開腔▻▻▻
剛剛過去的金像獎上，梁朝偉憑【金手指】第六次封帝，視訊連線中，嘉玲姐直呼其為「偉大的演員」，惹得偉仔連連擺手，「好演員可以，不要說偉大」。
但不可否認，梁朝偉確實是兩岸三地男演員中最有國際成就的一位。
今天的這篇推播，出自王晶的老豆王天林之手。文章是在一個梁朝偉的中文網站上找到的，經多番查證，也沒找到原出處，但大致推測，應該是王天林於2000年發表在雜誌上的專欄文章。
彼時，梁朝偉剛剛憑【花樣年華】坎城封帝，載譽歸來。而身為TVB王牌監制，亦是偉仔（及好友星仔）面試藝員訓練班時的考官，王天林可說是「看著偉仔長大的」，那麽他眼中的梁朝偉究竟是怎樣一位演員，則尤其值得一聽。
二十多年過去了，香港電影和金像獎都已從黃金時代的余暉中漸退，成了另一番模樣，那麽與其問梁朝偉還該不該得獎，不如問，下一個梁朝偉在哪。
——鏘稿主筆 子戈
梁朝偉之所以為梁朝偉
文/王天林
作者介紹：香港導演、TVB金牌監制，王晶的父親，杜琪峰、林嶺東的師父。生於1928年9月11日，逝於2010年11月16日。
序言：一個康城影帝的誕生
我是在5月22日早上看到電視新聞裏關於偉仔在法國得獎的訊息的。當天，就有不少人打來電話跟我聊起了這件事，聽語氣，所有人都很高興，我自然也很開心。
偉仔勇奪康城影帝，為港人爭光，不僅香港人臉上有光，全體華人也都有理由為此高興。要知道，香港在此之前，還沒有一個康城影帝！而大陸也僅有一位。我從來沒有想到香港電影在國際上會有如此重要的地位！香港電影在90年代中後期一直處於低迷狀態，能有如此成績，可喜可賀。看著香港電影從輝煌走向低迷，如今偉仔得獎，確實是一針強心劑，我想誰都不會再有理由不努力拍電影了。
關於偉仔，我幾乎是看著他成長起來的。從無線至今，我一直很註意他。其實他和無線的合約到期以後，有兩條路擺在他的面前，一是繼續留在電視台發展，二就是拓展自己的事業。結果，他選擇了後者，從現在來看，他的選擇是很對，但在當時，我是有點替他擔心的。
我知道他一旦選擇了拍電影，要麽就很成功，要麽就很平淡，沒有其它的可能性。結果，我的猜測是對的，有一段時間，香港電影很混亂，他自己也很困惑，雖然他很清楚自己要什麽，但當時是沒的他選擇的。但還好，一切都過去了。
第一言：在無線的日子
他是個很特別的孩子
從我第一次看到偉仔的時候，我就感覺這個小孩很特殊。
藝訓班裏那麽多學員中，就屬他最靚仔，也最難馴化。老師說，教這個靚仔很頭疼，都不知道他在想什麽！別人上堂中規中矩，他雖然很認真上堂，但就是不按老師的話去做，問他話也不理，樣子又特別乖仔，斯斯文文的，但就是愛找些麻煩。現在看來，那時的偉仔已經好有演戲的想法，其實早在藝訓班的時候，他已經勝了別人一大籌了。
後來林麗珍選中偉仔做「四三零穿梭機」，認為他可塑性很強，幾特別。其實也是啊，你看那時還有誰比他更靚仔呢？
其實我到現在都覺得依偉仔的成熟性格不適合做兒童節目，但林麗珍不這麽想，結果證明她是對的，而我錯了。「四三零穿梭機」是當時無線的金牌節目之一，是偉仔把它帶到了這個高度。
據我所知，當時看偉仔節目的小朋友，至今還能做到偉仔的戲場場捧場。 也許這就是一個明星深入人心的表現吧，也是當時香港電視業興旺的最好體現，你看現在還有哪個小朋友會看「四三零穿梭機」呢？都坐到電腦前打遊戲了！這個節目也早就不存在了，這個世界就是這麽現實的。
當時我就跟別人說，偉仔個仔前途無量。但我還有一重疑慮，即是，如果當初畢業時無人要他，那怎麽辦呢？是！偉仔是可以好紅，好優秀，好巴閉，但如果當時放棄了他，或者他一旦放棄了自己，那他同樣可以好墮落。 其實那時的偉仔，如同好多人所講，有自閉傾向，他的那些想法、對演戲的看法，都跟別人不同，別人亦不明。 但好在老天眷顧偉仔，讓他可以順利發展。他自己亦爭氣，很懂得如何在這個圈生存。所以說，偉仔他很特別。
