早年生活與京劇初識
在北京的一所古老四合院裏，葉少蘭的童年充滿了京劇的旋律。1943年出生的他，是京劇世家的第三代傳人。葉家，以葉春善為家族藝術支柱，是京劇領域的重要家族。葉少蘭的父親，葉盛蘭，不僅是京劇的傑出演員，還是葉派藝術風格的創始人。家中的每一個角落，每一次家庭聚會，都無不透露著濃厚的戲曲文化氣息。
葉少蘭從小就對京劇表現出濃厚的興趣。他的祖父經常講述京劇背後的故事，他的父親則時常示範京劇的基本功和表演技巧。三歲那年，葉少蘭開始跟隨哥哥葉蓬學習京劇，從基本的身段、武打動作學起，他那時對京劇的熱愛，就如同他對家族榮耀的追求一般，堅定而純粹。
在那個年代，京劇是中華文化的重要組成部份，而葉少蘭的童年，就是在這樣的文化氛圍中漸漸成長起來的。他的童年回憶中，充滿了在四合院中練功的身影，那時的他，還不知道自己將在未來成為京劇界的一顆耀眼之星。
艱苦的戲劇訓練
葉少蘭的戲劇訓練既艱苦又嚴格。在那片席棚下的土地上，他每天都要進行長達數小時的基本功練習。這些訓練包括了跳旋子、翻跟頭等高難度動作，每一個動作都需要精準到位，一點差錯都不允許。他的身上常常沾滿塵土，汗水淋漓，但他從未有過半點怨言。
在練習下腰時，老師甚至會將方桌扣在他的背上，這種極限的訓練方式對葉少蘭的身體造成了極大的挑戰。但正是這種嚴苛的訓練，塑造了他堅韌不拔的意誌和超凡的身體素質。葉少蘭在這些日復一日的練習中，不僅鍛煉了身體，更磨練了他對京劇藝術的堅定追求。
戲曲學校的學習與挑戰
1952年，葉少蘭考入了戲曲改進局戲曲實驗學校。在那裏，他不僅接受了系統的京劇教育，還有機會與許多京劇領域的名師如蕭連芳、姜妙香交流學習。他在學校裏學習了各種經典劇目，如【羅成叫關】、【八大錘】，並在老師的指導下，逐漸形成了自己獨特的表演風格。
在戲曲學校的日子裏，葉少蘭面臨著種種挑戰。他需要克服演技上的難題，同時還要處理學業與藝術實踐之間的平衡。在這個階段，他不斷地摸索和實驗，力求在傳統京劇的基礎上，融入自己的創新和理解。這一時期的學習和挑戰，為葉少蘭日後的藝術生涯奠定了堅實的基礎。
特殊年代的挫折與堅持
1962年，葉少蘭從中國戲曲學校畢業，正當他準備大展宏圖時，卻遭遇了職業生涯的低谷。他的聲音轉變遇到困難，導致一段時間內無法在舞台上表演。面對這樣的挑戰，葉少蘭並沒有放棄，而是選擇留在學校教導後輩，並不時在實驗劇團中演出。1963年，他遠赴上海，拜師於京劇大師俞振飛，進一步深化自己的藝術造詣。
在那個風雲變幻的時代，葉少蘭和他的家族經歷了巨大的挫折。然而，即便在最困難的時刻，葉少蘭的心中依然懷揣著對京劇的熱愛和對藝術的執著。他在逆境中堅持自己的藝術理想，不斷磨練自己的演藝技巧，終於在後來的歲月裏，以其獨特的藝術風格和深厚的藝術功底，在京劇界嶄露頭角，成為一代宗師。
重返舞台與藝術成就
1976年，隨著時代的變遷，葉少蘭的命運出現了轉機。從河北省張家口市宣化縣沙子嶺鎮的勞動生活中解脫出來，他重返舞台，這次他不僅是演員，還兼任導演。在北京軍區戰友京劇團的舞台上，葉少蘭以其獨特的藝術魅力和深厚的表演功底，展現了他對京劇藝術的無限熱情和對角色的精湛理解。
