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一周觀展|故宮深殿的「千秋佳人」,上博屋頂的江南石供

2024-09-10圖片

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秋意漸濃

,落葉紛飛,人們常說,秋天是收獲的季節,而對於藝術愛好者來說,這個季節, 更像是一場盛大的藝術筵席 ,等待著我們去品嘗,從古老的東方到現代的西方, 從繪畫、雕塑到攝影、裝置 ,各種形式的藝術作品,如同一道道精美的菜肴,讓人目不暇接,回味無窮

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故宮,這座古老的宮殿, 一直以來都是中華文明的瑰寶 ,而深藏其中的藝術珍品, 更是令人嘆為觀止 ,故宮博物院文華殿正在舉辦「千秋佳人」特展,展出83件院藏歷代仕女畫,其中包括15件一級文物, 這些作品 ,跨越千年,以筆墨丹青,描繪了不同時代女性的風姿綽約,展現了中國古代繪畫藝術的精湛技藝

漫步展廳,仿佛穿越時空,與古代仕女們相遇,唐代的雍容華貴,宋代的溫婉優雅, 明代的清麗脫俗 清代的端莊秀麗 ,都在這些作品中得到了淋漓盡致的體現,無論是周昉筆下揮扇的仕女,還是顧愷之筆下賢淑的女史,無論是文徵明筆下飄逸的湘君湘夫人,還是唐寅筆下活潑的宮妓,都展現了中國古代女性的多樣魅力

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除了古代仕女的美麗, 這些作品還蘊含著豐富的文化內涵 仕女們的服飾、妝容、姿態、神情 ,都反映了當時的社會風尚和審美情趣,透過這些細節,我們可以了解到古代女性的生活狀態、社會地位以及她們的內心世界

如果說故宮的「千秋佳人」帶我們領略了中國古代女性的魅力, 那麽上海博物館屋頂花園的「木石雙清」展 ,則為我們呈現了一場江南園林與石供藝術的完美結合,這場展覽, 將古今供石、海派盆景巧妙地融入到屋頂花園的景觀之中 ,營造出一個充滿詩情畫意的藝術空間

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漫步園中,清風拂面,鳥語花香,形態各異的古石供,有的嶙峋奇崛, 有的圓潤光滑 有的玲瓏剔透 ,每一塊都像是大自然的傑作, 充滿了自然的韻律和靈氣 ,而海派盆景,則以其精巧的造型和獨特的意境,展現了江南園林的精髓

江南,自古以來就是文人墨客流連忘返之地,這裏小橋流水, 亭台樓閣 ,景色秀麗,文化底蘊深厚, 而石供藝術和盆景藝術 ,正是江南文化的重要組成部份,它們以自然為師,以藝術為媒介, 將自然之美與人文之美完美融合 ,創造出一種獨特的藝術境界

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從上海到巴黎

從中國到法國 ,藝術的腳步跨越了地域和文化的界限,在上海東一美術館,「行雲流墨——巴黎賽努奇博物館藏現當代中國繪畫展」正在展出,89件來自法國巴黎賽努奇亞洲藝術博物館的館藏作品,匯集了齊白石、徐悲鴻、張大千、林風眠、傅抱石等36位元中國藝術大師的作品,展現了20世紀中國畫壇的繁榮景象

這些作品,既有傳統中國畫的筆墨意趣,又融入了西方現代藝術的元素,展現了中國藝術家在東西方文化交融背景下的探索和創新, 齊白石的寫意花鳥 ,清新自然,充滿生活氣息;徐悲鴻的奔馬圖,氣勢磅礴,充滿力量感;張大千的潑墨山水,氣勢恢宏,意境深遠;林風眠的仕女圖, 線條流暢 ,色彩明麗,充滿裝飾性;傅抱石的山水畫,筆墨淋漓,氣勢磅礴,充滿浪漫主義色彩

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這些作品

不僅是藝術家們個人藝術風格的體現 ,更是20世紀中國畫壇發展歷程的縮影, 它們見證了中國藝術家在繼承傳統的基礎上 ,不斷探索創新,最終形成自己獨特藝術風格的歷程

從東方到西方

藝術的交流與碰撞 ,從未停止,在日本東京國立近代美術館,「MOMAT藏品展」正在舉辦,作為東京國立近代美術館的常設展項,每次展覽都會從館藏的13萬余件作品中精選約200件展出,涵蓋了繪畫、雕塑、版畫、攝影等多種藝術形式,呈現19世紀末至今的日本近現代美術潮流

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本次展覽的亮點,是兩個百年紀念專題展:「超現實主義100周年」展和「芥川(間所)沙織誕辰100周年」展, 超現實主義 ,是20世紀20年代興起於法國的藝術運動,它主張突破邏輯和理性思維的束縛,展現潛意識和夢境的, 而芥川(間所)沙織 則是日本戰後前衛女性藝術家的代表人物 ,她的作品充滿了實驗性和先鋒性,對日本現代藝術的發展產生了重要影響

這兩個專題展,一個展現了西方現代藝術運動對日本的影響, 一個展現了日本藝術家在現代藝術探索中的獨特貢獻 ,兩者相映成趣,為我們提供了一個觀察日本近現代美術發展脈絡的獨特視角

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藝術,是人類文明的結晶,是連線不同文化、不同時代的橋梁, 在這個秋天 ,讓我們走進博物館, 感受藝術的魅力 ,讓藝術滋養我們的心靈豐富我們的人生!

