在許多人看來，跨界、即興演奏，似乎與古琴這門令人敬畏的古老藝術相去甚遠。
古琴演奏家巫娜卻不這麽看，她多年來一直在嘗試古琴與當代音樂的跨界合作與即興演奏，探索著古琴的各種可能性。
6月21日，她將與實驗音樂人李帶菓在上海大劇院「隱藏系列」演出中，為觀眾帶來一場名為「從內變形——古琴的往昔與此刻」的音樂會。
演出前接受采訪時，巫娜告訴記者，她想回歸傳統了。
鄭陽 攝
巫娜
生於重慶，9歲開始習琴。1991年考入中央音樂學院附中古琴專業，師從著名古琴演奏家、教育家趙家珍。2001年進入中央音樂學院研究生部，師從著名古琴演奏家、教育家李祥霆。
2004年畢業後成為古琴演奏專業的第一位碩士。她曾獲得這個專業所有比賽的最高獎項。現任職於首都師範大學、中國人民大學，擔任古琴專業教師。
巫娜是活躍的跨界演奏者。常年往來演出於亞洲、歐洲、美洲的各個國家。自1999年起，她先後與搖滾、爵士、電子音樂、戲劇、舞蹈、多媒體藝術等各個領域的藝術家跨界合作。
巫娜與實驗音樂人李帶菓在演出中 余榮培 攝
生活中的即興無處不在
上觀： 這次演出有一部份是傳統曲目，有一部份是即興演奏，為什麽做這樣的「混搭」？
巫娜 ：從2018年開始，我每年都會和投緣的先鋒音樂人合作巡演，用純即興的方式在舞台上發聲。我把這些演出看作是給自己的、也是給觀眾的禮物。
我們的排練也是即興的，演出前可能就排練一兩次。排練過程中我們更多的是聊天，討論作品的結構與情緒，音樂怎麽起、怎麽收。演出時，全靠彼此的默契與心流，因此，每一場演出都是全新的，都是難以預料、也是不可復制的。
去年我和新音樂領域的優秀音樂家李帶菓開啟了「從內變形」全國巡演。我們去了全國多個城市，在演出期間和聽眾做了一些交流。我發現，對他們來說，聆聽經典的作品更能獲得安全感，因為音樂的起承轉合是已知的，而聆聽即興演出則充滿了未知，場地、音響、表演者的身體狀態和情緒都有可能使演出呈現出不同的狀態，可能很美很有趣，但也有可能是平淡的，甚至是不被理解的。
去年巡演之後，我就想變一變，想回到傳統裏「泡一泡」。所以，這次在上海大劇院的演出，會有一部份傳統，也有一部份跨界和即興。不過，我彈傳統也是即興的一種。我曾經嘗試過用即興的方式把傳統曲目串在一起，完成一個大的即興演出。
上觀 ：您是從什麽開始接觸即興演奏的？
巫娜 ：1992年，我還在上初中，無意中聽了一盤磁帶，是古琴演奏家成公亮和長笛演奏家柯利斯·亨茲的即興合奏【中國夢】，我當時就聽上癮了：原來古琴還能這麽彈。
第一次嘗試即興演奏，是1996年在錄音棚裏為一部電影錄制配樂，制作人讓我試一試即興。這一試，一個新的世界就開啟了，我仿佛挖掘了一種本能。 其實，生活就是由即興構成的，即興無處不在。
上觀： 您曾經說，即興演奏並不是隨心所欲，而是一個強烈的自我教育的過程。為什麽是一種自我教育，而不是釋放或者尋找？
巫娜 ：我從小接受的是傳統的音樂教育，一直專註於個人的技術訓練。2005年，我認識了竇唯，並與他的樂隊嘗試即興表演。我一開始很緊張，不知道怎麽用古琴與其他樂器對話，但他們的狀態非常松弛，我彈一個旋律出來，有時哪怕很生澀，他們都會來托、來幫。
這種合作讓我意識到所有樂器都能玩即興，一切皆有可能。 而且即興演奏不是現場彈奏那麽簡單，要彈什麽、怎麽彈，其實是一個很強烈的自我教育的過程， 必須聽大量的各種型別的音樂，而我聽得最多的就是實驗音樂、電子音樂。聽多了，腦子裏就有了一個素材庫，即興演奏的時候才能慢慢松弛下來。
