龍年即將來臨，「春晚」的話題再次成為網友熱議的焦點。
但我們能隱約感覺到，現在的風向已經發生了很大的變化。
從1983年第一屆春節聯歡晚會開始，這份陪伴我們中國人的特殊「年夜飯」已經風風雨雨40年了。
40年前，中國人聚集在電視機前觀看春晚。
電視螢幕是黑白的，但裏面的節目卻是彩色的。
20年前，春晚達到巔峰，徹底征服了國人的心。
一起看春晚，邊看邊聊天，已經成為過年期間家人團聚的新儀式。
十年前，隨著老一輩喜劇演員的退休，春晚開始面臨「不好看」的危機。
當時大多數人還把它當作除夕夜的BGM，註重一種氛圍來陪伴。
然而這幾年，很多人不僅懶得看春晚，甚至連抱怨春晚的興趣都失去了。
在短視訊中觀看幾段春晚舞蹈精彩片段，似乎就是對春晚最大的支持。
在一些小圈子裏，甚至還流傳著「你還在看春晚」的修改流行語嗎？
大家都在問，曾經稱霸天下的春晚怎麽了？
今天皮哥不妨借用「龍年春晚」這個話題，跟大家聊聊春晚，然後看看今年的春晚要如何安排才好看。
01.
歷屆「春晚」的美麗大自然。
你可能無數次抱怨過春晚，但只要閉上眼睛，無數經典的場景依然會在你的腦海中浮現。
陳佩斯、朱時茂的小品【吃面】，馮鞏、牛群的【創意公司】。
趙麗蓉的音容笑貌，趙本山、範偉、高秀敏組成的「鐵三角」，王菲、那英的對唱【遇見98】……
春晚的記憶如潮水般湧來，這些經典將永垂不朽。
但拋開記憶的過濾，如果我們重新審視那個時代，我們會發現一些端倪。
春晚誕生於1983年，恰逢改革開放初期。
中國一直處於文化禁錮狀態，急需全面釋放。
1994年的春節聯歡晚會上，導演黃一和冒險讓陳佩斯、朱時茂表演【吃面】。
該節目在國家體育總局食堂首映，觀眾爆笑。
結果，春晚籌備組的人就陷入了困境。
大家在春晚玩得這麽開心合適嗎？
現在的觀眾很難理解當時的擔憂，但在經歷了當時十幾年的緊張之後，放松、開懷大笑就成了一件非常奢侈的事情。
直到除夕夜【新聞聯播】播完，大家還在猶豫要不要讓陳佩斯和朱時茂參加春晚。
最終，黃一和導演做出了最後的決定：加油，出了什麽事我負責！
當晚，【吃面】一播出就轟動全國。 這個程式也被認為是草圖的先驅程式。
陳佩斯讓觀眾開懷大笑的背後，是這個國家十多年來緊張的人們的解脫。
1985年籌備第三屆春晚時，導演黃一和想到，前兩屆春晚都是在室內演播室的小場地舉辦，所以這次要搞大一屆。
他直接把春晚搬到了工人體育場，但當時全國還沒有在戶外舉辦大型晚會的經驗。
1985年的春節聯歡晚會在北京凜冽的冬風中舉行。
演員們凍得瑟瑟發抖，觀眾們也嚇壞了。 可想而知，轉播效果是一塌糊塗。
隨後，央視透過【新聞聯播】向觀眾道歉，導演黃一和也直言「不想活了」。
黃一和的講話也告訴我們，在那個時代，主持春晚是一件很辛苦的事情。 這麽大的壓力下，春晚一定要好看。
從這兩方面我們就不難發現。
首先，與其說過去的春晚好看，不如說在改革開放初期，文藝界積累了近20年的庫存，需要一個視窗來釋放它。
彼時，不僅是春晚，電影、文學、電視劇等多種藝術形式都在全面開花。
這是多年禁閉帶來的復興，是不可復制的。
文藝界用20年的存貨，為每年一次的春晚輸血。
最終呈現在觀眾面前的作品一定是最好的，很難想象它會不會好看。
其次，以前中國人長期生活在壓抑的氛圍中，大笑成為時代的必需。
不過，上級不可能發個檔告訴大家，開心就沒有罪惡感，就笑笑吧。
然後，春晚充當領頭羊，告訴大家，一個新的時代已經到來。
所以，過去，並不是春晚好看，大家都笑。 就是大家都需要笑，所以春晚才好看。
02.
