總是看到有讀者說，自己已經近十年沒看過國產古裝劇了。
其中的原因，大家也都懂。
首先劇情爛，觀眾都是看在眼裏的。
最重要的是，在如今要掙大錢，掙快錢的流水線式古裝爛劇中，大家已經很難見到真正驚為天人的大美人了。
不是觀眾欣賞能力下降，而是審美嚴重降級了。
現在的古裝劇，就跟玩連連看一樣。
要麽是同一個演員，在不同的電視劇裏卻頂著千篇一律的妝造，放一塊你根本認不出來是哪一部劇。
比如我的的爆劇小花楊紫。
基本都是馬卡隆色系的服裝，簡單清水的黑長直，遮蓋臉型的斜劉海，以及無敵粉嫩的蜜桃妝。
她的好幾部作品劇照放在一塊，你能準確地對號入座嗎？
這姐的賽道也很清晰：
永遠搞不清楚身世，永遠纏結於幾個男人之間，永遠都和不愛的人結一次婚，永遠上演虐心破碎戲碼。
但這個拉胯的妝造，真的配不上楊紫的演技啊！
再比如我們的四千年美女。
不得不說，這姐的造型團隊錢也是很好賺，十年如一日的給她整同一個造型，同一副妝容就可以了。
無論什麽電視劇。
絕對有鐵打的太陽花睫毛，卡姿蘭大眼睛，顯眼大臥蠶，氛圍感腮紅，玻璃漸變果凍唇。
還有我簡直想把手伸進螢幕給她擼個大光明的空氣劉海。
這姐幾部劇放在一起，你根本分不清誰是誰：
前段時間的【花間令】，她美則美矣，就是讓觀眾十分出戲。
這野生眉，這異色美瞳，這根根分明的仙子毛，真的有種美妝博主cosplay的感覺。
要麽就還有一種情況。
那就是同一個造型團隊為了省錢，同一件衣服用在各種不同該團隊承包的電視劇妝造中。
好家夥，衣服都是老演員了。
【卿卿日常】+【大奉打更人】+【寧安如夢】+【一念關山】，一眼望去竟然相差無幾，不過是演員換了個人而已。
真是懶省事的服裝流水線啊！
也許是被觀眾罵的太狠了，國產劇裝聽不見也不行了，於是淺淺聽勸一下開始紛紛卷起來。
但他們的方式竟然是——
在頭上頂起了各種花裏胡哨的違章建築！！！
醬嬸的：
醬嬸的：
不管好看不好看，不管合理不合理，頗有一種比誰蓋得高，比誰堆得穩的感覺。
頭頂空無一物的「喪葬風」已成為過去式，「平地起高樓」才是最新時尚潮流。
但實在因為沒有層次感，就容易顯得繁多雜亂，女演員們腦袋上好像頂了個義烏小市場。
PS：以上個人見解只針對造型，不針對任何美女。
所以觀眾總是無比懷念小時候看電視劇那個時代。
除了劇情故事生動、演員演技之外，會跟隨劇情變化變更妝造，而不是一個妝面從頭跑到尾。
一群老藝術家，為了創造出傳世經典的作品，甚至可以傾其所有！
比如86版【西遊記】。
在上個世紀80年代資源那麽短缺的情況下，依然可以把服道化精細到極致，讓你至今一閉上眼都能浮現出各個妖精仙女，公主王後的樣子。
導演楊潔當時說要找來全國的美女，讓觀眾看到。
結果，小時候的我們只顧著看猴了，甚至一到美女還都快進，覺得耽誤劇情發展。
真是年少不知姐姐好，身在福中不知福啊！！！
比如87版【紅樓夢】。
當時拍攝之前，幾十個紅學家史學家坐在一起，結合歷史融入小說，把妝造一點一點摳出來的，連演員都是貼合原著海選。
每一個人物都擁有大妝、盛妝、宴妝、病妝等10多種妝造。
有時候一個造型需要做四五個小時。
細節更是考究極了。
林黛玉的服裝，是根據人物特點有總體定調的，不會超出白色，淡藍，淡綠，粉紫幾種。
面料也多選用薄，細，輕的面料。
比如纖緞，真絲之類的，飄逸高雅，才與林黛玉群美之冠，瀟湘妃子的身份相符。
而且發髻多是「不平衡式」，更顯靈秀。
當時為了還原原著，甚至還畫了黛玉的手稿。
除此之外，很多地方都能看出造型團隊的用心。
