這一次，「被批像郭敬明」的王家衛，見識到了娛樂圈的「殘酷」！

近日，觀眾們翹首以盼的【繁花】終於開播了。據統計，第一集首播僅8分鐘，收視率即破二，熱度之高可見一斑。

這是大名鼎鼎的王家衛首次觸電，還有胡歌領銜主演，更為其錦上添花。除此之外，劇組還匯聚了一大波上海籍演員，使得圈內人都在傳：沒被王家衛邀請演【繁花】的上海演員，都不好意思自稱上海人了。

但誰又能想得到，它的節奏是先高漲後下降呢！一開始，不少觀眾覺得看不明白，甚至嘲諷劇情混亂、節奏拖沓。

就連有人都在調侃王家衛如同"小郭敬明"，同時【繁花】也被評論像極了【小時代】的氛圍。這個評價聽起來很讓人傷心。

王家衛可能沒想到這次會踩個大坑。作為電影圈的"天才"，他在電視劇領域卻跌了個大跟頭，實在是意料之外啊。

真是沒想到他會親身經歷這麽嚴重的娛樂圈的殘忍現實。

然而，熟悉王家衛的人知道，這種情況對他來說非常常見。

當年他那些後來被奉為經典的電影，剛上映時不也是罵聲一片嗎？是否想到【花樣年華】、【一代宗師】等電影，哪個不是經過時間的沈澱，才獲得人們的理解？可見，王家衛的作品，不被理解才是常態。