（圖註：許多巨星都主持過「四三零穿梭機」，1983年梁朝偉結束後，接班的正是周星馳。此後， 東尼老師很快就轉去當男主角了，史蒂芬老師熬了好多年仍未出頭）
無線其實把他當寶
我聽到有這樣一種說法，說無線對待偉仔並不公平，搞到他很殘。
也許無線會反駁說「我們都很將偉仔當寶！」其實這也是事實。但當時香港的觀眾甚至全世界的華人都要看偉仔，正因為如此，所以無線對待偉仔並不好，他們根本不想讓偉仔休息！
「鹿鼎記」以後，所有人都認識了梁朝偉，「新紮師兄」以後，所有人都喜歡了偉仔，包括我親戚家、朋友家的孩子。
當然，我說過，偉仔一定會紅。其實在他剛進無線的時候，「梁朝偉擁有難得的天賦和潛力」就已經幾乎是無線上上下下達成的共識了，就看高層的決策者以後怎麽去捧他了。
但我估不到他會紅得那麽快！為什麽呢？因為他有條件，有運氣，更有實力！再加上一部「新紮師兄」，熟悉偉仔的人、且看過這部戲的觀眾，心裏都應該明白， 無線歷史上的這部經典之作，其實就是為偉仔量身定做的。
1984年的【新紮師兄】之後，TVB生產出了一系列警員生活題材的港劇
我不知道應該怎樣去描述「新紮師兄」對於梁朝偉本人、對於觀眾、對無線本身，甚至對於香港社會某方面所起的作用。「新紮師兄」是屬於那個時代的，張偉傑同樣如此，所以只要是看過這部戲的人，傑仔就會留在他們的心裏，甚至會永遠牽掛住這個靚仔師兄。
這種記憶是很溫馨的，就好象現在的一些人回憶起自己當初年少時看「四三零穿梭機」的時光一樣，雖然一去不復返了，但看到如今貴為康城影帝的偉仔，每個人都會唏噓時光的流逝。比如當年的五虎將，如今只剩下偉仔和華仔繼續打拼。
當年無線捧「五虎將」，偉仔是小阿弟的身份，誰會想到那麽多年後的今天，這個小阿弟會為香港拿個康城影帝回來呢？都說「五虎將」中最紅的是華仔同偉仔，這話不錯，現在都得證明。 但華仔會這麽紅，講真的，我想不到。華仔，不錯，很努力，但我一度覺得他缺乏些藝術創造力同才華，而這些，偉仔都不缺。
當然，現在看來，偉仔在電影這方的成績好過華仔，而華仔的發展好全面，也剛剛拿了影帝，我不想發表什麽看法，華仔同偉仔，我都是看著他們一路走來的，但從我個人來講，無論於公於私，我都要偏向偉仔。原因好簡單，我已經說過，我覺得偉仔很特別，他可以很有的收，也很有的放，無論演戲上或做人做事上。
還有一點，華仔不做演員，做生意，做什麽都會很成功， 而偉仔，他的表達更私人一點，也不懂得應襯別人，除了演戲外，也許其他就根本不適合他， 所以比起華仔，偉仔為何更懂得演戲，也為何演戲方面成績那麽好，就很好解釋了。因為他的性格，也因為他不平凡的經歷。
苗僑偉就曾說過：「偉仔不食人間煙火的嘛。」圖為無線五虎將：黃日華、劉德華、梁朝偉、湯鎮業、苗僑偉
在無線這幾年，我知偉仔沒有真正休息過，幾次三番都累得爬不起來，這對他來說確實不公平，但這恰恰是他受歡迎的體現。
當時觀眾都點名要看偉仔，你叫無線怎麽辦？不讓偉仔演？觀眾不滿意；讓偉仔演，不錯，收視率有了保證，但你又能保證這個角色真的適合他？無線很難辦，確實難辦！你以為六叔（邵逸夫）不急？急到死！但又找不到第二個梁朝偉來分身。要是當時就有複制，無線第一個要複制的是誰？當然是偉仔！梁朝偉累垮了，無線日子絕對難過，但要無線放偉仔幾個月半年的假，又不可能。
現在回想起來，在無線歷史上，或者說在香港電視歷史上，可以有幾個偉仔呢？梁朝偉就只有一個！他演韋小寶，演到金庸先生都交口稱贊，無線還有什麽理由不把他當寶呢？
梁朝偉出演韋小寶時只有22歲。金庸本人也說，偉仔飾演的韋小寶是他最滿意的
第二言：作為一個香港電影人
他不容易
沒有人想象得到在香港這個地方做演員有多麽的不容易！尤其是像偉仔這樣的演員。