2008年，我到紐約做存取學者，參加各種藝術節，與來自各國的先鋒藝術家合作。當時我覺得自己可能一輩子也達不到他們那種天才的狀態，整個人陷入了谷底。
回國後，我才慢慢走出了抑郁的狀態，重拾了信心。此後我一直沒有放棄探索實驗音樂、即興音樂，這是最能令我感到開心自在的領域。
通達、真實、自由，是我最向往的生命狀態
上觀： 在探索跨界和即興演奏的過程中，怎樣面對那些質疑之聲？
巫娜： 彈琴是一種心的解放和自由， 我不太在意那些聲音，否則內心的力量會被消耗，我很清楚自己想做什麽。
我的朋友大多是各領域的藝術家，尤其是當代藝術家，我從他們身上學到了很多。大家都知道竹林七賢，其實當年他們都是最時髦、最先鋒的人，都是「當代藝術家」的狀態。
上觀： 您與全世界許多音樂家都有過精彩的合作，有哪些印象特別深或者給您的藝術帶來很大啟發的人？
巫娜 ：有很多，崔健、竇唯、劉索拉……他們既是我的朋友，也是我的老師，他們對我如何認知音樂與世界帶來了很多啟發。
2019年初，我和古箏演奏家常靜在紐約大都會博物館舉辦了一場演出，觀眾席裏坐著作曲家阪本龍一。他聽完演出後告訴我，他在很多年前就聽過我的音樂。此後，我們透過信件交流了很多關於音樂的思考。
2020年，我和阪本龍一合作演繹了音樂與影像作品【良宵引】。他非常喜歡這首中國古曲的意境，他在創作中把細微而幽深的環境噪音與古琴完美地融合在一起，傳達出溫柔淡定的力量，表達了他內心深處對東方精神內核的理解。
我們本來計劃要一起出一張專輯，但後來因為疫情等原因耽擱了。去年，他告別了這個世界，真的非常遺憾。 他一直在用音樂療愈世界，在自己認定的路上勇往直前，通達、自由且真實，這是我最向往的生命狀態，我在心裏把他當作我的人生導師。
作曲家阪本龍一
傳統與當代，好比陰與陽
上觀 ：在即興音樂的道路上探索多年後，為什麽想要回歸傳統音樂？
巫娜： 傳統與當代對我來說就好比陰與陽。 傳統音樂是陰，它有一種孕育的力量，是我的精神源頭，我可以不斷去回歸、去追溯，從中找到力量。而那些看上去和古琴完全不搭的當代藝術，就如同陽，我能從中吸收養分，感受到前所未有的喜悅和自由。
上觀： 您對古琴的探索拓展了這門藝術的邊界，但很多聽眾對古琴的期待是療愈、解壓，您怎麽看待這種差異？
巫娜 ：當很多人向往某種音樂的時候，說明它具有一種能量與吸重力。古琴在過去是小眾的，我學琴的時候，全國可能只有幾百人彈古琴。現在有那麽多人喜歡古琴、學習古琴，是多麽好的事。
而當向它靠攏的人多了，自然就會有人去探索更深層次的東西，這對古琴文化，對古琴的傳承而言是好事。不同的聽眾對古琴的認知與需求不一樣，大家各取所需，順其自然，有選擇，也有分化。
上觀： 您從2016年起創立了古琴線上教育平台——縵學堂，為什麽會把大量的精力放在古琴教學上？
巫娜： 「縵」是琴弦的別稱，縵學堂有點像古時候的結社，愛好古琴的人聚集在一起，我們透過線上加線下的方式教學、聚會。今年是我彈琴的第36年，我會把我在演奏上、教學上的經驗，以及自我認知和對生命探索的經驗，都在這個平台上分享給有緣人。
我想告訴大家，學習古琴的根本要義在於如何讓我們更好地生活，更好地去面對不那麽完滿的人生。能否成為一個樂器的專家或者某個領域的大師，並不是我最看重的。 你從事的這件事對自己的生命有怎樣的改變，是否影響了你對於這個世界、對於天地的看法，有沒有多余的力量去影響他人，這才是最重要的，也是我這一生認為最有價值的事情。
欄目主編：龔丹韻 題圖來源：余榮培 攝
來源：作者：陳俊珺
