錯視畫法意為 "欺騙眼睛"。是一種創造視覺幻覺的藝術方法。
錯視畫法是一種繪畫技法，它能使繪畫物件看起來逼真且具有立體感。
自古代出現以來，它進一步發展到建築甚至時尚領域。
透視畫法：藝術中的光學錯覺史
錯視是一種制造視覺錯覺的藝術方法，它能讓繪畫元素在觀眾眼中栩栩如生。
Trompe l'oeil 是一個法語術語，轉譯為 "欺騙眼睛"，這就解釋了它的本質。
在藝術中的最早套用指的是古希臘和古羅馬。
在龐貝和赫庫藍尼姆的房屋墻壁上，發現的壁畫被灰燼掩埋了幾個世紀，上面畫有窗戶和拱門，在視覺上擴大了空間。
約公元前 1 世紀，羅馬馬賽克中未掃過的地板的錯視殘片
從本質上講，疊彩畫過去是、現在仍然是一種裝飾方法，需要高超的技藝和精確度。
不過，並不是每一幅寫實繪畫都能被稱為錯視畫。
錯視畫的核心部份是欺騙的意圖，故意迷惑觀眾，讓他們去尋找不存在的物體和空間。
貝雷爾的【兩個愛笑的女孩】油畫
19 世紀，越來越多的藝術家，開始嘗試使用光學效果和幻覺。
他們中的一些人，如印象派畫家，旨在開啟新的視覺方式，發掘新的視角。
攝影術發明後，許多畫家認為與其與最新技術競爭，不如專註於情感和感覺等他們無法獲得的東西。
而另一些藝術家則追求極致的現實主義，不與技術競爭，而是與大自然本身競爭。
加泰隆尼亞藝術家佩雷-貝雷爾-德爾-卡索，是一位成功的肖像畫家，但他卻因一系列錯視畫而聞名於世。
在他的畫布上，咯咯笑的女孩用手指著觀眾，男孩則從畫框中逃脫。
貝雷爾在當時是一位頗有成就的藝術家，但在藝術史書籍中卻很少被提及。
究其原因，可能是因為他的藝術作品，都是一些奇特的裝飾品，用來逗客人開心，在客廳裏引發話題。
這些畫作的實際娛樂目的，將它們與鮑萊耳那個時代的概念性，和實驗性藝術運動區分開來。
曼納主義與幻覺
在中世紀，幻覺藝術逐漸失寵。
中世紀的藝術大多是二維的，對逼真的空間渲染興趣不大。
不過，隨著 16 世紀被稱為 "曼納主義 "的藝術運動的興起，錯視藝術又卷土重來。
一些藝術史學家，並不認為曼納主義是一個獨立的現象，他們認為曼納主義是隨後出現的巴洛克藝術的一部份。
盡管如此，曼納主義仍然註重視覺效果、富有表現力的姿態、令人費解的構圖以及大膽的嘗試。
著名的朱塞佩-阿辛博爾多用水果、蔬菜和海鮮繪制肖像，其他人則潛心模仿建築形式和雕塑。
在風格主義 和巴洛克時代，教堂中的錯視畫最為流行。
藝術家們創造出天花板更高、穹頂直插雲霄的假象，天使和聖母瑪利亞在上面瞻仰。
從神聖的空間，欺騙眼睛的藝術轉移到了別墅和豪宅，主人用從未存在過的隱藏通道、雕塑和拱門來驚奇他們的客人。
這種把戲不僅是一種時髦的裝飾，還是身份的象征和娛樂的元素。
然而，許多藝術家和理論家，批評錯視畫試圖以貌取人。
對他們來說，這種模仿不是一個諷刺性的玩笑，而是一種真實的、但組織得很糟糕的欺騙，是一種徒勞無益的藝術虛榮行為。
戲劇布景設計是錯視畫，最常見但卻最容易被忽視的用途之一。
舞台背景采用強制透視法，將狹小的空間變成廣闊的田野、大海或郁郁蔥蔥的花園。
現代藝術家與欺騙的藝術
在精致的巴洛克裝飾不再流行之後，裝飾畫並沒有消失。
