1966年的巴黎，一個夏天。 煤氣泄漏，奪走了一位藝術家的生命。
沒有鮮花，沒有悼念，甚至沒有人在第一時間發現他的離去。
他就像一片落葉，默默無聞地融入了時代的潮流中。
這位藝術家，名叫常玉。或許你對這個名字感到陌生，但在藝術史的長河裏，他卻是一顆遺落在角落的珍珠，閃爍著獨特的光芒。
與他同時代的徐悲鴻，早已名滿天下，桃李滿門。
而常玉，卻選擇了一條截然不同的道路——留在巴黎，在藝術的海洋裏獨自漂流，最終被時代吞噬。
這兩種截然不同的人生軌跡，究竟是命運的安排，還是性格使然？
愛畫裸體的畫家
資訊來源：常玉:我生命中一無所有，我只是個畫家——界面新聞
20世紀初，和眾多懷揣藝術夢想的中國青年一樣，常玉踏上了這片充滿希望的土地。
與徐悲鴻選擇在巴黎國立高等美術學校苦練基本功不同，常玉對學院派的條條框框嗤之以鼻，他更喜歡自由自在的創作氛圍。
他選擇了一家私人畫館，在那裏，沒有老師，沒有課程，只有無限的創作可能。
常玉用中國的毛筆，蘸著西方的顏料，將心中的情感傾瀉在畫布上。
他筆下的裸女，大膽奔放，充滿生命力，打破了當時人們對女性美的傳統認知，也預示著他日後飽受爭議的藝術之路。
彼時的常玉，意氣風發，春風得意。
他家境優越，不需要為生活奔波，可以盡情享受巴黎的浪漫和繁華。
常玉的大哥常俊民經營著四川最大的絲綢廠，二哥則在上海掌管著最大的牙刷廠。 家裏的經濟實力為常玉的藝術之路提供了堅實的支援。
每個月，常俊民都會按時給常玉寄錢，讓他不用為生計發愁，可以安心創作。
常玉出手闊綽，揮金如土，被朋友們戲稱為「貴族公子哥」。 他喜歡拉小提琴，喜歡和法國女郎調情，喜歡在咖啡館裏談天說地，日子過得瀟灑自在。
在巴黎的藝術圈裏，常玉也是個小有名氣的人物。
他憑借獨特的藝術風格和才華，很快贏得了許多人的賞識，成為巴黎畫派中為數不多的華人代表。
他與畢加索、馬蒂斯等藝術大師都有過交往，畢加索甚至親自為他畫了一幅肖像畫，可見對其藝術才華的認可。
常玉的畫作也開始在各大藝術沙龍展出，並被一些眼光獨到的收藏家收入囊中。 1929年，常玉遇到了他人生中的伯樂——侯謝。
侯謝在巴黎藝術圈裏很吃得開，畢加索和杜尚都是他的客戶。
他對常玉的畫作贊賞有加，並將其引薦給更多的藝術圈人士。
在侯謝的幫助下，常玉的藝術事業達到了巔峰，他成為了第一個被收錄進【法國藝術家名人錄】的中國人。
然而，就在常玉的藝術事業蒸蒸日上的時候，他的性格也開始顯露出一些「致命」的缺陷。
他天性散漫，不善經營，對金錢的概念也十分淡薄。 他賣畫完全憑心情，看得順眼，即使分文不取也心甘情願；看不順眼，即使出價再高，他也絕不妥協。
這種任性的做法，讓很多畫商對他望而卻步。 常玉似乎並不理解商業運作的規則，他認為藝術是神聖的，不應該被金錢玷汙。
他追求的是藝術的純粹性，而不是商業上的成功。
常玉對藝術的執著追求也體現在他的創作主題上。 他最愛的三個題材是：花花草草、裸體女人和動物。
其中，尤以裸女畫最為人熟知，也最具爭議。
他畫的裸女可不是傳統意義上的美女，一個個身材豐滿，姿勢各不相同，充滿了原始的生命力。
他對女性美的理解，超越了世俗的審美標準，更註重精神層面的表達。 這種大膽的創作風格，在當時並不被大眾所接受，甚至招致了許多批評和非議，也為他後來的悲劇人生埋下了隱患。
藝術與現實的沖突
資訊來源：常玉個人拍賣紀錄破三億港元，生前寂寞無人知——新京報
盛極必衰，似乎是歷史的常態。 1931年，一場意外徹底改變了常玉的生活。
國內局勢動蕩，日本發動經濟戰，對華傾銷大量商品，導致常玉家族的企業破產。
他的長兄常俊民也因操勞過度，撒手人寰。 常玉失去了經濟支柱，一下子從高處跌到了低處。
他不再是那個花錢大手大腳的公子哥，現在得實實在在地面對生活的艱難。
常玉的婚姻也開始出現問題了，他和妻子瑪索的感情，原本就建立在浪漫的基礎上，缺乏深厚的理解和包容。
常玉的揮霍無度和對藝術的癡迷，讓瑪索感到失望和不安。