「第二階段」
春晚的轉折點比我們實際看到的還要早。
在春晚的舞台上，姜昆曾留下【虎口逆襲】這樣的經典，背後有編劇梁佐，這樣的大師共同參與創作。
後來梁佐去世，姜昆的作品品質逐漸下降。
陳佩斯、朱時茂，春晚小品的先驅，是真正的喜劇大師。
後來他們嘗試了各種新喜劇，比如魔術和小品的融合，但效果平平。
1998年的【王子與郵遞員】是他們最後的輝煌。
馮鞏和牛群也是春晚的黃金搭檔，合作過很多經典的諷刺小品。
但2000年後，牛群當上了縣長。
馮鞏後來和郭冬臨有過短暫的合作，後來開始帶新人。
雖然作品品質有所下降，但是那句「好想你」聽起來還是很親切的。
2000年趙麗蓉去世，小品女王從此隕落。 趙本山接下了這個重任。
趙本山被公認為小品王。 曾21次登上春晚，15次獲得一等獎。 他是最高的山和最長的河。
毫不誇張地說，趙本山巔峰時期，全國人民都在看春晚，等待著他的出現。 當他表演的時候，全中國的鞭炮聲都安靜了。
但即使在巔峰時期，老趙也顯露出疲倦的跡象。
最典型的例子就是販賣綁匪三部曲。
這個系列讓大家笑得肚子疼。
然而這種小品卻以騙子為主角，讓騙子得逞。 現在，網友們給他貼上「三觀不好」的標簽。
當然，最大的缺點還是笑點的設定。
趙本山使用了大量押韻繞口令和一些腦筋急轉彎，比如「猴子騎在樹上」作為笑點。
這種笑點是在劇情之外的。 用陳佩斯的話來說，就是「非凡」。
當主線劇情無法提供笑料時，最簡單的辦法就是「制造無關枝節」。
形成鮮明對比的是陳佩斯的【主角配角】。
裏面所有的笑點都是服務於主線劇情的，結構設計產生的笑點都是高端笑點。
你看，就連春晚第一表演者趙本山，也頻頻使出巧妙的伎倆逗樂觀眾。 春晚的沒落其實從20年前就開始了。
2009年的【不缺錢】被認為是趙本山最後的巔峰之作，但這部小品中也有不少投機取巧的部份。
「這個你可以吃。」 「你真的沒有這個！」
這個笑話是透過劇情沖突產生的，是一個高級笑話。
「一睜一閉眼，這一生就過去了。」
這個笑話是由「異常問題」引發的笑話。
【不缺錢】的劇情結構松散，更多的是靠拼湊東西來逗觀眾笑。 笑聲效果非常好，但已經到了極限。
後來，趙本山的小品呈現出兩條矛盾的線條。
當他參加當地的春晚時，他的小品仍然很好笑，本山叔叔可以完全放下。 有時他在表演時會笑出聲來，觀眾看得更開心。
反觀他，還在央視春晚，但小品的品質卻大打折扣，越來越局促。
這也說明春晚的創作標準在不斷收緊，就連趙本山也越來越無法駕馭這樣的舞台。
在2021年春晚小品【同桌的你】中，他調侃自己：
「把他拉下來，別提他了，我最不喜歡看到他，他每年都出來，而且還長著一張大臉。」
結果證明是有預見性的。
2012年，趙本山的作品創作遇到了困難。
先是【第一場雪】被殺，緊急補檔的【相親2】在幾次排練中也反響不佳。
隨後，本山傳媒宣布，趙本山因身體無法支撐，結束本次央視春晚。
2013年，趙本山再次缺席央視春晚。
全場觀眾都心照不宣——
趙本山的央視春晚時代已經徹底成為過去式。
2014年，沈騰、馬麗的【幫不幫】被認為是小品時代最後的輝煌。 其實這部小品也是趙本山導演的。 很多人感嘆趙有繼任者。
可惜當年電影【夏洛特煩惱】票房大賣。 沈騰不想成為下一個趙本山，而是想成為下一個周星馳，而且他的事業重心也是電影。
春晚的沒落固然令人悲哀。
但理性分析後我們可以發現，它只是特殊時期的產物，回歸了大型政黨的本質。
雖然不是那麽漂亮，但還是有亮點的。
03.
2016年的春晚確實引發了公眾的廣泛討論。
有兩個標誌性事件。
第一件事。
正值猴年春晚，大家一致號召六歲以下的孩子來參加春晚，再次扮演孫悟空這個角色。
最終，六歲的孩子登上了遼寧春晚，一首【春天的金絲猴】引發了一代人的感情。
第二件事。
2016年2月，寫下【敢問路在何方】的老人顏蘇去世了。
老先生雖然年事已高，職位很高，但他很腳踏實地，心態年輕，文筆也很輕松。
我們在【星光大道】中經常可以看到他在評委席上有說有笑的身影。 他對年輕人喜歡的流行趨勢有一個大概的了解。
蘇巖每年擔任春晚等重要晚會的總策劃、總評審。
有他們這樣的人，春晚往往能在主旋律和合家歡之間找到平衡。 雖然整體風格會比較平庸，但是亮點也不少。
隨著顏蘇等一批老藝術家的離開，春晚也完成了更新。
新人極力爭取年輕一代，融入新鮮事物，但在節目內容上往往采取保守策略。
於是，2016年之後，春晚開始變得既熟悉又陌生。
近年來寫生的表現就是這種變化的縮影。
例如：一對情侶因一段熱門視訊而爭吵，最終和解。
又如：一對情侶相約離婚，卻在照相館回憶舊事，最終和好。
當張凱麗赤裸裸地說「單身狗」時，當賈玲年復一年上演婆媳打架時，當不同的人因為一些奇怪的原因不能回家吃餃子時。
觀眾感受到的不是片刻的放松，而是蒼蠅般的嗡嗡聲。
開順口溜+中間開爛網路笑話+強行制造誤會+不出意外地講和+輸出價值觀+一起包餃子的公式，已經成為小品創作樣版。
我想當年，春晚是一個流行語制造機，但現在，春晚已經成為網路表情包的點唱機。
這個巨大的差距令人驚訝。
皮哥大膽預測，今年春晚將會出現「尊都假嘟嘟」這樣的表情包。 我什至可以想象蔡明說這個笑話時的表情。
04.