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秋風送爽, 丹桂飄香 ,正是觀展的好時節,除了在東方藝術的海洋中徜徉,我們還可以將目光投向西方, 去感受那些不同文化背景下誕生的藝術作品 ,去體驗那些跨越時空的藝術對話

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在法國巴黎

蓬皮杜中心正在舉辦一場盛大的展覽 ,紀念超現實主義運動一百周年,這場名為「超現實主義百年紀念展」的展覽,匯集了來自世界各地的油畫、素描、影像、攝影、文學檔案等多種形式的藝術作品,全面回顧了超現實主義運動的起源、發展以及對後世藝術的影響

超現實主義,這場興起於20世紀20年代的藝術運動, 以其對夢境、潛意識、非理性等領域的探索 對傳統藝術觀念發起了挑戰 ,對20世紀的藝術產生了深遠的影響, 從達利融化的時鐘到馬格利特的戴著的男人 ,從恩斯特的拼貼畫到米羅的抽象符號,超現實主義藝術家們以其獨特的藝術語言,為我們開啟了一扇通往潛意識世界的大門

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此次展覽的亮點之一

,是展出了法國作家、詩人布勒東於1924年發表的【超現實主義宣言】的原始手稿,這份手稿,是超現實主義運動的綱領性檔, 它宣告了超現實主義運動的誕生 ,也奠定了超現實主義的理論基礎

除了蓬皮杜中心, 巴黎的奧賽博物館也在這個秋天 ,為我們帶來了一場與眾不同的展覽——「畫作中的狗:藝術史上的陪伴者」,這場展覽, 以「狗」這一特殊的主題 ,精選了19世紀的犬主題畫作, 呈現了人與狗之間的情感紐帶 ,以及狗在藝術作品中所承載的文化和社會意義

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,作為人類最早馴化的動物之一,一直以來都是人類忠實的夥伴,在藝術作品中,狗的形象也頻繁出現, 它們或溫順可愛 或忠誠勇敢 ,或機警敏銳,成為了藝術家表達情感、寄托寓意、反映社會現實的重要載體

此次展覽

不僅讓我們看到了藝術家們筆下栩栩如生的狗狗們 ,也讓我們感受到了人與動物之間的情感紐帶,以及狗在人類社會中扮演的多重角色

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從巴黎到倫敦,從法國到英國, 讓我們繼續追尋藝術的足跡 在英國倫敦 泰特不列顛尼亞美術館正在舉辦一場名為「現在你看到我們:英國女性藝術家(1520-1920)」的展覽 ,這場展覽,以150余件作品,回顧了400年來英國女性藝術家從默默無聞到走向台前的奮鬥歷程

在很長一段時間裏, 女性藝術家都處於被忽視、被邊緣化的地位 ,她們的才華被埋沒,她們的聲音被淹沒, 即使在這樣艱難的環境下 ,依然有許多女性藝術家堅持創作,用自己的作品,為女性發聲,為藝術而戰

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從16世紀的微型肖像畫到19世紀的風景畫

,從維多利亞時代的工藝美術運動到20世紀初的現代主義藝術運動,英國女性藝術家們在各個時期, 都留下了自己獨特的藝術銘印 ,她們的作品,不僅展現了女性藝術家精湛的技藝,也反映了女性在不同歷史時期所處的社會地位和精神面貌

這場展覽,不僅是對英國女性藝術家的一次致敬, 也是對所有女性藝術家的一次致敬 ,它告訴我們,女性藝術家, 同樣可以創造出偉大的藝術作品 ,她們的聲音,同樣值得被傾聽,她們的故事,同樣值得被銘記

在泰特現代美術館

一場名為「表現主義藝術家:康定斯基、明特與藍騎士」的展覽 ,正在進行, 這場展覽 ,以「藍騎士」藝術團體為中心,展出了逾130件繪畫、雕塑、攝影和表演作品,回顧了「藍騎士」藝術團體的創作歷程,以及他們對20世紀初歐洲現代藝術發展的重要貢獻

「藍騎士」藝術團體

,是20世紀初活躍於德國的一個表現主義藝術團體, 其成員包括康定斯基、馬克、馬爾克、克利等藝術家 ,他們反對藝術的模仿論, 主張藝術應該表達藝術家的內心世界 ,強調藝術作品的精神性和情感性

「藍騎士」藝術團體, 以其大膽的色彩運用、誇張的造型、充滿的畫面 對20世紀初的歐洲畫壇產生了巨大的沖擊 ,為抽象藝術的發展開辟了道路

這場展覽

透過「藍騎士」藝術團體的作品 ,讓我們看到了表現主義藝術的魅力,也讓我們感受到了藝術家們對藝術的熱愛和追求

從東方到西方,從古代到現代,藝術,就像一條紐帶, 將不同文化、不同時代的人們連線在一起 藝術 ,是人類文明的結晶,是人類精神的寶藏, 讓我們走進博物館 ,去感受藝術的魅力,去體驗藝術的溫度去開啟一場充滿驚喜和感動的藝術之旅!

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