任姍姍 趙偲汝
貴州省黔西市的公益暑托班上，婦聯幹部帶領孩子們唱兒歌。 周訓超攝(人民視覺)
「童心向未來——當代少兒歌曲創作推廣活動」推出的歌曲【小雨滴】MV截圖。資料圖片
在第十六屆海峽論壇開幕大會上，童聲合唱團的小朋友表演合唱【同根謠】。 新華社記者 魏培全攝
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「給孩子們的歌不好寫」，兒歌要唱出「孩子們的話」，同樣需要文學性和韻律美。有真情實感有童心，找到「孩子的語言」，才可能寫好兒歌。
海量資訊、多元渠道面前，只有提高兒歌在網路等平台的「穿透力」「可見度」，才能讓好作品觸達更多受眾。
有沒有一首歌讓你想起童年？從【賣報歌】【紅星歌】到【蝸牛與黃鸝鳥】【捉泥鰍】【春天在哪裏】，每個年齡段都有經典兒歌的陪伴，童年因此擁有了豐富色彩和悠長回味。
第七次全國人口普查結果顯示，中國0—14歲人口為2.53億人，占全國總人口的17.95%。2023年12月，教育部釋出通知，要求全面實施學校美育浸潤行動。根據最近釋出的【2024中國音樂產業發展總報告】，2023年中國音樂產業總規模約4695.62億元，同比增長10.75%。數量龐大的受眾群體、社會對美育的高度重視、蓬勃發展的音樂產業，疊加媒介環境的更叠和審美觀念的轉變，這一切都為少兒歌曲創作提出新命題。
今天，少兒歌曲的創作與傳播面對新的時代背景。如何寫出有時代感、受孩子們喜歡的歌曲，如何讓更多好歌被聽見、被傳唱？臨近暑期，讓我們走進幼教機構、專業團體、管理部門，在對音樂創作者、一線教師、教材編寫者和理論評論家的訪談中尋找答案。
寫出孩子們愛唱的歌
童心童趣、當代審美不可或缺
「慢慢褪去稚嫩的臉龐，漸漸長成少年的模樣，許一個願望種下我夢想，立一個誓言就心懷遠方……」6月1日晚，中央音樂學院歌劇音樂廳，「給孩子們的歌——兒童作品專場音樂會」在純真稚嫩的歌聲中拉開序幕。音樂會演出20多首兒歌，大部份選自「童心向未來——當代少兒歌曲創作推廣活動」。由文化和旅遊部、全國少工委組織舉辦的「童心向未來——當代少兒歌曲創作推廣活動」2022年啟動，面向全國征集了1259首少兒歌曲的歌詞，參與者中既有專業人士也有業余愛好者，還有中小學、幼稚園教師和學生家長。詞、曲等多領域專家從中選出30首歌詞，進一步修改加工，向老中青三代優秀作曲家委約作曲，經過編曲、錄音、錄像等多個環節，最終推出16首優秀兒歌作品。
許多創作者告訴我們：「給孩子們的歌不好寫。」兒歌要求有淵博的知識和對語言的認知，畢竟兒歌也是培養兒童語言能力的一種手段。一般認為，少兒歌曲要通俗易懂、健康向上、朗朗上口。如果單純強調教化作用，不契合當下孩子們的審美，忽視兒童的理解和接受能力，可能會導致歌詞空洞無物、落於俗套、缺少新鮮感，不夠貼近兒童生活，也不利於演唱和傳播。
兒歌要唱出「孩子們的話」，同樣需要文學性和韻律美。「長亭外，古道邊，芳草碧連天，晚風拂柳笛聲殘，夕陽山外山……」這首【送別】彰顯中國古典詩詞的韻律美、結構美，兒童也許很難完全領會其中的離別之情，稚嫩的心靈卻會被優美的意象打動，繼而激發想象力。
寫出孩子們愛唱的歌，首先要愛孩子、懂孩子，了解孩子們的日常生活和精神世界。
一首【中國娃】，從央視春晚唱到街頭巷尾，從90後唱到10後。為【中國娃】譜曲的作曲家戚建波曾擔任威海市第七中學音樂老師、威海市第一中學老師，長期的生活積累是他寫好兒歌的基礎。「要有真情實感有童心，找到‘孩子的語言’，才可能寫好兒歌。」戚建波說。
【你笑起來真好看】獲得中宣部第十六屆精神文明建設「五個一工程」優秀作品獎。作曲家李凱稠告訴我們：「創作這首歌源於自己對女兒的愛。」作為父親，李凱稠想用音樂記錄孩子的成長，後來發現適合孩子演唱的新兒歌太少了，便有了創作自覺。