更讓她無法忍受的是，常玉的濫情。 他流連於各種模特之間，頻繁的曖昧關系最終導致了兩人婚姻的破裂。
即使常玉後來苦苦哀求，瑪索也毅然決然地離開了。 這段失敗的婚姻，對常玉的打擊無疑是巨大的。
他失去了妻子，也失去了心靈的依靠。 沒有了家人的支持，也沒有了婚姻的依靠，常玉只能依靠賣畫為生。
然而，他「賣畫看心情」的原則依然沒有改變。 他還是堅持自己的風格，不隨波逐流，不屈服於畫商的壓力。
他與曾經的伯樂侯謝也因為金錢問題產生了矛盾。
常玉寫信給侯謝抱怨自己經濟拮據，希望得到更多的幫助，但侯謝卻認為常玉是在無理取鬧。
兩人慢慢不合拍，最後合作也黃了。
失去了侯謝的支持，常玉的畫作更加難以銷售，他的生活也越來越窘迫。
他不得不到餐館端盤子，到出版社畫菜譜，甚至去做水泥工、陶藝工，來維持生計。
常玉與畫商的關系也越來越緊張，他提出的「霸王條款」，讓許多畫商無法接受。
他要求買家先付全款，而且在作畫過程中不允許觀看，畫完後更不能提任何意見。 這種傲慢的態度，讓許多畫商望而卻步，轉而購買其他畫家的作品。
即使是一些欣賞常玉才華的畫商，也無法忍受他的任性和反復無常。
他們更願意選擇服務態度好的日本畫家藤田嗣治，不再想和常玉打交道了。
在困境中綻放的藝術之花
資訊來源：「最貴大腿」賣2個億，他憑什麽被愛?——澎湃新聞
盡管生活窘迫，常玉對藝術的熱愛卻從未消減。 他一直堅持創作，哪怕在最難的時候，也沒放棄對藝術的熱愛。
他的創作主題依然聚焦於花卉、裸女和動物，這些主題貫穿了他整個藝術生涯，也體現了他對生命和美的獨特理解。
他尤其鐘情於裸女題材，他筆下的裸女，並非為了迎合世俗的審美，而是他對女性美的獨特詮釋。
她們或豐腴，或纖細，或慵懶，或奔放，展現出女性的多樣魅力。
他用簡單的線條畫出女性的曲線和姿態，讓她們充滿了原始的生命力。 常玉的藝術理念始終如一，他認為繪畫是心境的展現，不應該與金錢欲望掛鉤。
他追求的是藝術的純粹性，而不是商業上的成功。
他不願意為了市場而改變自己的創作風格，也不願意為了錢而出賣自己的藝術追求。
然而，現實的殘酷卻不斷地沖擊著常玉的藝術理想。 貧困交加的生活，讓他連基本的繪畫材料都難以負擔。
他只好用便宜的油漆來畫畫，還得用纖維板當畫布。
身後哀榮：被低估的天才
1966年，常玉因為煤氣中毒意外去世，享年65歲。 他離開的時候，和他的人生一樣，都沒有什麽聲響。
一周後，他的屍體才被人發現。
他躺在冰冷的地板上，腿上綁著厚紙板，胸口橫著一本書，屋子裏彌漫著刺鼻的煤氣味。
兩個月前修窗戶時，他不小心摔了一跤，腿受了傷。
這位藝術大師，最終還是孤獨地離開了。
下葬那天，沒人來送他，只有餐館老板幫他辦了個簡單的葬禮，把他安葬在了貧民墓地。
常玉說過，到了巴黎，就是討飯也不會回來。 這句話，或許是他年少輕狂時的豪言壯語，也或許是他對現實的無奈和抗爭。
他最終客死異鄉，未能葉落歸根，這其中的辛酸與無奈，只有他自己才能體會。
然而，命運總是充滿戲劇性。
常玉在世時沒什麽名氣，去世後卻變得非常出名。 他的作品在拍賣會上經常賣出高價，成了收藏界的大熱門。
【曲腿裸女】以1.98億港幣成交，【花毯上的側臥裸女】以1.87億港幣成交，【綠色背景四裸女】以接近2.6億港幣成交。
他的代表作【五裸女】以3.039億港幣的高價成交，打破了亞洲藝術品拍賣的紀錄。
曾經無人問津的畫作，如今卻成為了價值連城的珍寶。
筆者認為
常玉的才華毋庸置疑，但他卻因為缺乏對時代和市場的認知，最終被時代所拋棄。
這警示我們，個人的才華固然重要，但也要順應時代潮流，找到合適的平台，才能更好地發揮自己的價值。
即使在「風停了」的時候，真正的藝術家依然會堅持自我，不隨波逐流，最終像常玉一樣，實作自身的藝術價值，只是這實作價值的方式，或許已與最初的設想大相徑庭。
常玉的悲劇，在於他過於執著於自己的藝術理念，而忽略了現實的殘酷。
他的故事，是一個警示，也是一個啟迪，提醒我們，在追求理想的道路上，也要保持清醒的頭腦，懂得平衡藝術與現實的關系。
