一臂之遙的舞台、環繞身邊的演員、近在咫尺的樂手，服務周到的管家送上舞台面具，或是斟上一杯紅酒，觀眾時而成為酒吧的顧客，轉瞬又成為舞會嘉賓、決鬥的見證者。12月29日，「東尼獎」獲獎作品、百老匯沈浸式音樂劇【娜塔莎、皮埃爾和1812年的大彗星】（以下簡稱【大彗星】）全新制作版在上海九棵樹未來藝術中心大劇場開啟預演。
演出後，現場觀眾受邀前往劇場前廳，在復古舞會中與劇組成員共度了一個難忘的夜晚。2024年1月13日至3月3日，音樂劇【大彗星】將在交通銀行前灘31演藝中心大劇院正式開啟亞洲首演。
音樂劇【大彗星】改編自列夫·托爾斯泰的巨著【戰爭與和平】，講述天真爛漫的少女娜塔莎陷入和「花花公子」阿納托爾的愛情幻想中，而對人生失去期待的中年醉漢皮埃爾在「挽救」娜塔莎的過程中，為自己的人生重新找到了方向。
本次全新制作版本由上海大劇院、長揚文化、西岸大劇院出品，上海大劇院創制中心、西岸大劇院、昱華文化聯合制作，集結國際化團隊與海內外實力音樂劇演員，將1812年的莫斯科冬季搬到兩百多年後的上海，帶領觀眾開啟一場愛與信仰的追尋之旅。
【娜塔莎、皮埃爾和1812年的大彗星】舞台別具一格 諸葛漪攝
【大彗星】能在百老匯一炮而紅，除了因為感染力十足的歌曲、動人的救贖故事，還因為它出色的創新能力、沈浸式的舞台效果。在九棵樹未來藝術中心搶先亮相的全新制作版本，舞美、燈光、音響、服裝相較於百老匯版本又有大幅提升，科技和審美高度融合，成為一大亮點。
【娜塔莎、皮埃爾和1812年的大彗星】
【娜塔莎、皮埃爾和1812年的大彗星】
【娜塔莎、皮埃爾和1812年的大彗星】
燈光亮起，火樹銀花的星環舞台點亮1812年的宮廷舞會。【大彗星】的初始創意，就來自編劇和詞曲作者戴夫在俄羅斯采風時湧現靈感的小酒館。所以，無論是外百老匯版本還是後來的百老匯版本，它的舞台都是餐館式布置。但此次上海版本的舞台制作，設計師吳弼泳另辟蹊徑，從彗星軌域中尋找靈感——整個舞台從上到下，由一個又一個紅色的圓圈所組成，觀眾按照劇中四大家族分坐在四個圓中，簇擁著主舞台的兩個圓。紅色窗簾之外，幾棵大樹矗立在雪地上，透過燈光效果，跟溫暖而奢華的內部世界形成了強烈鮮明的對比。
舞台所有懸掛部份都不使用劇院原有自動化裝置，而是重新整體安裝了66個數控葫蘆和百米母架結構，以滿足舞美裝飾和硬體部份15噸的總重量需求，空中懸掛的5個圓形裝飾就重達12噸，此外還有2噸的硬體裝置和1噸的水晶吊燈。
【大彗星】戲服有近200套，女主角娜塔莎一人便有6套，每位群演都有3套不同風格的戲服，5名妝發師馬不停蹄工作總計近10小時才能完成妝發造型；道具包括了200余張凳子、500余冊書籍、800余封書信、1架客製鋼琴，此外還有羽毛筆、火柴盒、鎮紙、木箱、蠟燭、茶具、酒瓶等道具2000余件，需要用近30輛貨車運送。
【娜塔莎、皮埃爾和1812年的大彗星】
【娜塔莎、皮埃爾和1812年的大彗星】
【娜塔莎、皮埃爾和1812年的大彗星】
奪目的舞台，離不開高科技的助力。全新制作版本的【大彗星】，燈光音響全部用上追蹤技術，「燈光除了烘托氣氛，還能敘事講故事。」燈光設計李博文和張菡說。【大彗星】使用了將近80台全新的切割燈具裝置、4台追光雲台裝置和近100台進口搖頭染色大功率燈具。「工作量比百老匯大太多了，作為一部一唱到底的音樂劇，全場燈光CUE點接近600個。」作為知名的燈光設計，李博文此前的經歷是「做到500個CUE點的音樂劇都很少」。
除了65個懸掛音響點位布滿舞台前後左右，此次上海版本更是用上了10套TiMax聲音跟蹤系統。音響設計尼克·庫爾忒斯和布瑞登·阿尼斯表示，在同一個空間中，如何平衡家族席中的觀眾沈浸式觀演體驗和台上演員返聽的需要，是技術上的一大難點，「利用聲音跟蹤系統，我們可以精確地改變聲源，讓觀眾相信聲源來自演員或樂隊所在的地方，以便自己有被演員們包圍著的沈浸感。」
【娜塔莎、皮埃爾和1812年的大彗星】
【娜塔莎、皮埃爾和1812年的大彗星】
【娜塔莎、皮埃爾和1812年的大彗星】
【娜塔莎、皮埃爾和1812年的大彗星】
【娜塔莎、皮埃爾和1812年的大彗星】
【大彗星】以「打破第四堵墻」的表演特色，被【紐約時報】盛贊為「百老匯自【漢米爾頓】之後最具創新性的新音樂劇。」在本次全新制作版中，劇場前7排的座位被拆除，四大家族坐席「復蘇的花神」「花天酒地的庫拉金」「一派胡言的老錢」「1812年的i人」與舞台融為一體，觀眾從入場起就走進舞會氛圍。
除精彩演出以外，【大彗星】劇組在劇院前廳舉辦了一場復古舞會，與到場觀眾共同享受這一神奇的夜晚，預演將持續到2024年1月1日，12月31日演出結束後再次舉行盛大的舞會，迎接2024年到來。
欄目主編：施晨露 圖片來源：主辦方供圖
來源：作者：諸葛漪