今天的「春晚」你在看什麽？如何安排龍年春晚讓滿屋子充滿歡樂，3條建議
簡單梳理了春晚的發展歷程，不難為當下的春晚開出藥方。
我們首先要做的不是想怎麽把春晚安排得漂亮，而是把春晚放松。
過去，人們缺乏娛樂活動，把對精神文化的追求全部寄托在一年一度的春晚上。 春晚越精彩，越體現出精神生活的貧乏。
現在每個人都擁有了豐富的精神生活。 我們每天都可以穿新衣服，出去吃飯，隨時看比春晚搞笑一百倍的電影和表演。
所以，春晚不好看，但其實是時代進步的標誌。
明白了這一點，我們也就明白了我們看春晚的時候在看什麽。
在這個時代，看【春晚】就是選擇一種陪伴。
你辛苦了一年，拖著疲憊的身軀回到了家鄉。 電視上正在播放春節聯歡晚會。 你立刻就找到了回家的全部意義；
除夕之夜，你們一家四口打了一整夜的麻將。 全程連春晚都沒擡頭看，電視裏卻時不時傳來歡聲笑語。 有那麽一瞬間，你覺得春晚真好；
過年和節假日的時候，你去親戚家拜訪。 寒暄了一會兒，雙方都無話可說了。 此時，電視台正在重播春節聯歡晚會。 你突然找到一個共同話題，開開玩笑來度過這段尷尬的時光；
很多年後，你偶爾翻開春晚的一個片段，當年並不好笑的小品，突然讓你想起了往日的時光。
這些就是春晚的全部意義，僅此而已。
解開春晚的束縛，我們就有可能把春晚布置得漂漂亮亮的。
如果可以的話，春晚該怎麽辦？ 鴿子給出了三點建議：
首先，你不必笑，但也不要努力讓我們哭。
小沈陽表示，自己之所以不再演小品，是因為受不了「開頭皆大歡喜，結尾卻悲慘」。
春晚小品的創作者似乎把「喜劇的核心是悲劇」視為金科玉律。 他們不仔細研究笑點，硬要讓觀眾哭。
只有觀眾哭了，這才是一部高級喜劇。
這其實與新年的歡樂氣氛是背道而馳的。 大家辛苦了一年，終於聚在一起度過了一段美好的時光。 誰願意哭泣並顯得悲傷？
其次，你可以很無聊，但不要說教。
俗話說，春晚節目組特別喜歡教育人，經常在小品中加入個人資訊，讓大家覺得無聊。
其實，趙本山已經說了實話：
「你的工作不能教育人，我們一年三百六十五天都在經歷教育的過程，你今天晚上教育他有用嗎？讓他快樂就行了，快樂就是主題，沒有別的。」
如今趙本山退休了，新人想要讓大家笑起來，確實很難。 然後充分利用自己的BGM角色，營造出熱鬧的氣氛即可。 除夕夜不給大家上課。
第三，可以混合搭配，但不要過度。
現在的春晚小品特別喜歡用一些明星，目的就是拉近他們和年輕觀眾的距離。 出發點是好的，但有點讓人不知所措。
比如，馬東曾經是春晚小品的總導演，後來單幹，創辦了「年度喜劇大賽」。 該劇采用了新的小品形式，不少腰部演員也因為這部劇被觀眾看到。
然而，這些演員都忙於工作，能夠登上春晚的寥寥無幾。 以這種形式，很難出現在春晚舞台上。
相反，一些大牌明星卻可以輕松客串春晚小品。
該來的人不能來，不該來的人各就各位，不肯離開。 這樣的春晚，精彩程度和難度必然陡增。
過去，因為有馬季、陳佩斯、趙本山等偉大的表演者，我們習慣用「笑」來定義春晚的成功；現在，我們習慣用「笑」來定義春晚的成功。
如今，當老一輩藝術家遠去，我們可以放下執念，賦予春晚百花齊放、賞心悅目的新活力。
距離2024年春晚只剩下一個多月的時間，目前的觀眾已經對春晚不再抱有幻想。
只要春晚能夠把握不同的表演形式，營造喜慶的氛圍，腳踏實地地朗讀程式們的故事，最終的呈現一定會贏得滿堂彩。
即全程4個多小時。 我寧願從頭到尾站著看。
今年龍年春晚，有變化嗎？ 我們拭目以待...
文/皮皮電影編輯部：一只雞
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