根據歷代仕女的眉毛，劇中的所有女性角色都是把自身原本的眉毛剃了之後重新畫上去的；每一個人的指甲顏色都是特意調變的。
還有黛玉剛出場的時候。
進入賈府下轎子的時候，首先映入大家眼簾的黛玉的一雙手。
化妝師楊樹雲，為了體現這位大家閨秀之手的白皙柔亮，美如柔夷，整整給這雙手畫了兩個小時！
所以很多觀眾第一眼註意到的，就是黛玉的手。
不同於黛玉的文藝風，薛寶釵前期就樸素多了，無論是造型還是服裝，雖然都溫婉美麗，端莊大氣。
但隱隱體現了她是那個不被命運寵愛的孩子。
後期進宮之後徹底變了個人，大紅色調的妝造華貴艷麗，體現了她不屈命運的勃勃野心。
這裏插一句嘴，寶姐姐的飾演者張莉老師，在【紅樓夢】一年後還出演了【聊齋】。
好家夥，又是完全不一樣的畫風了。
blingbling的妝造，完全就是人間富貴花本花，臉上的疲憊和憔悴也體現了劇中角色的相思之苦。
不得不感嘆，好演員的表現力和塑造力就是牛掰。
造型師楊樹雲老師，後來又給【上錯花轎嫁對郎】做造型，同樣也是成就了一部常看常新的傳世經典。
颯爽直率的李玉湖，服裝多以嫩黃色，淡粉色。
斜梳的高層疊發卷，俏皮靈動，卻又不失幹凈利落，完美體現了李玉湖的角色特點。
至於配飾，也多是珍珠水晶。
而溫婉柔美的杜冰雁，造型顯然更精致嫵媚，女人味十足，妥妥的膚白貌美江南第一美人。
家庭富庶的她，金銀首飾更多。
但再多的珠寶，都蓋不住她本人的艷麗光輝，尤其是和將軍相認的那一幕，巧笑倩兮，美目盼兮，更是成為經典，讓多少人為之著迷！
不得不說，90後的觀眾小時候吃得是真好。
因為時間倒退回30年前，在那個沒有流量，沒有資本，沒有後門，沒有帶資進組的時代，一群真正敬業的老一代藝術家集結在一起，一絲不茍的工作。
只為出精品，出作品，出經典。
考古小時候看過的電視劇，廠長還發現一部很冷門的，是由湖北電視台以及內蒙電視台聯合制作的——
【王昭君】。
大家應該都只知道李彩樺和楊冪演過的王昭君，但國產劇史上有這麽一位，簡直就是從壁畫上扣下來的！
飾演者 黃虹 老師，曾經是湘劇演員，是湘劇大師彭俐儂老師的得意門生、關門弟子。
無論是演技，儀態，身段，台詞，都是一等一的。
而且她的發型，頭飾，服飾都是和現存已發現的磚畫一比一復刻的。
整個氛圍，就很有那個朝代的古樸風雅。
微微俯身的行禮都是那麽動人，提筆探身的動作都好雅致，舞姿更是端莊如剪影，一舉一動都好有韻味。
簡單的一個回頭，就是沈穩大氣的古風美人。
這版的王昭君，完美符合了我心中四大美人之一的所有想象。
面若銀盤，鼻若懸膽，口含朱丹，眸似秋水，眉若遠山，方額廣頤，端正秀麗……
好一個中國美人！！！
仔細想想，現在貌似已經沒有這樣的天然大美人了。
從蛇精臉，錐子臉，到歐式大雙眼皮，半永久眉毛，再到野生眉，太陽花仙子毛，玻璃唇，以及現在的幼態臉，少女感。
審美換了一輪又一輪。
卻再也不比從前。
但說實話，國產古裝劇變成如今這樣，並不是某個人或者某個團隊的原因，其實也算是時代的大勢所趨吧。
以前的藝人都稱為演員；現在的藝人都稱為明星，偶像。
以前會因為某部劇而喜歡上某個演員；而現在更多的是會因為某個偶像，某個明星去看一部劇。
以前更強調集體意識，誰在劇組不聽話直接被換掉；現在更強調個人意識，偶像明星想怎麽樣就怎麽樣。
以前的演員就是一張白紙，任憑化妝師化成各種角色，只為了更好的融入劇情；而現在的偶像演啥都像是演自己。
最後，全球審美降級的今天，我可以理解。
但某些國產劇，能不能走點心？能不能有點創意？
求求不要再辣觀眾的眼睛了！！！
