【歌手】最後一期的會內賽之中，出現了極為令人詫異的一件事：沒想到真正第一個紀念COCO李玟去世一年的人，竟然是一位歐美女孩凡希亞，而不是華語歌手。本期凡希亞一開口演唱中文，幾乎有一種COCO李玟登台演唱的錯覺。
除了凡希亞的驚喜點之外，緊緊抱住民族風+民族唱法的譚維維則是暴露出了一個較為尷尬的問題：民樂聒噪的審美疲勞，一切細節全是怒音和咽音的剛硬技巧。一次兩次還行，三次五次就很容易導致厭倦，因為旋律的的確確不好聽。以下為本期譚維維和凡希亞兩位歌手的演唱聲樂細節：
1：譚維維民族性串味嚴重——四川人用藏腔山歌演唱蒙古長調，本質為怒音弱點：無法延音
此次【歌手】第十期舞台較為落差較大的歌手是譚維維，這位一次奪冠，一次第二的民樂炸場女歌手本該是需要兜住民樂的尊嚴和中國聲樂的最後牌面。但譚維維的演繹騰格爾的【蒙古人】出現極為嚴重的問題——民族演唱審美的嚴重扭曲， 用民樂突破音域上線的藏腔山歌技巧思維去硬套註重抒情的慢板蒙古長調，導致了情緒的割裂和崩盤 。這裏的問題在於：
蒙古長調唱法代表人物-騰格爾
蒙古長調的技術性偏向於頭腔和共鳴，頭聲的運用側重於維持閉合之後開發性共鳴的彌散性頭聲泛音，給與人一種草原遼闊，天地寬廣之下蒙古人民熱愛草原的深沈美。民族性審美色彩美感集中於：蒙古永遠在遊牧但都在草原之上歸宿的文化色彩。其中聲樂優先級是：聲帶閉合是為了共鳴服務，共鳴的柔情和氣勢恢宏和音色閉合的華麗性更重要。換句話說：蒙古長調的音樂性思維是熱愛草原的抒情性，比張揚自己更重要。
如此基於頭腔，蒙古長調的節奏是慢板為主，即：蒙古長調重抒情、更偏向中低音的深沈思維，註重氣勢。那麽蒙古長調的忌諱就是：音色突兀，咬字過於剛硬，音響聒噪，恰恰譚維維精準踩中。蒙古民族的底色不是藏族的高昂，而是深沈的氣勢美。
藏腔山歌的技術性偏向於單純咽音閉合為主的嘹亮、硬朗以及高音區，色彩集中於：藏族高原地區的蒼茫和原始呼喚力度，藏腔重山歌思維的對唱——音域高、音響大、音色偏向於針尖化的100%咽音（和真聲割裂）。其中聲樂優先級是：共鳴靠後，咽音閉合優先。或者共鳴只需要為聲帶閉合的咽音服務即可，共鳴對於聲線、情緒、氣勢的潤色並不追求。
並不註重格外抒情，更註重音高、音域、音色。因為藏腔的本質是山歌，而藏族地區的山是喜馬拉雅山的宏偉，如此運用更偏向於一種單程的人聲傳播山歌套用場景。即：音色剛硬、音域極高、音響極大。在惡劣的高原地區，張揚自己便是民族美感。恰恰和蒙古長調尋求的低沈抒情是相反的。
所以譚維維用藏腔山歌去演唱了所有民族唱法之中最需要情感的蒙古長調，這本身是低階的失誤。 民族唱法之所以是民族唱法，就是因為不同的民族之間有著完全不同的審美和歷史情愫，並不是單純的音高、音域的一種串味。 否則為什麽民族唱法可以對抗歐美唱法體系？而譚維維自身就是一個民族唱法科班生畢業的，這稍微有點說不過去。
這裏譚維維的套用思維是這樣的：
所以本質上，譚維維的演唱是稍微有點沒看懂。民族唱法雖然叫民族唱法，但是中國有足足56個民族，那就有56種唱法和56種文化，其中藏腔和蒙古長調就是頭牌種類唱法，但是審美邏輯完全不同。藏腔高音的理論學院派思維，完全不適用於蒙古長調的深沈抒情。其實飆高音這個東西，並不是單單是市場的選擇，學院派比市場更看重高音。
韓紅是藏腔唱法的代表人物
但如果我們仔細鉆研譚維維的演唱，就會發現——現象級民族通俗聲樂作品【敕勒歌】之中，譚維維的流行演唱版本也是用：藏族山歌的思維去點綴了【敕勒歌】的加花 ，但實際上「天蒼蒼野茫茫，風吹草低見牛羊」的【敕勒歌】他最純正的味其實也是偏向於蒙古長調。敕勒川就在內蒙古境內。所以這種「用藏腔唱蒙古長調」的思維譚維維已經養成習慣了。
本期第六是完全演唱理解的問題，怒音的抒情太匱乏了，而譚維維也過於依賴怒音。民族唱法不僅僅只有聒噪，也有柔情和深沈。
2：凡希亞——致敬李玟，語感和李玟如出一轍，故人重回舞台。
凡希亞此次演唱了【花木蘭】的主題曲【自己】，這本身一個英文歌。但是凡希亞選擇了改編中文，並且是李玟在1998年演唱的版本。1998年李玟23歲，而凡希亞剛剛過了24歲的生日。只是李玟已經離開整整一周年。
此次凡希亞的演唱之中中文咬字的部份，並不是自己去學習中文完成的思維演唱，而是如同演唱【來自天堂的魔鬼】直接模仿鄧紫棋咬字的思維，去鉆研李玟的咬字完成的【自己】的中文演唱。整體的咬字聽感就如同李玟年輕時一般。但是凡希亞的中文咬字還是存在一點點的小問題：
1： 咬字位置越來越靠前，有點略大的瑕疵。在最後一段演唱之中，凡希亞的咬字位置在連續的中文之中，不斷的靠前，聲帶閉合的壓力越來越大。 相比於李玟來說，是存在一點點的出入。但是好在換聲區的歸韻做的極好，在最後的部份又拉了回來，整體的完成度依舊很驚艷。
2：中文的歸韻依舊存在困難，導致了部份咬字有一定的出入。這一次凡希亞的咬字品質就和前一期【來自天堂的魔鬼】存在較大的下滑。這是沒有辦法的，因為【自己】的咬字難度比【來自天堂的魔鬼】要更高，尤其是音區都卡在換聲期C5-D5之中，換聲期本身就是一個非常困難的生理性咬字。所以綜合起來，肯定是先處理換聲區的細節。
但整體上，凡希亞的此次表演是極為成功，也是極為具有誠意，思考性、硬性難度都是非常高的。其實【自己】這首歌在歐美就是以英文版發行，但是凡希亞依舊選擇了中文的大量添加。中文咬字真的很難，哪怕是用英文來歸韻，那也是難的，發音點不斷往前跑是常態。咬字導致的聲帶閉合喉位波動才是折磨。
綜上，此次舞台也暴露出了很多問題：華語歌手其實還是處於一個捉襟肘見的尷尬地步，完全沒有多余的心思，甚至在本專業上都會存在極大的失誤。相比於歐美歌手他們的基本功和音樂審美要好太多。希望未來，華語會越來越好。