別人都說，偉仔那麽紅，有多風光啊！但誰又想到偉仔的壓力有多重！我說過偉仔很特別，這個特別還表現在他拍戲不像別的明星那樣單純地想上位出名、想賺錢， 他的想法要復雜得多，對自己要求又很高，所以他很累。 無線給他的工作，他沒的選，當然更推不掉，但是誰都能得罪，就是不能得罪觀眾啊！怎麽辦呢？繼續硬著頭皮上！
但換個角度來看，如果沒有在無線時的鍛煉，偉仔在電影界也許就不會有如今偉大的作為。為什麽現在的新人挑不起大梁？就是因為他們沒有接受過正規的訓練和鍛煉，現在有幾個新人不是一飛沖天的？靠些關系，一夜之間就可以紅！說他們有天賦，但誰光靠天賦吃飯的？天賦最多用個兩三年就用完了！哪個好演員是用天賦在演戲的？沒有！不錯，天賦是好重要，但當然要靠努力才能上位的！什麽叫天賦？依偉仔的性格，能把韋小寶演神，這叫天賦！什麽叫努力？能在這個圈埋頭拼個十八二十年，這就是叫努力！
我說偉仔不容易，因為電視台和電影圈是完全不同的，他在這兩個地方拼了將近二十年了，兩方面都有好成績。所以他不容易！
（圖註：1989年離開無線後，梁朝偉轉戰電影圈，並開始在電影界大放光彩。同年，他參演的侯孝賢名作【悲情城市】 獲第46屆威尼斯金獅獎，梁朝偉也由此開始受到國際關註）
我自認還不夠班對這個圈指手劃腳，但香港電影是個什麽情況我很清楚。別人要是問你拍電影為什麽？如果你回答是為藝術，為電影理想，肯定有很多香港人說你神經病！為什麽？金錢至上嘛！你不為賺錢，拍電影做什麽？
當演員尤其如此了，你不賺錢，別說養不活自己，更別談家人了。在電影這個圈子混很難，很多人都混不下去。如果要熬出頭，除了身體外，還要耐心，要實料，要運氣，要有人賞識，很多因素，缺了一點也不行的。人人都想當發哥，當成龍，哪有那麽容易？！這個圈子好現實的，你要做影帝，光有天賦沒用的。
偉仔熬了多久才拿到第一個影帝的？從83年出道到94年，整整11年！難道11年前他就沒有實力拿這個獎？當然不是！依我看【地下情】的時候，偉仔已經具備了這個實力！但這一行有這一行的遊戲規則。偉仔當年輸給誰？發哥！發哥的【英雄本色】在很多人眼裏已經不是一部單純意義上的電影了，它影響了很多人，就好象李小龍。小馬哥，說得誇張一點，在一些人眼裏就是他們活活生生的大佬！ 所以偉仔當年一個新人，輸給發哥是正常，但不能說是絕對的公平，因為評委也是人嘛。
【地下情】第二年，梁朝偉就憑借【人民英雄】成為金像獎最佳男配角，這也是他生涯第一尊金像獎獎杯
其實梁朝偉畢竟是梁朝偉，他能熬過這11年，證明他實在是個偉大的演員，當評委都把他算作「最佳男配角」時候，其實他早已經是「最佳男主角」了，缺的只是一個形式上的證明， 但香港人還是遲了一步，因為最早把對於偉仔的演技的承認形式化的是金馬獎 ，雖然稍後的金像獎也終於給了偉仔他早該得的獎，但我始終認為這是香港電影界的遺憾，因為梁朝偉是香港培養出來的，但他們比台灣人晚了一步。
如果換一個角度看呢？11年放在現在一些所謂的中生代的演員身上，別說拿獎了，就連提名都沒有一個！中生代的責任是最重的，但現在的香港電影還不是靠一些老將撐著？偉仔38歲了，不妨猜猜看，比偉仔晚一兩輩的那些演員到38歲都會在哪裏？會是個什麽樣？別說為香港爭光了，為自己爭光都難！不信等著看好了。
說這些不是說我以一論全，我也不可能希望所有的香港本土演員都能像偉仔、大哥（成龍）、發哥那樣出息，但我覺得所有的人都應該保持一份清醒的頭腦， 香港電影存在的問題很多，如果大家再不識努力，問題會更多，多到不能收場， 到了那時任憑再有多少個梁朝偉周潤發成龍張曼玉都是不管用的。
第一次封帝：1995年/第14屆金像獎/【重慶森林】
第二次封帝：1998年/第17屆金像獎/【春光乍泄】
第三次封帝：2001年/第20屆金像獎/【花樣年華】
第四次封帝：2003年/第22屆金像獎/【無間道】
第五次封帝：2005年/第24屆金像獎/【2046】
