文/馮海濤 圖/古畫
你認為的藝術，在別人的眼中很可能是行畫，而你認為的行畫，也很可能是藝術品。出現如此的原因，第一點是，因為行畫的概念沒被一些假冒的專家混淆了。他們用裝飾畫當作行畫來釋義行畫是不對的，因為裝飾畫的廣義是指那些印刷的具有裝飾作用的圖畫。而行畫是一種手繪的，藝術價值沒有或者較低的畫作。第二點是，認為價格便宜的是裝飾畫，這一點也是錯誤的，因為任何一位畫家的作品都是價格由低到高的，難道，所有剛走入市場的畫作，都是行畫嗎？這顯然是不是的。所以，用價格來衡量行畫，也是很片面地理解。
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第三點，就是你認為的行畫就是行畫，這一點就更是大錯而錯了，你認為的行畫，不一定是行畫，而你認為的藝術極有可能是行畫。為什麽這麽講，原因也很簡單，真正能夠分辨那是行畫的，是不會公開分別行畫和藝術的，因為，在這些真正的藝術家眼中，只有藝術和藝術復制者。新藝術的產生是因為陳舊的藝術已經盡到了他們的歷史責任，而那些普及到大眾中的藝術，就是陳舊的藝術，當普及結束，他們的藝術內容也就沒有了（但是那些產生此藝術的，藝術家作品是永遠都是藝術的，只是這種表達和藝術形式，因為都在使用和學習，使得其成為了一種技藝！）。
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說行畫這個詞匯的畫家，他們基本畫的都是行畫。比如，所謂的當代藝術這個領域的畫家，把我們的國畫，基本都認為是行畫。認為題材重復，幾千年來就是山水、花鳥、人物。只是這些人不知，藝術最大的重復不是面貌，而是意識和概念。當代藝術，是意思和概念最為重復的，我想只要看過當代藝術作品的，應該都有這種感覺。而，他們認為幾千年重復的山水、花鳥、人物，卻正好的相反，看似畫的都是山，畫的也是一座山，但是他們的意識和概念卻是截然不同的。因為，他們畫的都是自己心中之山，用筆的習慣也不同，用墨、用色、也不同，雖然山都是山，甚至是一座山，但是畫中的意境卻是不同。而這樣的畫作，哪能是重復，哪能是行畫。
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行畫有沒有價值，就目前來看，行畫的價值是大於藝術的。那些價值高昂的「當代藝術」作品，就是很好的證明。就是，用最基礎的行畫（流水線、重復繪制的畫作）來解釋價值，行畫也是有價值的，只是單張行畫是沒有價值的。為什麽如此講，第一行畫因為價格原因，可以服務很多收入較低的家庭。第二，其解決了許多人的就業問題。第三，這些行畫如果保護得好，留到了幾百年或者千年後，也是很好的歷史文物，甚至還會成為那個時代學習、臨摹的範本。
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關於藝術，每個人都有自己心中的藝術，如果有人認為行畫就是他認為最好的畫作，那麽，行畫就是這些人心中的藝術，行畫也就在起著藝術的價值和作用。只是，藝術作為社會發展的推動力，其內容更多的應該是傾斜於思想和審美更高級人群的理解。所以，我們常說的藝術，實際是領導審美發展和把新的美發展到大眾群體中的那些畫家的觀念和作品。其他的，都可以理解為是行畫。
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