芒果台可能是中國最有創新意識的電視台。
30年前，他們還是一個名不見經傳的地方小台。
後來硬是憑幾檔別人不敢想也不敢做的「突破式」節目。
從長沙郊區的馬欄山異軍突起，成為當今中國原創綜藝最牛的電視台之一。
如今，芒果台又一次祭出自己的「與眾不同」。
就在2023年末，他們打造了一檔我們 既熟悉又陌生 的節目——
—— 【聲生不息·家年華】 。
說它熟悉。
因為這不是第一檔【聲生不息】。
之前有過兩季收視炸裂的【港樂季】和【寶島季】。
【聲生不息·港樂季】
【聲生不息·寶島季】
說它陌生。
因為很有 「野心」。
從節目規模和立意看，【聲生不息·家年華】是一檔前所未有的【聲生不息】。
「內容」橫跨百年，制作難度空前。
01
音樂綜藝我們不陌生。
主打就是一個「競演」：轉身、煽情、排名次。
但【聲生不息·家年華】的玩法，完全不同。
首先切口很大：
它要把百年中國音樂放進一檔樂綜。
這是一個什麽體量？
說到中國音樂的源頭，可能很多人率先想到的是詩經、宋詞（古人用唱）。
但其實在上世紀10年代之前。
中國都沒有真正現代意義上的音樂。
直到一位我們耳熟能詳的「巨人」登場——
——梁啟超。
清末變法運動興起後，思想啟蒙，一批新式學校誕生。
但在眾多新學課程之中，有一門課程因為爭議很大，沒有透過。
沒錯， 音樂課 。
因為決策者認為「音樂」不就是業余時間的消遣嗎......憑什麽？
這時候，梁啟超與光緒帝進行了一次長談。
他說服了皇帝：過去歐洲千年歷史告訴我們， 音樂是一個民族凝聚力與共識的象征。
於是，中國現代音樂的命運齒輪才開始慢慢轉動。
一次談話，撬動了一個民族的音樂史，偶然中蘊含著必然。
正是因為資訊量巨大。
【聲生不息·家年華】在第一期節目正式推播前。
才特別制作了一期近40分鐘的先導篇 。
用以娓娓道來中華民族現代音樂的脈絡，極具觀賞性與資訊價值。
比如先導篇中講述了上世紀20年代非常有挑戰的「 從0到1」 。
那時音樂老師們很苦惱。
因為巧婦難為無米之炊，手裏完全沒有中國人自己的歌曲可以教學。
為了完成「0」的突破。
他們找到一些自己在國外聽過的好聽旋律，然後填詞，借此創作出中國五千來的第一批現代歌曲。
其中一首代表作，便是今天我們依舊耳熟能詳的 【送別】 。
由音樂家李叔同選用美國歌曲【夢見家和母親】填詞而成：
長亭外，古道邊，芳草碧連天。
晚風拂柳笛聲殘，夕陽山外山。
天之涯，地之角，知交半零落。
一瓢濁酒盡余歡，今宵別夢寒。
甚至，
幾乎每個中國小孩都會唱的兒歌【兩只老虎】。
也是同一時期，由法國兒歌【雅各兄弟】填詞改編而成。
這些填詞歌曲意義有多大？
不僅僅是讓我們傳唱至今。
更是作為教材培養催生出後來一大批音樂家。
比如國歌作曲者聶耳。
比如中國流行歌曲與爵士樂奠基人黎錦暉。
等等。
這些中國初世代的現代音樂人，猶如星星之火，點燃了中華民族現代音樂的燎原之勢。
從上世紀30年代電影大繁榮時期的【夜上海】【漁光曲】。
到後來熱血沸騰的抗戰救亡歌曲。
再到新中國成立以後，關於國家建設奮鬥的激昂曲目。
尤其是90年代以後，兩岸三地流行音樂的大融合。
用著名詞曲作家付林的話講：中國兩岸三地， 最早統一的是音樂。
可以說，中國現代音樂從誕生到現在，裏面蘊含了中國人濃郁的民族情懷與情結。
【聲生不息·家年華】先導篇立意維度多元且立體。
好看是好看了。
但是，
如何把這樣 「復雜的高度」 ，變成真正的樂綜？
02
為做好節目，芒果台這次下足「血本」。
歌星自然不可少。
然更可貴的，是幕後的「智囊團」。
有以小提琴協奏曲【梁祝】作者陳鋼為代表的音樂家天團。
也有著名書法家龐中華這樣的文化界大咖。
他們台前幕後攜手，呈現出了什麽樣的節目效果呢？
三個看點突出。
一是力量感拉滿。
第一期節目開場曲名叫【山河圖】。
眾所周知，千年前北宋王希孟的【千裏江山圖】以煙波浩渺的江河、層巒叠起的群山畫卷，投射出對華夏江山的愛慕。
