拉二胡時，每個人都會有一定的動作展示，這種動作，或表現在四肢，或表現在軀體，更多的則是表現在面部表情上，這都屬正常現象，是樂曲情感表達上的需要。
細心觀察一下，每個二胡人在拉二胡的時候，都會有一定的肢體動作，木雕泥塑一般、面無表情的演奏者，實踐中根本是見不到的。可見，肢體語言，也是一種表達形式。
現實中，對於肢體語言的表達，反應是不一樣的，有認為是必要的；有認為是多此一舉的。更多的人則認為，二胡是聽覺藝術，聽眾聽的是聲音，而不是看你的舞台動作表演，聲音，是征服聽眾的唯一指標。基於此，一些舞台動作過分誇張的演奏者遭到人們的非議，很不受待見。
我要亮出的觀點是:二胡的肢體語言是正常和必要的，因為它是樂曲情感作用於人的一種表現形式，是一種不由自主的行為，無可非議。但過分誇張的肢體動作不可取，因為它有喧賓奪主之嫌。
我們知道，樂曲是表達情感的一種藝術形式，人的七情六欲，都溶入其中。我們之所以喜歡拉二胡，一是因為二胡的曲子所表達的情感感染了我們。二是我們要用這種情感的表達去感染別人。這種雙重作用，才是我們喜歡二胡的根本原因。
肢體語言的表現形式有多種，包括身體的左右搖擺、前傾後仰，其中尤以頭部的動作最為典型，點頭、晃頭最為常見。這些動作，表達的意思是不同的。例如點頭，既有對樂曲表達情感的贊許，又有對自已二胡表現技藝的肯定，是一種進入藝術境界的表現。
肢體語言最為豐富和細膩的表現，莫過於人的面部表情了，因為人的情態，主要都是體現在面部，面部表情，可謂是人的情緒的晴雨表，眉飛色舞、眉頭緊鎖、嘴角上翹、向下耷拉、面部肌肉緊繃或松馳，都是各種情緒的具體表現形式。因此，二胡曲子的情感表達及演奏者的情緒狀態，都可在人的面部表情中找到答案。
每個人在拉二胡的時候，不可能沒有一定的肢體動作和面部表情的表現形式。例如，在拉【江河水】這首曲子時，表情必然是以悲為準，如果演奏者仍然笑逐顏開，或者是搖頭晃腦，那就大錯特錯了，觀眾或聽眾肯定是接受不了的。相反，在拉【賽馬】、【喜送公糧】這類歡快的樂曲時，演奏者眉頭緊鎖，一臉苦相的話，這肯定是不適宜的，拉奏這類曲子時，必須要把笑意寫在臉上，才是正確的情緒表達，總之，肢體與面部情緒的表達必須與樂曲情緒的表達保持高度的一改性，才是至關重要的。
有些二胡曲，表達的是中性的情緒，在情緒上談不上悲與喜，反差並不是很大，而是怡然自得、神情自若，如劉天華先生的【良宵】、【閑居吟】等，這類曲子，既無大悲，又無大喜，表達的就是一種恬談的心境，悠然自得的心情。演奏這類曲子時，肢體語言不可過分誇張，面部表情松馳自然，這才是正確的肢體語言表達方式，過分的肢體語言，都會沖淡這種藝術氛圍，都是表達上的不恰當。
二胡的肢體語言，不光是演奏受曲子情緒作用的必然結果，更是演奏者進入藝術境界和技藝表現的結果。當演奏者演奏某首樂曲時，他對自己演奏技藝進入何種狀態，還有個隨機判斷和認定的過程，技藝分寸的把握、技巧與樂曲情感表達的默契程度如何，都在自己的判斷之中。一旦這種表達很理想，演奏者便會不由自主的點頭對自己的演技做出肯定，面部表情也會呈現出自信的神態。
實踐中，我們會發現一些二胡演奏者在演奏過程中，會時不時的閉上眼晴，這說明，她已進入一種藝術境界之中，進入曲子或自己所營造的藝術氛圍並為這種氛圍所陶醉。這也是一種身不由己的行為，這種肢體上的行為，只能說明藝術感染力的強大，別無它解。
綜上所述，二胡演奏時的肢體語言是一種必要的存在形式，是人的情感作用於樂曲的自然行為。但其中的「度」應該是有所考慮的，過分誇張與過於拘泥都是不可取的。所謂增之一分則長，減之一分則縮，以恰到好處為是。如何把握好「度"其關繼在於分寸的把握，而分寸的把握在於對作品的深刻理解，做到作品情感的表達與演奏者情感表達上的一致為好。