「有些作品形式上很簡約，看起來像是少兒歌曲，與現實生活卻是背離的。」中國音樂家協會分黨組書記、駐會副主席韓新安一直在思考，為什麽有些兒歌成年人覺得不錯卻沒有傳唱開？或許因為當下的孩子，並不像我們想象得那麽「簡單」。每個年齡段的孩子喜歡的歌不一樣，他們對音樂作品也不是被動接受。脫離兒歌的審美規律，缺少時代感、時尚感，不能帶來新的認知，作品很難得到孩子們的喜愛。
流行歌曲【孤勇者】在幼稚園、小學廣為傳唱，令其創作者和演唱者都很意外。在北京舞蹈學院創意學院副教授謝呈看來，【孤勇者】的歌詞契合孩子們渴望被理解、被肯定的心理。
「無名的人啊，我敬你一杯酒，敬你的沈默和每一聲怒吼，敬你彎著腰，上山往高處走……」動畫電影【雄獅少年】主題曲【無名的人】的歌詞也很動人。「這首歌主題勵誌，表達細膩，沒有什麽宏大的詞語，卻能寫進人的心裏。兒歌也應該如此，多用孩子能認同、能共情的話語去表達。」李凱稠說。
兒歌創作也要直面傳播媒介帶來的審美變化。如今人們漸漸習慣短視訊的節奏，一首兒歌如果還是三四分鐘的時長，僅前奏就有30秒，孩子們會有耐心聽完嗎？「朗朗上口的副歌，金句氣質的歌詞，也是一首兒歌能夠傳唱的規律。」有作曲家指出。
激發更多人為孩子寫歌
建設一支職業化、年輕化的創作隊伍
每逢周末，北京西二環，中國兒童中心的周邊總是車流不息。謝呈同時兼任中國兒童中心興趣培養部的音樂啟蒙課教師，他認為兒童時期塑造的音樂審美將伴隨其一生。「我們的長輩小時候聽戲曲多些，所以對戲曲更有情感。我們這代人在改革開放中長大，更喜歡流行音樂，現在的孩子聽中國傳統音樂，也聽世界性的音樂，在豐富健康的聽覺經驗中建立審美意識。」在課堂上，謝呈向孩子們推薦兩種歌曲，一種是聆聽類，色彩繽紛、型別多樣，另一種是歌唱類，敘事性強，適合小朋友的氣息、發音和咬字。
「感人的歌聲留給人的記憶是長遠的。無論哪一首激動人心的歌，最初在哪裏聽過，哪裏的情景就會深深地留在記憶裏。」教育家吳伯簫在散文【歌聲】的開篇這樣寫道。在人民音樂出版社總編輯杜永壽看來，「移風易俗，莫善於樂」是我們的傳統，歌唱是情感的自然抒發，是記憶的重要方式，相比於器樂和美術，歌唱在美育方面具有天然便利的優勢。
優秀的兒歌，往往既有藝術審美的價值，也有寓教於樂的作用。這對創作主體提出要求。中國兒歌創作有百余年歷史，從20世紀初的學堂樂歌開始，不同歷史時期流傳下來的優秀兒歌，大多由專業歌曲創作者完成。我們今天耳熟能詳的兒歌，大多出自名家之手，很多在他們年輕時寫成。比如，李叔同為【送別】填詞時30多歲，傅庚辰創作【紅星歌】時30多歲，寫【讓我們蕩起雙槳】時，喬羽不到30歲、劉熾不到40歲。
談到80多歲的作曲家谷建芬身體力行為孩子們寫歌，很多人十分敬佩。近年來谷建芬全身心投入為中國古詩詞譜曲的「新學堂歌」系列作品創作。目前已制作完成50首，在多地試點學校收到成效。戚建波也免費為國內多所小學、中學、大學創作校歌。在韓新安看來，創作隊伍、組織架構、知識結構的多元，是當下兒歌創作群體的基本面貌。「據統計，現在全世界每天產生數千首新歌。這些年出現了一些優秀兒歌，但在整體音樂創作的占比中兒歌依然較少，專門從事兒歌創作的人才依然不足。」韓新安說。
【兒童音樂】雜誌每年收到幾千首投稿，編輯部主任劉京認為，在一定程度上，投稿品質折射兒歌創作群體年齡斷層、青黃不接的現狀。「我們缺少職業化、年輕化的兒歌創作隊伍，導致很多作品成人化、概念化，與孩子們的生活相脫離。」業界人士告訴我們，「一首兒歌的制作費不低於6萬元」「收益很少，兒歌創作普遍認為是公益性質」「網路消費和版權意識還在建立中」……這些都讓年輕創作者望而卻步。
要提高兒歌創作的整體品質，著力建設一支職業化、年輕化的創作隊伍不可或缺。要建設好這支隊伍，需要從根本上解決創作的動力來源。
讓更多好作品傳唱開
提高兒歌在網路等平台的「穿透力」「可見度」
