來源：北京青年報
【水月觀音】 林建勝 2021年 圖片來源/中國美術館
【雀羽生輝】 林靈月 2022年 圖片來源/中國美術館
【憫】 陳德生 攝影/辛酉生
【紙】 蘇獻忠 圖片來源/瓷都德化
◎辛酉生
展覽：德行天下·化育萬物——「中國白·德化瓷」藝術展
展期：2024年7月14日-8月9日
地點：中國美術館
近一年內，京津兩地三家重要博物館都舉辦了德化瓷展覽：2023年8月，國家博物館曾舉辦「中國白——德化白瓷展」展覽，由於受到觀眾喜愛，展期一再延長；同年9月，天津博物館舉辦「魅力·凝脂——德化白瓷精品展」；今年7月14日，「德行天下·化育萬物——‘中國白·德化瓷’藝術展」在中國美術館開幕。就在此次美術館展覽期間，去年在國家博物館展出的330余件（套）當代德化瓷作品整體入藏國家博物館。這是對德化陶瓷藝術的認可，也證明德化瓷正為更多人認知。
技術突破神乎其技
德化縣隸屬於福建省泉州市，是千年古縣，自古便以陶瓷產業聞名於世。【天工開物】將泉郡德化和真定定州、平涼華亭、太原平定、開封禹州、徽郡婺源、祁門並稱為中國重要陶瓷產地。德化於宋代開始燒制白瓷，其出產白中帶黃，稱之為「象牙白」。在此基礎上又發展出色澤如豬油的「豬油白」。做工精湛的德化白瓷隨海上貿易出口到歐洲，18世紀法國人將德化白瓷稱為「中國白」。
至今陶瓷仍是德化的重要產業。2006年，德化瓷燒技藝被列入國家首批非物質文化遺產名錄。2015年，聯合國教科文組織授予德化縣「世界陶瓷之都」的稱號。2021年7月，泉州申遺成功，德化窯址是「泉州：宋元中國的世界海洋商貿中心」遺產點之一。
明代嘉靖、萬歷年間，德化出現了著名陶瓷家何朝宗。何朝宗擅長陶瓷雕塑，尤以塑造觀音、達摩、文昌帝君等宗教形象為佳。他的作品洗練、細膩、流暢，人物表情刻畫入微。惜乎傳世作品不多，幾百年來，為公私收藏所重。何朝宗提煉並確定了德化瓷塑的審美特點，後來者至今仍在以他的經典作品為基礎，不斷延續創作。
國家博物館和天津博物館的兩次展覽以梳理德化瓷發展歷史為切口，而此次中國美術館的展覽則完全為當代德化陶瓷藝術家作品，既讓觀者看到傳統的繼承，更看到創新——包括技術的創新和藝術理念的創新。
幾次展覽能讓德化瓷「破圈」，吸引大量關註，首先是技術上神乎其技。其中，蘇獻忠以瓷擬紙的作品【紙】，模擬錯雜堆疊的紙張，邊緣的參差、卷曲，甚至紙毛飛動，均被完美復刻。如果不走近仔細觀察，會以為看到的就是一疊紙。蘇崇藝的【本】則更抽象，被樹皮包裹的紙卷述說了從樹到紙的過程。當然不論是樹皮還是紙，其實都是瓷。
除了對紙張的模擬，展覽中還有在傳統瓷塑搓條等技藝發展後制作的花卉主題作品。如李秀麗的【富貴花籃】，體量不是太大，花籃中眾多花卉穿插擺布，繁復逼真到讓人嘆服。
對布料質感的模擬也是德化瓷的高妙之處。被放大噴繪成展板的林靈月的【雀羽生輝】中，孔雀舞者穿著的裙子不僅有絲織品的垂感和褶皺，還細致入微地呈現出經緯交錯間的空隙。展覽中，模擬服飾、漁網、帽飾、絲巾的作品不在少數，其中極為出挑的一件是林月創的【瓷·語No.66】。在燈光映襯下，一塊被隨意揉搓的布料，出現在觀眾眼前。在「瓷耶紙耶」的恍惚之外，不禁又要問一句：瓷耶布耶？
通觀整個展覽，德化瓷的技術突破並不發生在某一人身上，而是德化藝術家普遍在傳統技術之上有了更大發展。
觀照現實突破束縛
當工藝美術從業者喜歡用高超技藝制作傳統作品，或在傳統樣式、題材上加入時下元素時，德化瓷的藝術家們則更多地關註了現實題材。
工藝美術觀照現實的能力，一定程度上得益於現代美術教育水平的進步。我們看到許多老藝人制作的現代題材作品，似乎是他們擅長的傳統作品的變形，總少一些時代特征。如近幾年憑借「一臉不屑」出圈的【沈思羅漢】的作者曾龍升大師，他在1950年代創作的【牧童牛上比英雄】雖是革命題材，卻少了一點時代感。這次美術館展出的人物類作品，面部、手部的造型細節都非常準確，看得出作者受過良好的造型訓練，這也讓他們表現現實題材更為從容裕如。
寫實之外，此次展覽中許多作品身上體現出鮮明的探索性，即使將它們置於當代藝術作品展覽中也毫不違和。林曉芳的【未知系列】中的一件作品，仿佛用布疊成一條小船，船上還有一條服裝標簽樣的布條上寫著「MADE IN CHINA」。孫源的【失樂園】以瓷呈現剪紙效果，一個個紅色小人好似借助上升氣流飄向空中，小人的造型仿佛中央美術學院已故教授呂勝中「小紅人」系列的延伸。陳德生的【憫】，將德化瓷最具代表性的觀音題材抽象成由塊面構成的幾何造型，近似於一些當代雕塑乃至潮玩作品的表現方式。
可以說，這些作品已經不能用傳統工藝美術的範式來衡量。許多藝術家已突破傳統的限制，主動將自己的作品置於當代藝術範疇。他們雖然註重張揚本門類技術，卻是把技術當作完成作品的手段，而不是用作品證明技術的高超。
手工技藝脫離日用
創新的技術和新潮作品當然能迅速抓住觀眾，但以何朝宗為代表的德化陶瓷的傳統審美範式，同樣沒有過時，依舊經典。連紫華大師的【觀自在】等傳統題材作品，是展覽中的另一道風景。而且傳統對現代的影響也顯而易見，如【福建艦】【思念】等作品中對海浪的描繪，幾乎是何朝宗塑造的達摩腳下浪花的翻版。
【天工開物·陶埏】記載：「德化窯惟以燒造瓷仙、精巧人物、玩器，不適實用。」說的是德化瓷本就是觀賞多、實用少。此前國家博物館曾展出一些1950年代到1980年代的日用類作品，中國美術館的展覽中，可算作實用器的只有一個筆筒和幾件特別標明手工拉胚的薄胎杯。這是當前工藝美術的普遍現象：隨著時間的推進，當工業技術更進步時，人工代表更高成本，日用器、實用器就從手工生產讓位給工業生產了。這當然是一種必然，卻也不無遺憾。
這幾次德化瓷展覽可以說是工藝美術發展現狀的生動註腳。工藝美術在技術上不斷取得突破，工藝作品在傳統和創新兩條道路上前進。手工技藝更加脫離實用功能，工藝美術逐步美術化。當然這一切都是進取、發展的藝術門類呈現出的特點，如果還是原地踏步，甚至在技法、審美上退步的門類，也就僅能做個不太合格的「遺產」了。
