在網路上經常有人詢問，某某某的吉他水平，比如：黃家駒、汪峰、謝霆鋒、周杰倫、林俊傑、李榮浩、於文文等人。常常為此吵的不可開交，那麽從音樂專業角度，我們如何快速判斷一個歌手的吉他水平到底如何？今天從音樂制作的角度來揉碎了揭曉答案，歌手的吉他水平高低，只分兩檔：
1：可以參與CD唱片中吉他演奏錄制的專業水平；
2：無法參與CD唱片中吉他演奏錄制的業余水平。
基於是否可以參與錄制CD，是我們分辨一個歌手的吉他水準能力最快的方式。為什麽是這樣原因後文詳解，但我們可以提前思考一下：當BPM（每分鐘節拍數）是87時，要求黃家駒、汪峰、謝霆鋒、周杰倫、林俊傑、李榮浩做最簡單的四四拍掃弦，幾個人做得到可以連續三分鐘穩定節奏？大家也可以試一下，直面一下最簡單的掃弦時值在錄制之中的難度。
基於是否參與CD吉他的錄制，我們可以一秒鐘判斷以上歌手的吉他水平，具體如下：
那麽黃家駒、黃貫中、李榮浩、梁博四個人是具有華語音樂市場就業能力，和吉他專業能力表現的 。其他歌手，或者是喜歡炫一下技巧，加個花，更彈個掃弦和分解和弦其實都不具備較高的吉他水準，討論的意義不大，因為他們是為了演出的效果，本質上並不具有音樂的競爭力和就業的硬性指標。
真正的吉他水準，並不是炫技，而是基本功：強弱、時值、切分、音色；
好，我們進入第二部份，為什麽說是否參與唱片的吉他錄制是檢驗歌手的吉他水準的核心指標？這裏我們一定要理解一件事情： 器樂在流行商業之中的錄制難度，遠比我們想象的困難，非專業人員無法勝任。
我們大部份人，大部份器樂的業余愛好者，會有一種感覺：我上我也行。但是如果我們去開啟網路攝影機，去錄制一首三分鐘的吉他彈唱視訊，那麽我們就會發現：可能一輩子也錄不成。撐死1分鐘，還磕磕絆絆。要麽忘和弦，要麽彈呲了，要麽時快時慢。
回到開頭這個問題：時值87的BPM，要求職業歌手完成四四拍的掃弦持續三分鐘，這意味著什麽？在實際的商業運用之中，吉他手錄制時必須有如下的嚴苛要求：
總結一句話就是：吉他手絕對不允許出錯。 你是一個樂器手，如果你頻繁出錯，會嚴重幹擾音樂的錄制，基本上樂手因為出錯一次導致錄制停止，就要小心飯碗了。連續兩次出錯，頂級的音樂人就會考慮是否換人。連續三次出錯，抱歉沒直接哄你走都算好的。這意味著：吉他手的專業能力，並不是大眾想象的技巧為王，恰恰相反吉他手的專業能力，最基本的要求是基本功：
1：完美的節奏時值樂感:；
2：人形節拍器，樂手是幫助歌手的人形節拍器。
如果你一個吉他手，都無法完成一首三分鐘歌曲的吉他錄制，那麽何談技巧？任何吉他大師的技巧，都是基於吉他的基本功，也就是說：時值的把控能力來完成。如果一個歌手他無法完成CD的吉他錄制，那就基本上等於說：他無法完成復雜技巧和即興空間。為什麽？答案很簡單：
1： 吉他作為樂器，是具有切分的美感空間。 比如說：一個四分音符，對於吉他高手大師而言，在他們眼裏是：兩個八分音符、四個十六分音符、八個三十二音符，而這八分音符、十六分音符、三十二音符，是可以隨意搭配，完成個人的即興理解。這意味著，上文BPM87的261拍情況下，吉他手要處理的節奏音符，可能是522次，甚至於1044次。
2：吉他技巧的展示空間，在商業之中需要基於1044次的高速處理，對應的水準才具有技巧的美感基石。任何技巧，任何加花，任何Solo，都是在基本功的基礎上完成。
而如此高速的密集處理能力，對應的專業要求必然是全力以赴，高度集中的演繹。這也是為什麽一些吉他大師彈一首曲子下來，全身冒汗的原因。所以吉他手也好、小提琴手也罷，哪怕是架子鼓手、鋼琴手，他們的專業性其實是如下內容：
1：盡全力100%還原譜面，讓鋪面上的音符強弱，得到具體的聽感層次的表現。 是漸強、是切分、還是斷奏、以及連奏，這些強弱細節必須快速處理。
2：盡最大可能不允許出現意外音色，1個意外音色都不能出現。吉他手最大的重錄因素是：按品按呲了，導致意外音出現，然後重錄。
即使說了這麽多，有朋友可能還是很難理解這個錄制。因為吉他對於大眾可能是一個表現自己的世界、可能是自己唯一可以接觸到的樂器。但實際上，在音樂之中，吉他對於音樂而言僅僅是一個器樂而已。在這個世界上，有無數種樂器，對於音樂而言，器樂就是器樂，他和聲樂完全不同，基本上對於商業而言，器樂就是為聲樂服務的。所以，器樂有如下的基本審美方向：
1：器樂的受眾更小，普遍為聲樂服務。
2：器樂的表現力相比於聲樂而言，要求聽眾的審美門檻更高。這意味著：器樂無法作為商業利潤的主體，常常處於一個加花點綴的綠葉狀態。
3：器樂要求長期的鍛煉和演奏，但凡少了一天都會喪失一些敏感度。
吉他水準對於職業歌手、職業音樂人而言，其實有點雞肋；
職業歌手的主業是聲樂，而吉他水準對應的是器樂。沒有人可以同時完成：極具有完美的聲樂表現，又具有恐怖的巔峰器樂表現能力。王力宏也不行，他可以演奏一首曲子的同一個橋段，但是無法具有換曲目要求即興創作的高水準能力，本質王力宏的聲樂水準在下降，器樂是彌補思維。
所以實際上： 我們去討論一個歌手他的吉他水準，是有點雞蛋裏面挑骨頭的 。歌手應該做的是：唱好歌就行。吉他水準這個東西，是吉他手該做的。這裏就要提出：李榮浩和黃貫中兩人。他們兩人都是吉他手出身，然後轉型做的歌手，唱的如何？說實話，唱的還行，但也覺得稱不上最好的聲樂表現。
包括黃家駒，在Beyond全力轉型為流行搖滾之後，黃家駒的重心就放在了唱功和作曲上，吉他的表現就有黃貫中來取代，後期的黃家駒吉他水準同樣必然下滑。這裏我們要知道一件事：吉他一天不彈、水準就會下降。尤其是的對於職業吉他手而言，一天不彈那就是不進則退。
綜上，判斷一個歌手的吉他水準最快速的方法，就是去找他的CD唱片之中，錄制吉他的欄目，是否是他自己。如果是，那麽他就是具有職業吉他手的專業水準。如果不是那就是一個加花的業余愛好，欣賞就好，不要過於認真。