第六次封帝：2024年/第42屆金像獎/【金手指】
不只一個王家衛
這次偉仔還是憑著王家衛的電影拿了獎，我聽一些人算過這麽一筆帳，說梁朝偉的六個影帝獎杯都是拍王家衛的電影得的。這麽說沒錯，事實來的。但這又能代表什麽呢？總不能說這是一件壞事吧？得獎始終是一件好事，更何況這個獎是為香港電影爭光！
一部電影或是參與演出的演員能不能得獎，不是導演能夠控制的，也許憑王家衛的經驗可以掌握到一點評委的心態或評獎標準，但每一個影展的每一屆的評委都是變化的，因此偉仔能不能得獎靠的當然是他的實力，也許還有一點點的運氣成分。
但偉仔拿影帝憑的都是王家衛的電影，這不是巧合，也不是他們之間誰造就誰的問題， 梁朝偉不是單靠王家衛一個人就能夠造就得出的！ 我相信王家衛沒有這種本事，他也不敢貪這個功。
梁朝偉是很多人一起造就的，香港肥沃的文化土壤用整整18年的時間培養出了這麽一個康城影帝！其間經過了很多的人事——藝訓班、當年和偉仔一起在無線工作過的上上下下、許許多多的香港電影人……是他們一起成就了如今的梁朝偉，不只一個王家衛！
由於王家衛特殊的工作方式，梁朝偉曾因拍他的電影染上嚴重的抑郁情緒，而這抹憂郁也成了偉仔身上獨特的特質
當年無線捧偉仔是用了很多心血的。不僅一部一部戲的開，讓偉仔在小螢幕上有了很多鍛煉演技的機會，還放手讓他在大銀幕上面對更廣闊的空間，面對更寬廣的觀眾層，無線的確用心良苦，雖然偉仔在無線的近十年時間很辛苦，但我認為他還是應該感謝無線的，因為拍電影和拍電視畢竟是不同。
一部劇往往很長，二三十集，甚至四十集以上，而一部電影只不過相當於大概兩集劇的長短，但一部電影所包含的東西卻要比兩集劇集多得多，也要復雜得多，一個演員識做劇集，不一定能代表他演電影也OK，而拍劇集所經歷的那麽長時間，當中所涉及到的拍攝方式，以及對演員的要求又是拍電影所不能夠缺少的，這就是為什麽偉仔能夠如此之快地完成從電視台到電影的適應及轉變。
在電視台裏，經常會遇到這樣一種情況，即是剛剛與之告別的一個劇組，過不了多少時間又會再次相遇，因為電視台的人員比起電影來要相對固定，這樣的話，對於演員來說，他和導演彼此之間需要些什麽東西就很好把握。
而拍電影就不同，演員也許會同時或者隔很短的時間開兩組工，而這兩組的導演也許是兩種完全不同風格，那要求自然也會完全不同。演員如何去適應，好大的一個程度上決定了他是不是一個好演員或者是不是具備很強的能力。
比如有的演員只能演王晶或者別的有很詳細劇本的導演的電影，而完全適應不了王家衛無劇本或即興劇本的創作方式。 而在梁朝偉身上就沒有這樣的問題，他能演王晶更能演王家衛。為什麽？因為拍劇的經驗！
香港的劇集很多時候也會采取這樣一種拍攝方式：演員剛拿到劇本就要馬上進入角色，根本沒有時間熟讀劇本，這和王家衛的工作方式很相近，眾所周知，王家衛未當導演之前，曾在電視台做過編劇和其它工作。
而偉仔早已對這種方式「免疫」了，對他來說，不管有沒有劇本，喜劇還是悲劇，商業還是藝術，王家衛還是王晶，都無所謂，因為在電視台，他已經演得太多了，經驗已足夠，還怕什麽呢？就像他自己所說：只要給他一個開頭，一個結尾，當中由他自由發揮也包導演滿意。 木村拓哉滿腹牢騷也就很好解釋了，香港的這種獨特的拍電影方式，他連想都想不到的，除非他也接受一下無線地獄般的演技訓練。
【韓城攻略】中，梁朝偉飾演一位又帥又痞的刑警，表演收放自如
此外，試問以下一個問題：侯孝賢和香港導演（尤其是慣拍搞笑片和動作片的導演）有什麽不同？
答案也許很好笑：鏡頭的長短不同。
但別小看這個不怎麽起眼的差別，對觀眾來說也許同樣是看，但對於演員來說，長鏡頭和短鏡頭需要兩種完全不同的做戲方法。