同樣【山河圖】唱的也是江山。
在寶石Gem寫給鳳凰傳奇的歌詞中：
到最東邊 下大雪
大雪飄在漠河邊
到最西邊 憶狼煙
風在喀什轉個圈
到最南邊 碧海天
龍騰出海浪滔天
一樣能幻化出中國壯闊的山河輪廓。
經由譚維維高亢嘹亮的聲線，以及宋亞軒節奏十足的RAP。
從萬裏長城一路唱到氣氛熱烈的演播大廳，傳遞出的力量感十足。
這樣的壯闊的山河，當然也需要守衛者。
關於戰爭歲月。
回憶崢嶸無懼犧牲的【英雄贊歌】。
胡彥斌與黑豹樂隊主唱張琪的搖滾版【遊擊隊歌】。
這些歌曲同樣拉滿了力量。
而一位抗美援朝老兵的一句：
「軍人的鮮血，要灑在祖國需要的地方」。
則是讓人看到了：壯闊山河的力量與保衛山河的力量，在音樂中交相輝映。
二是有本有源，才有魂。
在先導篇中，音樂家陳鋼聊到香港四大才子之一，音樂人黃霑。
因為黃霑的音樂，深受陳鋼父親陳歌辛的【夜上海】等曲目影響。
所以黃霑曾動情的告訴他：我的作品，是喝了你爸爸的奶長大的。
這段小故事，也托出了中國現代音樂的傳承史。
沒有【夜上海】的華麗浪漫，也就沒有了後來【滄海一聲笑】的快意恩仇。
同樣，在第一期節目中。
讓人印象最深的曲目之一，周深演唱的【跟著你到天邊】。
這首歌也有故事。
作為2014年張藝謀電影【歸來】的主題曲。
【跟著你到天邊】是音樂人陳其鋼，以1934年的老歌【漁光曲】旋律為藍本創作。
悠揚而透著傷感的曲調，配著周深獨一無二的嗓音。
完美詮釋了什麽叫從時代中走來，再唱回時代中去。
猶如一支穿越百年時光的箭， 再次射中了我們的心。
電影【漁光曲】
電影【歸來】
三是在時光裏流行。
從【漁光曲】到【跟著你到天邊】， 再次證明了音樂的流行魅力和情懷。
所以節目中也少不了對流行樂的致敬。
陳楚生與郁可唯唱【相約一九九八】，讓人想起了 「1997年過去了 我很懷念它」 的那個冬天。
汪蘇瀧唱【我的眼裏只有你】，秒回井岡山帥氣喝純凈水的一刻。
黃綺珊重新演繹謝雨欣【誰】，思緒則被拉回「將愛情進行到底」的校園。
古巨基唱【上海灘】。
更是浪裏分不清歡笑悲憂，混作滔滔一片潮流。
到了第二期節目 。
王心淩高光重唱【第一次愛的人】。
韓紅與孫楠再度合體KTV神麴【美麗的神話】。
又重現了中國流行樂的「古典」浪漫時刻。
此刻，【聲生不息】解構了什麽叫做聲生不息：
音樂在時間裏流淌，音樂在我們耳邊一直低吟。
點題。
但是， 它骨子裏最值錢的，遠不止如此。
03
這幾年，你可能註意到一種現象：
中國流行文化開始輸出國外。
有紅遍歐美互聯網的【一剪梅】與李子柒。
也有橫掃南韓，即將登陸美國的國產電視劇【漫長的季節】。
在此之前，中國文化雖然被外國人景仰。
卻很難流行。
但是，
當一種文化民的族性與流行性被釋放到最大的時候。
它就具備了另外一個潛在內容： 文化輸出。
【聲生不息·家年華】對百年中國現代音樂的追溯，以及重新演繹。
無疑有著巨大的文化輸出魅力。
因為音樂本就是最好的文化載體之一。
不要妄自菲薄。
其實1947年的電影【天涯歌女】插曲【玫瑰玫瑰我愛你】。
在1951年時就被美國歌星弗蘭基·萊恩翻唱過，還拿了個大獎。
是的，你沒看錯，70年多前我們原創，美國人翻唱，連詞原意都沒改。
韓紅在節目裏說，中國有五十六個民族，有幾千前的文化積澱。
它們與音樂碰撞的能量，潛力巨大。
的確，近幾年很多走紅的搖滾樂隊，正是深諳這樣的民族風與傳承。
比如二手玫瑰的東北二人傳搖滾樂。
再比如，把內蒙大草原融進重金屬搖滾，風靡歐洲的中國樂隊九寶樂隊。
二手玫瑰主唱梁龍
過去，人們常說，民族的就是世界的。
世界，又何嘗不是形形色色的民族的？
因此，主持人何炅在【聲生不息·家年華】裏講了一句話，堪稱節目點睛之筆。
那就是：
沒有人能輕易定義這卷山河。
但每個人都帶著被她灌溉的性格。
文/範西裏
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