他的演出迅速捕獲了觀眾的心，尤其是在【謝瑤環】和【群英會】等經典劇目中的精彩表現，為他贏得了廣泛的贊譽。葉少蘭的表演風格既傳統又創新，他在保持京劇傳統韻味的同時，又不失個人特色，使得他的演出既有深度又富有觀賞性。葉少蘭的藝術成就不僅限於舞台表演，他還積極參與劇目的改編和創新工作，致力於將京劇藝術推向更廣闊的舞台。
在隨後的幾十年裏，葉少蘭的藝術生涯如日中天，他的名字成為了京劇界的一個標誌。他榮獲多項國內外大獎，包括被譽為中國戲劇界最高榮譽的中國戲劇梅花獎，以及美國美華藝術中心的終生成就獎。這些榮譽不僅是對他個人藝術成就的認可，也是對他對京劇藝術貢獻的肯定。
家庭生活與伴侶許嘉寶
葉少蘭的家庭生活充滿了戲劇性和溫情。他的妻子許嘉寶，不僅是他的生活伴侶，也是他藝術上的夥伴。兩人的婚姻始於一次偶然的相遇，他們共同的藝術追求和深厚的情感將他們緊緊綁在一起。
許嘉寶同樣是一位才華橫溢的京劇演員，她在舞台上的演出同樣令人稱贊。她以獨特的魅力和深刻的表演理解，演繹了許多經典角色，為京劇藝術做出了不可磨滅的貢獻。在他們的合作中，兩人展現出了非凡的默契，他們的表演既相互補充又相互激發，共同創造了許多難忘的舞台瞬間。
盡管葉少蘭和許嘉寶的藝術生涯都非常成功，但他們的家庭生活並非一帆風順。兩人在相互支持和理解的基礎上，共同克服了種種困難，維護了一個充滿愛與和諧的家庭環境。許嘉寶不僅是葉少蘭在藝術上的伴侶，更是他生活中的堅強後盾。兩人的愛情故事在京劇界傳為佳話，是藝術與生活完美結合的典範。
傳承京劇藝術
葉少蘭對於京劇藝術的傳承有著深厚的責任感。他不僅在舞台上展現了卓越的藝術才華，更重要的是，他致力於將京劇這一傳統藝術傳承給下一代。為了使京劇藝術得以持續發展，他投入了大量的時間和精力來培養新一代的京劇藝術家。
葉少蘭在教學中註重基礎技能的培養，強調傳統與創新的結合，鼓勵學生們發掘和展現自己的個性和風格。他透過豐富的實踐經驗和深厚的藝術修養，為學生們提供了寶貴的指導和啟發。葉少蘭的教學成果豐碩，他培養出了一批又一批優秀的京劇演員，其中不少人已成為了京劇界的新星。
葉少蘭還積極參與京劇的推廣和普及工作，他透過各種渠道，如演講、講座、公益演出等，向公眾傳播京劇的魅力。他的努力不僅讓更多人了解並愛上了京劇，也為京劇的傳承和發展註入了新的活力。
高齡依舊堅持演出
即使到了晚年，葉少蘭依然對京劇充滿了熱情，堅持不懈地站在舞台上。他的身體狀況雖然隨著年齡的增長有所下降，但他的藝術魅力和舞台表現力依舊不減當年。他對藝術的執著和敬業精神，為年輕一代樹立了良好的榜樣。
在他76歲那年，葉少蘭與著名京劇演員張火丁合作演出了經典劇目【白蛇傳】。盡管年事已高，葉少蘭仍舊以驚人的體力和精湛的技藝，完美地演繹了劇中角色，贏得了觀眾的極大贊譽。他的演出不僅是對自己藝術生涯的堅持，也是對京劇藝術的一種致敬。
葉少蘭對於新編戲的態度始終保持著一定的保守和批判。他認為，無論時代如何變遷，京劇演員都應該堅持真才實學。