侯孝賢有「長鏡頭大師」的美譽，而香港的導演很少運用長鏡，對於一個香港演員來說，拍前者的戲，就要很連貫地去演，拍後者的戲，雖然動作不要求一氣呵成，但要求演員一場場的戲都要記住，這樣才不至於後不搭前，弄得莫名其妙。如果是拍劇集，這兩種不同風格就都會有所嘗試，都要要求演員去努力掌握。
所以明顯地，偉仔在這方面的表現很突出，不論是典型侯孝賢風格的【悲情城市】，或是王家衛（偉仔在【阿飛正傳】片尾那段長達3分鐘的經典長鏡頭表演，相信各路影迷一定印象深刻），也不論是吳宇森的經典碎鏡或是關錦鵬「pieces by pieces」的片斷組合，他都能表現得遊刃遊余，所向披靡。這也是拍大量劇集鍛煉出的結果，無線在這方面的作用是很大的。
人人都說偉仔「搞笑文武兼備」，能放更能收，能打更能靜。什麽原因呢？因為他本人的天賦條件，更因為無線！是無線讓偉仔有了那麽多演出不同型別劇集的機會，這種嘗試是很必要的，要不然誰會想到原來那麽鬼馬的韋小寶以後，偉仔還能收得了心演嚴肅得多的張偉傑！並且效果都如此不俗；或者觀眾很難把【春光乍泄】的黎耀輝（我還未能看到【花樣年華】，也許周慕雲會比黎耀輝更收緊，我期待著）和【東京攻略】的林貴仁聯系在一起，但如此反差之大的角色，偉仔都能夠輕而易舉地拿下！也許沒有幾個演員能做到（並非「不能」，而是無法如此正確地去把握和區分兩種型別角色的界限。）
所以，比起王家衛，也許無線給予偉仔的東西要多得多，也重要得多。
另外，除了王家衛，其他各位導演之於培養偉仔的作用，也是功不可沒的。以下我以偉仔與王家衛的合作為標準分了四個階段加以說明。
2000年5月20日，【花樣年華】劇組亮相坎城
第三言：一個康城影帝所走過的四個階段 他們與偉仔並肩齊走
第一階段：起。 （從85年的第一部電影到90年第一次與王家衛合作）
這期間有5年的時間，這5年裏，偉仔分別和近十位導演有過合作。其中包括楚原、爾冬升、關錦鵬、譚家明、吳宇森和侯孝賢。這6位導演對於偉仔的作用不可謂不大。
楚原作為六七十年代香港電影的一個頗為重要的導演，他帶給偉仔的除了一些演戲的技巧外，最重要的應該是經驗，對於一個初涉影圈的演員來說，沒有什麽比經驗更重要的了，【花心紅杏】是新浪潮蓬勃發展時期的一部作品，影響也許遠不及楚原的一些老作品，但偉仔的第二部就能遇到楚原這個老手，可以說是獲益匪淺。
遇到關錦鵬，偉仔可以說是真正開始演電影了，如果說前幾部戲是小試牛刀的話，那到了【地下情】，就必須拿出點真本事了。
那時的阿關還遠遠沒有像今天這樣聲名遠播，【地下情】也僅僅是他的第二部作品，雖然如此，阿關獨特的個人風格卻已經顯現，即是對於女性情懷的特殊關照。阿關的電影素以「細膩」著名，要在一部女人為主角的影片中立足，還要表現出足夠的細膩，對於偉仔來說，難度頗大，何況【地下情】是偉仔第一次挑大梁，擔正男主角，而張樹海又不是一個能為所有人都接受的角色，所以我絕對佩服當時年輕的偉仔的勇氣。
年輕的導演加上更年輕的演員，之間所擦出的火花，應該是雙方都難以忘懷的。
【地下情】中，年僅24歲的梁朝偉還有著青澀的面孔，但在表演上卻顯露出了超越年齡的沈穩和內斂
【地下情】中的偉仔表現出了他與24歲的年齡不吻合的成熟，片中偉仔不失時機的內斂表演，應該是王家衛電影中的先驅表現，所以別以為梁朝偉只有在王家衛的電影裏才收得緊。
【地下情】讓偉仔第一次獲得了影帝提名，同時也讓他第一次體驗到了香港電影競爭的殘酷，但沒過多久，他便遇到了另一個領獎台上的常客——爾冬升。小寶是一個頗善於把握和控制演員的導演，他的電影往往給演員很大的發揮空間，這對於偉仔這樣一個「出跳」的演員來說絕對是一件好事。
【人民英雄】有很多元素的集合，包括演員，狄龍作為一個「老戲骨」，他帶給偉仔的演戲方面的直觀感受，有時甚至要超過導演，因為大家都是演員，演對手戲是一種直接的演技較量，偉仔是個很有悟性，充滿靈氣的演員，相信他一定偷了狄龍大哥不少的師，而這種經驗是王家衛所不能給予的，因為導演不可能在演技方面給予演員太多有用的指導，尤其是王家衛這樣的導演。