盡管觀眾不斷抱怨，但【繁花】的畫面卻贏得了一致好評，實在讓人驚嘆。

延續了王家衛一貫的風格，畫面美得像海報。但是很遺憾，美麗的畫面並沒能掩蓋劇情的拖沓和不知所雲的問題。

王家衛這次是不是玩得太過了？把他拍文藝電影的那一套搬到電視劇裏，觀眾能接受嗎？畢竟電視劇和電影是兩個不同的領域，觀眾的口味和期待也大相徑庭。

但是，這不正是王家衛導演獨特的魅力嗎？他永遠不按照常規出牌，每一部作品都挑戰著觀眾的認知邊界。

或許這也是他能被李安視作「天才」的原因吧。

王家衛對他的上海情結有著極大的關註，尤其是1958年他出生的地方——上海。他是一個非常地道的上海人。

這就可以解釋為什麽他堅持要拍攝【繁花】，應該是為了為自己的家鄉獻上一份厚禮。

遺憾的是，5歲那年，小王家衛就跟著父母來到了香港。沒想到，這一來竟然指引了他的電影夢。

如果他沒有去香港，他可能就錯過了港片最輝煌的"光輝歲月"。

王家衛的電影天賦很大程度上源於他媽媽的遺傳。盡管家境困難，他的媽媽仍然堅持帶年幼的王家衛去看電影。

她透過看電影來緩解現實生活的壓力。而小王對電影的反應與其他普通孩子相比實在是有所不同。

王家衛從小就對電影領域產生了濃厚的興趣，長大後他準備投身導演一職，然而他的父親堅決反對。老父親放出狠話：「要學導演，就別想要學費。

無奈之下，他不得已去香港理工大學學習了平面設計。令人意想不到的是，這個看似與他未來的職業道路無關的專業，竟然在無形中為他獨特的視覺風格打下了堅實的基礎。

此外，在大學期間，王家衛還愛上了攝影。平面設計加上攝影，使他兩項技能在未來的電影工作中發揮得淋漓盡致，為他的畫面構圖和色彩運用打下了堅實的基礎。

難怪他的電影總能被人稱贊畫面唯美，每一幀都宛如桌布。

王家衛的故事告訴我們，有時候人生的轉折看似是一種遺憾，實則可能是另一扇門的開啟。

王家衛從上海踏踏實實地走到了香港，他的人生經歷看似離夢想越來越遠，但實際上是他為實作夢想做鋪墊。他的從平面設計到電影導演的轉變，就像是為夢想點亮一盞燈。

大學畢業後，王家衛並沒讓自己閑著。1982年，他義無反顧地奔赴TVB編導訓練班，表面上是學編劇，實際上他對一切都充滿好奇，想要悉數學會。

攝影、剪輯、燈光這些與電影拍攝相關的技能他都偷偷學了個遍，這真是個"學霸"級別的人物，他為了實作導演夢付出了極大的努力，無所不學，堪稱學富五車。

學成之後，王家衛來到了新藝城。你知道嗎，那可是當年香港電影圈最牛的公司啊！他們的代表作包括【最佳拍檔】系列電影，賺的可是盆滿缽滿。

王家衛是這兒的一名編劇，他創作了他的處女作【彩雲曲】。然而遺憾的是，他是一個拖稿大師。

然而，沒過多久就被老板黃百鳴開除了。

這段跌宕起伏的經歷讓王家衛楞是郁悶了整整一段時間。後來在1987年，他憑借【最後勝利】的劇本，在金像獎上大放異彩，榮獲最佳編劇提名，有了一絲成就感。

在電影圈有了點名氣才能算是這樣。

幸運之神降臨在了王家衛身上，他遇到了導演劉鎮偉，兩人的合作結晶——【猛鬼差館】，更是堪稱神來之筆。

王家衛在一個晚上就寫完了他完全不擅長的喜劇片的劇本，令人驚訝的是，這部電影票房爆棚，投資超過100萬，最後盈利超過1000萬。

劉鎮偉被王家衛的才華所折服，並向鄧光榮推薦了他。因此，王家衛得以開始自己的導演生涯。

可以說，劉鎮偉作為王家衛的重要人物和知己而言，就像是兩個極端。劉鎮偉的喜劇片非常受歡迎，但要贏得獎項卻非常困難；而王家衛的文藝片則專拿獎項，卻在票房上表現不佳。

這兩個完全不同風格的導演，竟然成為了生活中的好朋友，讓人驚訝不已。

王家衛的經歷告訴我們在娛樂圈如果沒有貴人相助，是很難有所作為的。

而且，有時候在表面上看失敗的行為，實際上可能是為了更大的成功做好準備。

王家衛突破創作，堅持創作，標誌性作品誕生。

在1988年，王家衛終於如願以償地開始了他的導演生涯，他的處女作品是【旺角卡門】。

這部電影上映後，他接連被提名金像獎和金馬獎最佳導演。

這部電影裏的張學友網紅表情包現已成為被眾多人使用的表情包，這說明這部電影在大眾中的影響力非常大。

然而，對於大多數雇主來說，王家衛卻被貶稱為票房毒藥。盡管他的電影屢屢斬獲諸多大獎，票房表現卻無法令人滿意。

1990年，王家衛告訴鄧光榮要幫他拍攝一部票房大賣的警匪片，然而最終呈現的卻是【阿飛正傳】。

這部電影助張國榮贏得金像獎影帝，同時王家衛憑借此片榮獲金像獎和金馬獎的最佳導演。

據聽說，鄧光榮被電影票房氣得住進了醫院，王家衛把他老板坑慘了。

然而王家衛實在沒有其他選擇，只得另謀高就。多虧了劉鎮偉的慷慨支持和援手，他們聯手創辦了自己的電影公司。

劉鎮偉在27天內完成的【東成西就】為公司帶來了超過2000萬的收益，這是王家衛【東邪西毒】誕生的重要條件。

實際上，【東邪西毒】拍攝先於【東成西就】，但王家衛一直沒有完成。劉鎮偉因此將【東邪西毒】的片場和演員用做素材，僅用27天的時間就打造了一部風格迥異的【東成西就】。

2000年，王家衛憑借【花樣年華】成為了國際電影界的佼佼者。他的拍攝風格一如既往地獨特，他喜歡用流暢的色彩和時間碎片來敘事，這讓觀眾對他的作品又愛又恨。

王家衛就這樣，他的電影風格雖然很多人都看不懂，票房也不太好，但他還是堅持自己的風格。

他的話中帶有一種隱忍的情緒，有些感情不便於直接觸碰。這種內在的堅持，不僅是他個人魅力的體現，同時也是他最大的"軟肋"。

你說他是藝術家吧，他又常被人說成是"票房毒藥"；你說他只顧藝術不顧票房吧，他的電影又經常在國際上表現出色。

自問世以來，王家衛的代表作【一代宗師】備受廣大觀眾喜愛。這部電影留給他的時間和精力達到了10年，經歷無數的困難和磨練，終於在2013年成功與觀眾見面。

你算算看，10年啊，夠別人拍好幾部電影了，但王家衛就白白浪費了這麽長時間磨這麽一部電影，實在是可嘆。

影片上映後，觀眾反應冷淡，許多人都表示看不懂，這種情況似乎有點過於眼熟了。沒錯，王家衛的電影創作似乎一直存在這一老毛病。

歷經多年，這部電影被逐漸視為經典之作。甚至不僅僅幫章子怡重回事業巔峰，更是榮獲美國【時代】雜誌的"年度十佳影片"。

電影中的那句台詞：「念念不忘，必有回響。」似乎正是王家衛創作理念的生動詮釋。

他的電影總是需要經過一段時間的沈澱和琢磨，才能被大家深入領悟。回頭看，你會發現王家衛就是個「慢熱型」導演，電影作品也像陳年紅酒，越放越香。

可惜的是，自【一代宗師】之後，王家衛就沒有再親自執導電影了。2016年底，他改為做監制，推出了【擺渡人】。

這部電影的票房高達約5億，表現還不錯，但是評分僅僅只有4.1。觀眾們普遍吐槽該電影"完全不符合王家衛的風格"。

這款電影呈現出王家衛風格了吧，觀眾又說看不懂；沒有體現出王家衛風格，觀眾又不滿意。

這位導演左右為難。

然而，仔細思考一下，這種情況反而證明了王家衛獨特的藝術魅力。觀眾已經習慣了他的電影風格，一旦產生變化，反而會覺得不適應。

時隔多年，王家衛終於回歸導演之位，帶來了【繁花】。這次，他選擇了電視劇這一新的挑戰領域，仿佛是在向觀眾宣告：我回來了，而且我還是那個我。

【繁花】的誕生，可以說是王家衛對自己故鄉上海的深沈情意。他作為土生土長的上海人，一直想拍攝一部充滿上海特色的優秀作品。

這部電視劇耗時兩年才完成，演員陣容尤其強大，特別是上海演員的數量占有一定比例，厚實的制作班底展示了他對這部作品的用心和投入。

王家衛對於眾多的質疑並不理會，他始終保持著自己的創作習慣。在接受媒體采訪時，他表示，【繁花】中有很多"不響"的內容，這是他有意為之的。

在他看來，有些事情是不能直接說出的，留白也是一種表達。這種堅持從他成為導演第一天就開始了。

王家衛經常會受到質疑和不理解。

也許，【繁花】會有一次華麗的反轉也說不定，畢竟這可是王家衛的作品！他的作品總是需要時間的發酵，從而能讓人細細品味。

就像他在電影【一代宗師】裏所說的話：「念念不忘，必有回響。」

王家衛透過影片【繁花】表達他對家鄉的敬意，同時也堅守了自己的藝術理念。

他似乎用實際行動告訴我們：不論外界如何評價，他都是自己，那獨一無二的王家衛。

這種堅持，也許就是藝術家的魅力體現。我們來看看，【繁花】是否會像王家衛的其他作品一樣，最終成為另一部經典之作。