴感染力。樂隊表達音樂性的方式,不是人聲,而是編曲和和聲為主的群體作戰。但華語依舊是評價聲樂人聲好壞的市場審美。杭蓋樂隊的主唱音域太窄,假聲高音這也是硬傷。但——杭蓋樂隊給人一種他們真的見過狼王在草原圍獵。

    但是實際上,如果你是一位歌手或者聲樂生,你就知道——【歌手】比賽其實不是比唱功,因為聲樂唱功在短時間內是無法改變,唱功的改變起步起碼三個月,這會導致唱的好的歌手永遠唱得好,唱的差的永遠唱的差。那麽 【歌手】到底是在比什麽?他們專業度在哪?答案是:【歌手】的競技性專業度是-歌手對於歌曲的嫻熟度和音樂性的選擇和詮釋能力

  • 黃萱和杭蓋選擇了音樂性為主,時間成本投入更大,甚至可以說他們的時間投入是碾壓了其他五位歌手的。尤其是杭蓋樂隊,編曲一首歌做到推陳出新,一個星期真的是非常敢。和聲的織體,聲部的搭配每個人最少要寫數版作曲。
  • 孫楠、汪蘇瀧、香緹莫、那英、凡希亞無人選擇了嫻熟度為主,尤其是孫楠和汪蘇瀧兩人,他們並不是在比音樂,而是在比市場的反饋。音樂性不是他們的考慮,反饋獲得結果才是。孫楠的【拯救】幾乎沒有時間成本,直接彩排。
  • 所以,在聲樂專業領域,個人認為——【歌手】第四期,只有杭蓋樂隊和黃萱兩人選擇了音樂性賽道,這是只值得鼓勵的和加分。你要想華語音樂越來越好,靠孫楠這種依舊唱成名作是無法達到的,但是靠杭蓋樂隊這種改編又推陳出新的藝術創作者是可以達到的。但黃萱沒有達到達到了杭蓋樂隊級別的音樂性創新的推陳出新的藝術主張。

    所以實際上, 杭蓋樂隊的音樂表達在我們已經對孫楠【拯救】審美疲勞和汪蘇瀧這種過於主流的抒情歌曲時,是非常好的一種高級審美和嚴肅市場音樂。就憑杭蓋樂隊的這個編曲,你給任何一個擁有基本音樂素養的音樂生或者老外來評價,都不可能是倒數第一 。他們的聲部、細節、都是在作曲領域擁有著極高的色彩統一和內容以及民族化的思考。哪怕人聲演唱有瑕疵,但搖滾要啥完美聲樂?情緒對味即可。

    但是在網路上——當下所有的國人都是以流行聲樂的標準去批判杭蓋樂隊的演唱,這顯然是將搖滾標簽化了,流行音樂每一個種類都有著自身的審美體系。搖滾的美感和專業性,並不是人聲,而是音樂主張和情緒感染,甚至於音樂觀的開拓。

    3:孫楠。原調驚艷A4長音金屬芯,最高音High C點觸,但依舊拖拍,編曲犧牲較大

    排名第三可以給到孫楠,這一次孫楠的表現,依舊足夠驚艷。全程都是支撐狀態,整體的音準和咬字都可以說一句:真正的國家隊水準。相比於那英來說,孫楠的狀態明顯更好,而且他的聲壓表現,真的是最接近亞當的歌手。這裏要提供一點隱藏資訊是:

    孫楠、韓紅這類國家隊大嗓歌手,錄播對於他們的唱功表達是不利的,因為聲壓聲場氣勢會被壓縮。但是直播對於他們而言是非常有利的,因為直播的表現才是真正的他們。如此,孫楠完成了非常完美的氣勢磅礴的演出。單純的從演繹性上來說:孫楠的的確確可以當做當下華語音樂Live唱功T1級別的大嗓男歌手,雖然五十歲但依舊抗打。

    但是,我們也必須看到孫楠演出留下的一些隱患:

  • 選曲過於熟悉。這首【拯救】孫楠沒有唱過一萬遍,起碼八千遍是有的。上文說過——【歌手】比的其實是歌手對於歌曲的嫻熟度,所以孫楠選擇他最嫻熟的拿手好歌,這就是他對於歌曲最頂配的狀態。 為此,孫楠演唱了原調,說實話雖然有一點功利性的市場考慮,但是也是誠意滿滿。這首【拯救】的難度可以確定為華語聲樂九級左右。
  • 節奏拖拍問題依舊存在。雖然是孫楠最熟悉的歌曲,但是孫楠的節奏拖拍問題還是存在,這種拖拍不是一次兩次,而是幾乎每一句都存在拖拍,這就不是一種點綴性的唱法,而是節奏真的有點問題。但也做了大量彌補——第一段的歌曲基本上都是人聲空間,弱化了節奏。第二段開始就有了較大的前後拍問題,但因為嫻熟度在也好還。
  • 音符時值不確定問題。孫楠的咬字上除了節奏前後波動之外,咬字的音符時值並沒有一個固定的理解邏輯,這一點稍微有點難受。什麽意思?意思是:如果搶拍了,那麽有一個音他會把時值唱成附點或者復附點音符,這就導致譜面的差異。歌曲熟悉的還好,如果換了一首曲子,剛好曲子對於節奏的要求較高的話,就容易造成律動的錯誤。
  • 編曲犧牲巨大。孫楠的節奏存在拖拍習慣,這導致了編曲空間很小。因為犧牲點是鼓點或者是噪音樂器,噪音樂器在編曲之中是主要的情緒推動力,而拖拍會造成鼓點和噪音樂器的錯誤節奏。為了保險,【拯救】的編曲幾乎全是減法,只靠一個弦樂團和燈光來撐場子。尤其是相比於杭蓋樂隊的編曲豐富度,有點慘淡。
  • 4:凡希亞。這一次凡希亞的表現其實非常穩定,但是在選曲和編曲上是存在問題的。選曲的律動點太過於單一了,旋律的重復度偏高。而編曲又是一個主打扭曲的對立色彩,這導致了管弦樂過大對於人聲的一種調式打壓。 而雷迪嘎嘎的歌曲偏中聲部,其實如果凡希亞升個兩Key,再把管弦樂的Solo音量弱化一點,那麽高音區作為人聲主要區域,就非常好聽

    而很顯然,凡希亞並不太適合中音區的歌曲,其實雷迪嘎嘎的音區是比凡希亞要低的。這導致凡希亞唱完就是單純的好聽,並沒有上期的異域感染力。本質上是調式偏低導致的壓力張力欠缺。

    5:黃萱;

    6:汪蘇瀧;有進步,但是不大。基本問題還是存在。

    7:那英,連續三期開口音準波動較大。並未跑調

    這一次的那英演唱的水準,的的確確遭受到了較大的口碑輿論。因為那英除了第一次之外,連續三次的開口第一段的音準都存在巨大的波動,甚至兩次都登上了翻車嫌疑。這顯然是和那英的咖位有落差的。而且整體的裝填也偏向於過於緊張,腔體開啟度相比於孫楠存在直接的聲壓律動。 反倒是第二段開始,那英的演唱開始慢熱進入狀態。那英的慢熱狀態需要調整,走音需要下功夫。

    綜上,希望未來【歌手】的舞台上可以對於音樂性作品更多的包容。