多方配合，使偉仔有了得獎的機會，雖然是配角獎，但有了基奠，便有上升的可能。
偉仔說過譚家明是一個對他很有影響的導演之一。譚家明是新浪潮時期一個很重要的人物，他的【烈火青春】可謂轟動一時，而他與偉仔合作的卻是完全不同風格的【殺手蝴蝶夢】，偉仔同樣還是演一個小人物，卻演出了不同的味道。
【殺手蝴蝶夢】中，梁朝偉飾演一個沒有幫派立場，一心暗戀大姐大的小弟
譚家明拍戲向來嚴謹，甚至於苛刻，對於偉仔這麽一個很有自己想法的演員來說，過程雖然痛苦，但也不失為是一種鍛煉的機會，偉仔能有如今的自覺性，離不開像譚家明這種型別導演的某些約束力，所以偉仔才會特別享受王家衛那種「寬松」的要求。 這種自覺給他帶來了第二個最佳男配角獎，也為今後的「放松」留下了空間。 而吳宇森也同樣如此。
【喋血街頭】對於偉仔來說，應該算是「印象深刻」，也許他懷疑自己的演技，就是從那時候開始的。
偉仔曾說自己有一個階段特別喜歡用「腦」演戲，即是想得太多，所以限定自己的框框就越多，【喋血街頭】也許就是一個典型的例子，而依我看來，偉仔除了用腦過度外，用力也過度了，他顯得很緊張，也許是壓力過重的原因。
但這也好，經過這次，偉仔變得越來越用「心」了，所以到了【阿飛正傳】，他才會明顯看到自己的轉變，雖然他很謙虛地以一句「點解他可以把我拍成這樣？」而把功勞都歸給了王家衛，但我覺得偉仔是靠他自己，在經歷了迷惑和不解以後，把自己的演技提高了一個檔次，而王家衛只是僅僅捕捉到了而已。
而說到影響和幫助，侯孝賢顯然比王家衛給予偉仔的要多得多，侯孝賢是最先帶領偉仔走出去的。 作為一個演員，能參與侯孝賢的作品，是一種榮幸，也是香港電影的榮幸，何況是【悲情城市】那麽重要的一部傑作。
所有的這些積累，匯集到了【阿飛正傳】這部電影，於是，轉變就是顯而易見的了。只能說王家衛很幸運，交給他的是一個經過那麽多的大師共同打造過的梁朝偉，而不是剛入行時的那個只憑著過人的天賦技巧演戲的梁朝偉，這麽看來，偉仔沒有演完整部【阿飛正傳】，實在是個遺憾！
【阿飛正傳】中，梁朝偉只在結尾出場幾分鐘，光彩卻一點不輸主角
第二階段：承。 （從90年到94年的第一個影帝頭銜）
這個階段對一個演員來說，至關重要。有了經驗，有了方向，走上了正軌，就看是否能前進了。
而在這4年裏，對於偉仔來說，是最困難的，他面臨著很多選擇，但最後，他贏了。
這一階段裏有近20位導演與偉仔有過合作，而合作次數不只一次的有以下幾位：杜琪峰、陳可辛、李誌毅、柯受良和曾誌偉。前三者對偉仔的影響是很大的。
如果說【阿飛正傳】後，按偉仔自己所說，他發現了自己以往不曾發現的另一面。但他並沒有機會很快地把自己的這個「另一面」展示出來，也許是他覺得時機還不成熟，所以需要再醞釀一下， 但更多的原因，應該是香港電影本身的問題所至。
90年代初的香港電影，在經過了80年代的繁華後，開始走向了一種表面的浮華，大量的跟風作品開始湧現，創作性急劇下降，作為一個香港本土演員，不免會受到影響。所以這個階段的梁朝偉，雖然產量是四個階段中最多的，但品質也是最參差不齊的，但主要責任並不在他。我之前說過，雖然這一階段梁朝偉很清楚他要什麽，但很多時候，他是沒的選擇的。
杜琪峰說，梁朝偉是一個很厲害的人，他內心有一些很深很廣的東西，值得導演去尋找
所以我想首先提一下杜琪峰。那個時候的杜琪峰同樣處於摸索階段，他和偉仔合作的兩部電影【沙灘仔與周師奶】和【踢到寶】，在票房上來說，並不算成功。但失敗並不是壞事，他讓杜琪峰很快找到了他自己的方向，而在偉仔看來，他也是在嘗試，接觸不同的導演，接演不同的角色。