近年來，社會各界對兒歌創作高度重視，相關征集推廣活動不斷湧現。2023年，中國音樂家協會啟動實施「新時代優秀少兒歌曲創作推廣工程」，目前進入第二階段，初選歌曲將在全國多地校園試聽試唱，聽取孩子們的反饋。中央音樂學院發起「給弟弟妹妹們寫歌」作品創作征集活動，組織全國的音樂學院師生為孩子們創作。人民音樂出版社舉辦了20屆「中國少年兒童歌曲卡拉OK電視大賽」，第二十屆大賽收錄的208首歌曲已經出版發行。由江蘇省委宣傳部承辦的「童聲裏的中國」全國少年兒童合唱活動、四川省文聯主辦的「闊步新時代·校園好歌曲」征集評選活動等，在一定範圍內產生影響。
「某種程度上，經典在傳唱中形成。客觀講，在分眾化、多元化的傳播格局下，‘同唱一首歌’的難度越來越大。」韓新安說。很多受訪者表示，需要深入研究傳播規律，為更多好作品的傳唱拓展空間。
教材是一個穩定的傳播渠道。70年來，人民音樂出版社出版音樂圖書和曲譜超過1萬種，其編寫出版的音樂教材影響了許多人。配合教育部新課標的要求，「人音版」新教材起始年級段(一年級、七年級)將在今年秋季學期啟用。杜永壽告訴我們，按照新課標的要求，思想性、藝術性和適宜性是教材選擇曲目的標準。義務教育階段的「人音版」新教材收錄大約500首音樂作品，其中包含325首歌曲，不少是校園傳唱度比較高的歌曲，比如【小雨沙沙】等。
我們走進北京市朝花幼稚園小紅門園，這家北京市一級一類幼稚園有近400名幼兒。兒歌融入小朋友們在園的「一日生活」，從遊戲、運動到各種特色活動。園長瞿小雨告訴我們，3—6歲奠定孩子一生的價值觀，兒歌在滿足幼兒情感需要、啟迪心智、發展語言、審美能力和行為習慣等方面都能發揮作用，幼稚園對兒歌的選擇十分慎重，嚴格遵照北京市教委的要求，遵循幼兒的身心發展特點和學習方式的需要。
在【兒童音樂】副主編、人民音樂出版社原總編輯莫蘊慧看來，「經典性是教材的編寫要求，一方面，教材編寫希望能收錄更多新創作品，另一方面，由於出版需要一定周期，對新創作品的呈現又相對滯後」。
少兒合唱團也是兒歌傳播的重要渠道。北京音樂家協會童聲合唱團的孩子們正在為暑期演出做準備，團長周濤告訴我們，當代少兒歌曲大概占該團合唱曲目的1/3，「新時代兒歌作品的價值觀和導向性比較好，有正向引導作用。此外，還會演唱中外經典兒歌，每場演出加入根據經典動畫主題曲改編的童聲合唱。演出時，不論大觀眾還是小觀眾，都會有共鳴。」
許多兒歌透過動畫片、兒童劇、木偶劇、電視晚會、兒童節目、繪本玩具等媒介傳播，網路空間更是不可忽視的內容「蓄水池」和傳播「放大器」。據騰訊音樂提供的數據，在QQ音樂平台上，兒歌數量超110萬首，近1年播放量近70億，從歌曲播放量來看，兒歌消費人群以學齡前兒童的家長居多。
海量資訊、多元渠道面前，只有提高兒歌在網路等平台的「穿透力」「可見度」，才能讓好作品觸達更多受眾。
創作者開始研究傳播規律。李凱稠說：「我們一邊寫歌，一邊考慮怎麽推播。」以李凱稠女兒的社交平台帳號為例，該帳號有200多萬粉絲，其中60%的訂閱使用者是30—40歲的媽媽，此外是大量的育兒機構。父女二人曾用手勢舞的方式推播歌曲。「但這些很難復制，我們也有很多不成功的嘗試。」李凱稠說：「到底能不能推廣開，只能透過市場驗證，在‘流量競爭’面前，兒歌的優勢並不明顯。」
「兒歌市場是一片有待開發的藍海。」多位受訪者認為。「在電子閱讀大幅增長的當下，兒童紙質圖書的發行量不降反增，很值得探究。」莫蘊慧認為，出版物有層層把關，所以贏得家長信賴。兒歌傳播同樣需要把關人，不能將蕪雜的網路資訊不加分辨地推給孩子。
「孩子的價值觀尚在形成中，聽什麽樣的音樂需要正向引導。創作者要有責任和擔當，學校、家庭和平台也要做好把關人。」戚建波說。
讓孩子們在美好的歌聲中成長，不僅是有愛的事業，也是有希望的事業。
版式設計：張芳曼
【 人民日報 】( 2024年06月27日 20 版)
