對綠意的渴望和對個性空間的追求，
構成台北這個老公寓的設計精髓。
在世界按下暫停的那段時光裏，
蔣友柏沈心思索
一家人居住環境的核心需求，
探尋新材料和新工藝，
展開了一場精彩的設計思路實驗。
拒絕隨波逐流，
忠於個人體會的「中和之美」，
為這個別致的生活空間
帶來獨有的安心之感。
蔣友柏，1976年生於台北，自幼喜歡畫畫，年少時曾隨家人旅居加拿大和美國，回到台北後投身商業設計。近年來，其天賦與涵養在平面繪畫、裝置雕塑、多媒體藝術等方面發揮創造力。出身名門的他對於東方文化有著深刻的理解，並在藝術創作中融入精妙的西方理念與技法，呈現出獨特的東西文化交融氣質。
拆除的墻面刻意裸露，焊上鋼筋網成為垂直畫廊，用以懸掛主人十幾年來所收藏的包括KAWS、Damien Hirst及其他藝術家好友的作品。
對於蔣友柏來說，改造家居空間是一場不間斷的實驗。經過兩年的設計醞釀和78天的裝修施工，今年夏天，他在台北士林區的240平米老公寓完成了第四次蛻變。
這座公寓在一幢12層的商住混合建築中，毗鄰台北故宮博物院，環山傍河，鬧中取靜。這裏曾是父親的辦公室，後改為住宅。蔣友柏在這個家生活的這些年裏，大概每三到五年就要裝修一次，每次都是他對自己設計思考的深度探索與實踐。在他看來，商業設計計畫的挑戰在於，設計師的創新想法往往難以獲得客戶的完全認可。因此他把自己的家用作最完美的實驗場，在空間方面，無畏嘗試新的格局和新的呈現，在用料方面，百無禁忌使用新材質和工藝手法。
入口處「年中全休」的門板來自日本，主人幾年前在京都旅遊時，路上遇到一位老爺爺在廢棄的木頭板上寫字畫畫。當時很喜歡，就一路背回了台北，成為現在家裏入口處的門牌。
家裏有兩只可愛的迷你法鬥，分別是3歲的Oreo和2歲的Miku，動物是主人藝術創作的主題之一。
「這次裝修，我將整個公寓完全拆掉，還原到最原始的狀態，所有裸露的部份都呈現出這幢建築最原始的樣子，」 蔣友柏在談起設計思路時，目光堅定而自信， 「我想要展示那些源自最初記憶的印象。」 刻意保留的水泥天花板和管道，不僅還原了老房子的完整層高，還營造出紐約loft般的後現代氛圍。在生活區域，他著意保留了一條原始水泥地面，嵌在廚房水磨石地面與客廳通鋪木地板之間，並用玻璃將其鋪設在與地面同高的位置，細節精致且充滿巧思。
多年的設計經驗讓他不斷探索新的高效解決方案。兼顧成本、工藝與個人化的模組化思路是蔣友柏這次裝修的另一個特色。他使用白鐵管加LED燈制作模組化燈具組，可任意造型組合。他還將鋪水泥的鋼筋網直接豎立焊接在墻面上，方便懸掛藝術作品，簡單實用且可任意裁剪大小。
象征開門見山的中國意境屏風由吳濱設計，用火在金屬上創造山勢。黑色邊桌亦為吳濱設計，瓷器作品出自日本藝術家戶村勇氣和瑞士藝術家Caroline Harrius。Liquid Moon樹脂塑性邊桌由澳洲藝術家Louise Olsen設計，出自Dinosaur Designs。
更衣間用來擺放腳踏車及私人用品，木質五鬥櫥為私人收藏。
在設計過程中，蔣友柏還刻意放棄了一些他認為無用的元素，他認為傳統的玄關設計過於無聊，很多端景設計也毫無意義。進門之後，取代玄關的是設計師吳濱的山勢意境金屬屏風，左側通向廚房，右邊通往客廳，而這兩個空間在屏風之後重新匯合，使得通透感成為生活區域的主題。家中沒有特意留出端景角落，但巧妙地將推拉門隱藏進不同材質的墻面裏，就連樓梯也被設計為主臥及主臥衛生間的自然分割線。
在裝修過程中，蔣友柏也遇到了一些挑戰，尤其是新材質的使用。例如，他原計劃在廚房竈台墻壁上使用一種新型巖板瓷磚，但在運輸過程中瓷磚全裂了。他靈機一動，將裂開的巖板瓷磚鋪設上墻，用繪畫的方法把水泥當作塗料塗在上面，反而打造出有趣的質感。類似的故事還有不少，每次他都見招拆招、樂在其中。