【阿飛正傳】後，他要找到一種能夠承載自己演技另一面的東西。 於是，我們可以看到，在這一階段裏，偉仔大部份演的都是一些小人物，平民英雄，一些往往不能掌握自己命運的悲情人物，且合作的導演數量也是最多的，或許大家沒能看到【阿飛正傳】片末的影子， 但偉仔其實是在尋求一種更高的境界，在香港電影汙濁的大環境裏，他在盡量保持自己的自覺和自醒同時，於平淡中去摸索一條更長遠的道路。 而在這一方面，UFO為他提供了一條捷徑。
【新難兄難弟】和【風塵三俠】不僅使偉仔不必承受過多的票房方面的壓力，更重要的是，陳可辛和李誌毅發掘到了偉仔辛苦適應混濁空氣下的清新一面，這也是UFO的高明所在， 在商業和藝術間保留一塊自己的空間，而介於主流與非主流之間，兩面都能生存無憂，這才是梁朝偉的與眾不同之處 ，他在矜持自己理念的同時，奇跡般地沒有被香港汙濁的主流電影市場拋棄，且生存得有滋有味。
張艾嘉顯然也看到了這一點，所以才會邀請偉仔演一部如此清新的【三個夏天】，而觀眾也由此驚喜地發現了偉仔如此內斂深刻的一面。王家衛還是幸運的，四年過去，最後交到他手裏的梁朝偉明顯成熟了很多，偉仔把這四年裏的積累，再一次毫無保留地留給了王家衛，留給了【重慶森林】， 雖然他只拍了11天，但對於偉仔來說，是到了豐收的時候了。
【重慶森林】讓梁朝偉先後拿到金馬獎、金像獎最佳男主角
第三階段：轉。 （從【重慶森林】到【春光乍泄】）
這一階段的偉仔，應該開始特別註意電影的品質。因為自己已是影帝，鞏固演技是一大課題，再加上這時的香港電影的泡沫已經開始破滅，沈淪在所難免。對於偉仔來說，已經不必像前一個階段那樣和大量的導演合作，接拍大量的電影，他所需要的，是能夠真正挖掘他其它潛力的導演，比如李誌毅。
【重慶森林】後，到【春光乍泄】的3年時間裏，偉仔拍了7部左右的電影，其中跟UFO的合作就占了三部。而其中就有兩部是跟李誌毅合作的【流氓醫生】和【救世神棍】。兩部片都可以看到他很多不同以往的表現。
以前看偉仔的電影，搞笑就是搞笑，深沈就是深沈，分得很開，而【流氓醫生】中的劉文，則讓我們見識了偉仔無與倫比的控制力，那時我徹底明白了什麽叫「收放自如」。
【流氓醫生】裏的偉仔其實已經把「搞笑」和「沈郁」完美地結合在一起了，換做別的演員，一會兒哭，一會兒又吊兒朗當，無所謂的樣子，甚至瘋狂搞笑，會讓觀眾有一種角色分離的離間感，使觀眾很難投入，而劉文又是一個在某些方面讓人有點接受不了的「怪人」，所以演起來很有難度，但難以置信的是，偉仔能把握得那麽好！這是我始料不及的，更何況主人公本來是個漫畫人物，不免先入為主，但可貴的是，偉仔並沒有把角色框在框框裏，或者像周星馳那樣做出漫畫似的誇張表情，他把劉文處理得更人性化，更富有人情味，雖然這種味道被他很好地掩蓋了，沒有單純地表面化，但是觀眾還是可以很清楚地感受到。
【流氓醫生】中，梁朝偉飾演一位洞悉人情又玩世不恭的醫生
所以說李誌毅是很懂得經營梁朝偉的，他把偉仔從王家衛那裏解放出來，經過一番打造， 再交還給王家衛時的偉仔就更懂得如何去調整自己的心態了，不至於被那些「瘋子」折磨死。
而這一階段偉仔已經開始和華語電影以外的導演合作了，他沒有跟風去好萊塢，而是選擇了更偏的越南導演陳英雄。而偉仔對電影獨特的理解也就是表現在這裏，他很自覺、很清楚地知道自己所處的地位、所要走的方向、所要的東西，這樣的演員，是適合給王家衛錘煉的，因為如果不是對自己的境況很清楚，很難與王家衛合作十幾年那麽長的時間。
第四階段：合。 （從【春光乍泄】到康城影帝）
【春光乍泄】給予偉仔的除了是第二次的稱帝外，還讓他看到了自己和一些國際所謂的巨星並沒有多大的差距，甚至自己比別人更勝一籌，但他還是輸了，輸的原因不在他自己身上，而是他所不能掌握的其它方面。 所以可以看到，【春光乍泄】後的偉仔，很盡量地去拓展自己的戲路，雖然他的戲路已經夠寬了。
