作者 | 春假
塵封四年，【涉過憤怒的海】（以下簡稱【涉海】）終於在11月25日上映，上映當天就拿下了1億的票房，在冷檔期表現亮眼，啟用了沈寂已久的電影市場。
與優秀的商業成績相對的，則是大眾對於這部電影的評價兩極化嚴重。有網友認為【涉海】這部電影 在汙名化cosplay，加深對coser和二次元的刻板印象。
曹保平導演曾在路演中作出了回應，稱電影中所呈現的只是從老金的視角出發，對二次元的刻板印象，並非是電影想傳達的本意， 還呼籲家長試著了解二次元，理解年輕人的喜好 。但是有些人依舊不買賬，官博下的評論全是質疑的聲音。
電影本來想要探討 家庭親子關系，呼籲父母重視孩子的感受，不要盲目去愛 ，上映後觀眾所討論的內容竟與影片內核毫不相關，輿論場風雲詭譎，觀眾的關註點完全跑偏。
在二次元逐漸走進大眾視野的當下，影視作品和二次元文化的融合應該怎麽做才能保持二次元的本色，而不是拍出打著二次元名義在三次元世界為非作歹的情節。
二次元粉絲的憤怒，該由誰來負責？
影視劇中的二次元文化——是聚焦還是碰瓷？
電影中的二次元元素已經不是第一次引起爭議了，2017年上映的電影【會痛的十七歲】就將二次元融入到了角色人設中，主角徐嬌在當時作為cos文化的積極宣傳者，安排一點二次元的內容也合情合理，但它實在過於生硬，課堂上看漫畫的學渣人設也毫無創新可言。
作為一部國產青春片，它卻毫無活力，劇情走向迷失。女主因為意外住院，出院的時候全班同學都為了歡迎她康復出院，全部cos成了漫畫中的角色，用一個大合照的定格去收尾，倉促而生硬。
（圖源自B站up主「劉老師說電影」）
電影被詬病最多的是泛濫的青春疼痛劇情以及離譜的人物設定，相比於碰瓷二次元，影片本身的品質就出現了很大的問題。
有些電影都是想當然往劇作中加入二次元的元素，以此作為噱頭，吸引一些動漫迷、ACG愛好者，拉高電影票房。片方卻沒有想到， 粗制濫造的cos妝造、虛浮的刻板印象會帶來反噬， 二次元愛好者們毫不買賬。
【唐人街探案3】則將故事直接搬到日本，電影中有大量的二次元和動漫元素。角色人物直接空降進「秋葉原cos狂歡」大部隊。
這種直接利用在地性與自身的喜劇元素是電影討巧的地方，大眾不會在意二次元在這裏是否被正確地展現出來，日本加動漫就已經解釋了一切。不需要主創出來解釋，而是讓文化本身自己說話，算是一種投機的做法。
【唐人街探案3】作為一部純粹的商業片，也不會去使用奇怪的濾鏡和鏡頭去追求創新的藝術表達， 用強型別化與精致的文化包裝 來保證觀眾觀影過程舒適才是它努力的方向。
除了萬花筒式地展現以外，好的作品同樣也離不開對二次元文化的尊重。漫改劇【棋魂】直接改編自日本同名漫畫，劇集本土化做得十分出色，設定佳，情節張力十足，中二與喜劇元素相得益彰，重點是不魔改，與日方合作保證劇本節奏，踏踏實實做劇，實屬不易。
近幾年日系作品的改編的成功率很低，在大眾都不看好漫改劇的時候，【棋魂】用踏實的心態完成了一次漂亮的逆襲，豆瓣評分也從最開始的7.3到後來的7.8，最終定格在8.6分，生動細膩的情感完全抓住了原漫畫中二熱血的內核，無補番門檻，故事看進去之後就會十分上頭。
去年大火的劇集【開端】中也有一個二次元濃度很高的角色：盧·貓之使徒·哮喘征服者·被光選中的人·笛，同樣受到大眾的喜愛。
【開端】中的二次元是被運用到了劇情創作中，對於家庭矛盾與親子關系都進行了討論，而不是給人物硬貼上一個二次元愛好者的標簽。