在相當長的一段時期內，它的存在形式是在繪畫作品中，模仿木材或大理石的紋理，或是令人難以置信的逼真靜物。
19 世紀，一切都發生了翻天覆地的變化。
隨著工業化大生產的發展，制造商之間的競爭變得空前激烈。
廣告成為品牌吸引顧客的主要方式，而在包裝設計中，"錯視畫"大受歡迎。
新一代藝術家也重拾了 "錯視畫法"，但他們的原因不同於娛樂或行銷。
精神病學的發展使人們開始關註模糊、潛意識和可疑的事物。
錯視畫正是探索人類心理產生的幻覺的最佳方式。
錯視畫在立體派和超現實主義中非常流行。
在立體主義早期，喬治-布拉克和帕布洛-畢加索，在他們的作品中模仿紙張和木頭。
很快，他們又向前邁進了一步，或者說後退了一步，這取決於對立體主義的理解，他們采用了實際的剪報、織物和家具。
超現實主義則更進一步。
一些藝術家，如薩爾瓦多-達利，在他們的作品中使用了錯視和視錯覺，而另一些藝術家，如雷內-馬格裏特，則進一步發展了視覺欺騙的理念。
馬格裏特認為，繪畫影像本身就具有欺騙性，因為它並不等同於所描繪的物體，而只是對其進行模仿。
時尚與錯視畫
在視覺藝術和建築領域站穩腳跟後，"疊畫 "的概念又進入了時裝設計領域。
艾爾莎-夏帕瑞麗是高級客製時裝的偉大先驅，她是最早想到將錯覺融入服裝設計的設計師。
1927 年，夏帕瑞麗設計了一款運動毛衣，領口處有一個蝴蝶結，但這個蝴蝶結並不是縫在衣服上的，而是直接編織進去的。
除了夏帕瑞麗長期以來，對模棱兩可的原創時裝的興趣之外，這一決定還有一個更實際的目的。
在這項發明問世的幾年前，運動時裝占據了巴黎時裝市場四分之三的份額，這是因為運動時裝的實用性，能夠滿足當代女性更加活躍的生活方式。
夏帕瑞麗的目標是在不影響舒適性和實用性的前提下，讓運動裝變得優雅。
聘請了一批亞美尼亞婦女，用傳統的手工編織技術制作毛衣。
夏帕瑞麗推廣自己作品的方式是親自穿著。
於是，她穿著新款領結毛衣出席了一次晚宴，隨即就接到了一連串的訂單。
近年來，夏帕瑞麗時裝屋在沈寂了 50 多年後，迎來了大規模復興。
品牌創意總監丹尼爾-羅斯伯裏的目標，是在新時代復興夏帕瑞麗的遺產，同時避免直接模仿她的作品。
不過，羅斯伯裏設計的一個系列還是包括了他設計的蝴蝶結毛衣。
自從夏帕瑞麗的發明以來，很多東西都發生了變化，因此疊彩圖案不再像以前那樣震撼人心。
多年來，時裝中的錯檢視案已成為設計的主流之一。
最流行的錯覺是用裸體代替服裝，這在薇薇安-衛斯特伍德和讓-保羅-高緹耶等，傳奇設計師的作品中都能找到。
事實上，高緹耶的作品不僅僅是簡單地復制裸體。
他用色彩鮮艷的圓點圖案構建輪廓，營造出一種深度和體積的錯覺。
他 1995 年的秋冬系列代表了，賽博龐克未來的想象中的大媽，將科技融入服裝。
當代藝術中的透視畫法
盡管概念和觀念在不斷變化，但 "塗鴉 "的概念，
仍以不同的形式出現在藝術舞台上。波普藝術就是其中之一，尤其是瑞典裔美國雕塑家克雷斯-奧爾登伯格的作品。
奧爾登伯格用石膏和廉價油漆等，不可食用的材料制作漢堡、糕點或三明治的復制品。
乍一看，這些雕塑似乎令人垂涎欲滴，然而，細細品味之後，它們卻令觀者失望和困惑。