【暗花】、【黑獄斷腸歌】、【海上花】、【超時空要愛】，這些電影，在以前偉仔的作品中很難找到相同的型別，但【春光乍泄】以後，偉仔知道要更多的挖掘自身的可能性，就要多嘗試一些新鮮的難度更大的角色，甚至於像【黑獄斷腸歌】這樣的電影。
這一階段有3年多的時間，也有七位導演和偉仔合作。其中大部份是第一次合作的，也有再次合作的，如侯孝賢。而這一階段的香港電影正處在最低谷，所有的香港人也同樣面臨著一個重要的考驗——香港回歸。 無論香港電影本身或是偉仔，都需要思考或者說是反思一下：香港電影到底能走多遠，而自己又將何去何從。
其實這個階段的偉仔，已經很難有角色對他構成難度了，所以他有意識地挑一些「偏」一點的角色去演也不足為奇。
只是觀眾似乎並不太接受他這方面的改變。而偉仔說過，他是個很「自私」的演員，他不會考慮觀眾的想法，只要他認為是他想演的，他就會去演，所以我就會經常聽到一些喜歡偉仔的朋友抱怨，說自己很想看偉仔演某一型別的角色，而他偏偏不演，等到某一個時候，又會出奇不意地看到他演了。
其實偉仔接戲是很有原則的，他不會讓自己在某一種相同型別的角色上固定，所以永遠也別想猜測偉仔下一步的動作是什麽，比如去年還在想【玻璃樽】以後偉仔去哪兒了，而年初就看到他的【東京攻略】，在銀幕上蹦蹦跳跳，現在又在康城拿了個影帝回來。
時隔9年，梁朝偉與侯孝賢二度合作，參演後者的作品【海上花】
其實偉仔應該是在調整自己的心態，因為相比拍王家衛的戲，能到東京去玩玩也當作是度假吧，如果沒有馬楚成這些輕松的導演給偉仔放松一下神經，也許他早就給王家衛折磨死了（說句玩笑話）。
而不得不承認的是，一個演員能遇到王家衛是很幸運的。但我在這裏說的「演員」僅限於像偉仔這樣的資格演員，而並非指那些無拍戲經驗的新演員或無實力的純偶像派演員，這些演員如果直接交給王家衛去折騰，效果很可能適得其反。能真正在王家衛電影裏如魚得水的，也只有偉仔這樣的，在許許多多不同的導演手裏經過摔打的演員。
所以，偉仔並非王家衛一個人能造就得了的，也許王家衛根本就沒有造就偉仔，而只能說他很幸運，捕捉和利用到了偉仔某些獨特的氣質，並且經過提煉和加工，把這些他所捕捉到的屬於梁朝偉的東西和他自己獨特的一些東西很完美地結合，這應該才是王家衛的過人之處。
但不管怎樣，他和許許多多導演一樣，與偉仔在途中並肩齊走，這十年來，無論他還是偉仔都一直在成長在進步，所以才有了今天的【花樣年華】，香港電影才能夠在國際上揚眉吐氣。
結語
王家衛實在是個「異種」，香港影壇能生產出王家衛也許本身就是個奇跡。在香港，甚至國際影壇，能與王家衛如此合拍的演員也許只有偉仔了，而商業利益當頭的香港影壇能生產出偉仔這樣一個「百搭」的多面手也授權以說是另外一個奇跡，兩個奇跡並在一起，成就了香港電影在國際舞台的一個又一個的奇跡。
加上與侯孝賢、張藝謀的合作，也許梁朝偉這個名字會與許許多多華語電影其它更多的奇跡聯系在一起，而奇跡背後，有一個值得香港電影人甚至全體華語電影人深思的問題： 梁朝偉以後還能有第二個梁朝偉嗎？ 誰都不想答案是否定的，但既然有了疑問，則說明當中肯定存在著問題，有了問題，就需要大家共同的智慧和努力去解決。
但不管怎麽樣，對於偉仔的此番獲獎，我的喜悅是發自內心的，他一路走來並不平坦，但他還是成功了，並且我仍然要說，偉仔並不會就此停步。就像他自己所說的，希望這個獎帶給他的是動力，而不是包袱。
王天林（1928.9.11-2010.11.16）
香港導演、演員，TVB金牌監制，王晶之父，亦是杜琪峰、林嶺東的入門師父。主要監制作品有【射雕英雄傳】【楚留香傳奇】【書劍恩仇錄】等；出演作品包括【阿郎的故事】【暗花】【黑社會】等。
編輯/子戈
排版/八子
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