廚房背景墻的巖板瓷磚在運輸過程中碎裂，主人用水泥以繪畫的方式塗抹，帶來全新質感。主人還使用白鐵管加LED燈設計制作模組化燈具組，可任意造型組合。老窗框拼接而成的屏風隔開廚房和洗衣空間。竈台上方懸掛的擺飾由Chrome Hearts胡桃木火焰十字架與台灣老藥鋪的中藥櫃子結合而成。
他傾聽兩個孩子的需求，分別按照他們的喜好和個性設計了各自的臥室。藍色炫彩門是男孩房，用收藏的武士刀等物品做成衣櫃把手。女孩房則是粉紅色門，室內仿若哈爾的移動城堡，滿滿的充盈質感帶來溫暖，營造夢遊氛圍。
情感細膩的蔣友柏非常珍視與家人共處的時光，對自然和動物也有特別的情感。他覺得家的概念應該更接近於一個農場，有自己的菜園、動物，無需離開就可以完全地生活於此。 「現代城市生活讓家成了一個單純用來睡覺的地方，」 他笑著說， 「而我想讓我的家成為一個我在乎的人進來之後都不願離開的地方。」
主人將淘到的老門窗翻新，成為閣樓的窗景。挑高的天井帶來充足的光線，與客廳後方的盆栽交相呼應，主臥入口的推拉門以真實植物作轉場。
男孩房內的收藏角落，老虎頭原為蔣友柏爺爺之物件，曾被用作煙灰缸。武士頭盔是為紀念蔣友柏出生，蔣友柏父親特別請日本工匠做的。飛鏢與舊軍包是私人收藏。
女兒房間的玩偶與收藏，從幼稚園開始一路陪伴她成長，因此主人決定全部堆起來打造成夢幻床頭櫃。
主人將兒子所收藏的兵器靈活地運用在房間門和衣櫃門上，作為門把手。
男孩房間墻面床頭藝術作品名為【惡魔天使面】，是父親畫給兒子的禮物，因為兒子非常喜歡諾古力。墻面日本集英社報紙剪貼為私人收藏。
這幾年，蔣友柏在藝術創作領域風生水起，他常常用繪畫來比喻人和空間的關系：「空間如同畫框，而人則是顏料與筆觸，可以在這個畫框裏自由地創作。」他認為居住空間應當由居住者來定義，由居住者決定每個空間如何使用，自由發揮，創造出獨屬於自己的生活藝術。步入中年的蔣友柏對儒家的「中和」理念尤為看重。「中」即適中、中正，「和」即和諧、和合。他認為「中和」二字蘊含著深厚的東方哲學涵義，充滿著想象，這與西方一板一眼的科學思維方式截然不同。而對於居家生活的想象是極具個人化的概念。
窗邊梳妝台是女主人喜歡的角落，可以在這裏閑適地觀賞窗外日出日落的風景，因此選擇由Philippe Starck設計、Cassina出品的Privé單人沙發作為化妝椅。
臥床頭的整體植物裝飾板墻面嵌有高山野花花瓣；壁燈是Stellar Works的Haro；床品出自Calvin Klein。
客衛運用水簾洞概念，大面積明鏡環繞空間，提醒使用者自然面對自己並註意保持身材。
主臥室內部的浴室洗手台。
隨著歲月的沈澱與閱歷的增長，本命年的蔣友柏開始清晰地了解自己需要怎樣的生活環境。無論是歐式巴洛克、日本禪風，還是美式現代，既定的設計潮流又反而成為對個體體驗的束縛。而忠於個人體會的「中和之美」，才是舒適的居家空間所應有的感覺。
在之前的一次展覽前言裏，蔣友柏曾寫下這樣一句話： 「我們的生命是為了探索我們是否應該存在而來。」 那今天的他是否已經找到自己的答案了呢？ 「我覺得每個人的生命都是不一樣的。我現在的目標是無求，但要達到無求的境界，首先要完全認同並認可自己，誠實地面對自己，知道自己是誰。」 蔣友柏坦言，做到這一點並不容易，他說自己也還有很長的一段路要走。人生在探索中前行，以厚度與韌性抵過起起伏伏。
看完蔣友柏的家，你最喜歡家中的哪個角落？你是否有與自己生活相關的物品故事希望與我們分享？歡迎下方留言，DECO將選出一位精彩留言送出一本新刊。
攝影 丨 蔡雲普
文 丨 Joyce Du
編輯 丨 李淩雲
設計 丨 Yeer
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