對新編戲的批評
在葉少蘭看來，京劇不僅僅是一種藝術形式，更是中華文化的一部份，承載著豐富的歷史和文化內涵。隨著時間的推移，他見證了京劇的諸多變遷，其中包括新編戲的興起。新編戲，以其創新的故事和現代的演繹方式，吸引了不少年輕觀眾，但葉少蘭對此持有自己獨特的見解。
葉少蘭認為，新編戲雖然創新，卻往往忽視了京劇藝術的根本——傳統。在他眼中，很多新編戲的演員缺乏紮實的基本功和深厚的藝術底蘊。他經常強調，「無根之水，無本之木」，藝術創新應當在傳統的基礎上進行。他批評一些新編戲過於追求表面的華麗，而忽略了深入人心的藝術魅力。
葉少蘭還指出，真正的藝術應該是時間的積澱，而非一時的風潮。他曾經在一個訪談中說：「京劇的魅力在於它的傳統，在於那些歷經數百年依然能打動人心的經典作品。我們不能為了吸引觀眾而放棄我們的藝術靈魂。」他希望年輕一代的演員能夠深入學習傳統，將京劇這門古老藝術傳承下去，而不是僅僅滿足於表面的創新。
家族傳承與後代選擇
葉少蘭作為京劇葉派的代表人物，他的藝術生涯不僅僅是個人的追求，更是對家族傳統的傳承。然而，當提及家族傳承與後代的選擇時，葉少蘭展現了極大的開明和理解。
他的兒子葉明自小便生活在濃厚的京劇氛圍中，葉少蘭原本希望兒子能夠繼承葉派藝術，成為京劇界的新星。然而，隨著時間的流逝，葉明逐漸發現自己對京劇的興趣並不如父親那般濃烈。面對兒子的選擇，葉少蘭並未強加壓力，而是表示理解和支持。
葉少蘭認為，每個人都應該追尋自己的夢想和熱愛，哪怕這意味著放棄家族數代人的事業。他在一次講話中提到：「藝術是需要熱愛和執著的，如果沒有這份熱愛，強迫只會適得其反。」他尊重兒子的選擇，認為每個人都應該有權利追求自己的人生道路。
耄耋之年的藝術堅守
即使步入耄耋之年，葉少蘭依然活躍在京劇的舞台上，展現出了難以置信的藝術活力和堅持。對他來說，京劇不僅僅是職業，更是他一生的追求和熱愛。
在這個年齡，許多人選擇安享晚年，但葉少蘭卻依然堅持日復一日的訓練和演出。他的身體雖已不再年輕，但他的表演依然充滿魅力和力量。他認為，藝術家的使命就是要將美好的藝術傳遞給觀眾，哪怕是在生命的最後階段。
葉少蘭對於保持自己的藝術狀態非常嚴格，每天都會進行基礎功的訓練，不斷地磨礪自己的唱功和表演技巧。他曾說：「京劇是我的生命，沒有它，我無法想象自己的生活。」這種對藝術的執著和熱愛，使他在耄耋之年依然能夠保持如此高的藝術水平。
結語與致敬
葉少蘭的一生，是對京劇藝術無限熱愛和執著追求的完美詮釋。從他身上，我們不僅能看到一個藝術家的輝煌和成就，更能感受到一位藝術家對於傳統文化的尊重和傳承。
在他的藝術道路上，葉少蘭經歷了無數的挑戰和困難，但他從未放棄，始終堅持自己的藝術信仰。他對傳統京劇的深刻理解和獨到見解，使他成為了京劇史上不可多得的藝術大師。
葉少蘭的故事不僅僅是京劇藝術的傳奇，更是中華傳統文化精神的傳承。他的生命故事是對堅持和熱愛的最好詮釋，也是對所有熱愛藝術和文化的人的最高致敬。葉少蘭的藝術生涯，將永遠照亮京劇這顆璀璨的星辰，激勵著一代又一代的藝術家。