盡管在有限的篇幅內【開端】對於二次元文化的展現仍舊是保守的「動漫、手辦、漫展」三件套，穿插一些中二台詞，但cosplay、漫展、遊戲等內容的豐富也使得ACG文化有了舒適的展現空間，傳遞了一個較正面的形象。
【閃光少女】作為當年的口碑爆款，在上影節上拿下五個獎項，也是精準打中了二次元群體的喜好。不只是動漫和cos愛好者，影片中的民樂和國風元素也是一大王牌。
在電影中可以看到外來文化與本土文化的有機結合，對於二次元圈子的積極正向的描寫，青春感與亞文化氣息都是國產電影中不可多得的亮點。
電視劇版【閃光少女】是由周依然主演，值得註意的是，她同時也是【涉過憤怒的海】中金麗娜的扮演者。在兩部作品中的形象變換巨大，可以看見她這幾年在演技上的成長。
周依然在電影【涉海】宣發期間每天都會在微博上更新「娜娜日記」，詮釋她對於人物與劇情的感悟。
越來越多的影視劇選擇二次元這樣一個切口，也是為了讓作品看上去更加年輕，它們成為了年輕人表達自我和尋找歸屬感的重要載體，也為二次元文化在更廣泛的人群中傳播和普及提供了機會 。
藝術創作總會有角度和傾向，電影從一開始就會想好，為了逐利，還是為了呈現當下二次元的生態。
影視劇中有關於日漫風的cos越來越少，取而代之的則是一些新興潮流娛樂，網遊手遊、劇本殺、密室逃脫、LOLITA、漢服……不斷湧現的圈子都在瓜分著大眾對於動漫的註意，被誤解和無人在意哪個更加悲慘，恐怕一時間沒人可以給出答案。
如果【涉海】是在刻意描寫二次元的反面，以此作為賣點來吸引觀眾，那麽粉絲當然有理由對這一塊內容發怒。於是，粉絲開始「拷問」【涉海】，想要求個說法。
追問——【涉海】的「三宗罪」與cosplay的規則
我們首先要明確一點，什麽是cosplay。
從廣義上來說，Cosplay主要用於演繹神話傳說、民間逸聞、節日故事、文藝作品等並以相應的服飾、道具和情報將演繹的角色和內容呈現出來。狹義上的Cosplay是指模仿、裝扮虛擬世界的角色，透過服裝和道具的搭配，加上化妝造型、身體語言等，來扮演成一個自己喜歡的角色，並要求忠於原著，做到形神俱似。
讓我們來與現實做一個對照，深究一下【涉海】是在cos的哪一個步驟出現了問題。
為什麽電影中出現二次元的戲份都是偏負面的描寫？
最大的一點在於【涉海】不是一部以二次元為主題的影片，它沒有承擔向大眾完整介紹這一文化發展的作用，觀眾是不會透過一部不是講二次元的劇情電影去了解當下二次元的現狀。
電影的宣發也沒有往二次元上面靠，片中對於二次元的態度只是將其作為道具，用來推進劇情，補充故事資訊，強化人物形象。
李苗苗家庭條件優渥，反社會人格，cosplay作為他的特質需要與這一人物形象相關聯，如果正面來寫就表現不出人物的跋扈與漠然。角色性格導致角色行為，而非行為塑造角色性格。
電影是缺憾的藝術，就是因為在有限的時間內無法將所有情節、人設、場面做到完美，它也無法讓所有人滿意。
為什麽是二次元來「背鍋」？
電影和原著在劇作上的設定是存在差異的，原著有娜娜去日本留學的橋段，提到了她喜歡漫畫，卻沒有關於cosplay的描寫，也沒有娜娜和李苗苗在日本的生活過往。原著小說這兩位年輕人的戲份較少，尤其是對於死者金麗娜的描寫。
電影所聚焦的內核也與原著有所不同，回歸到親情和原生家庭上，而非凜冽兇殘的「以命換命」。
如何讓觀眾進入娜娜的世界，找到共情點？電影用流暢的電子樂穿插人物內心獨白搭建起了她的留學生活，鐵路、街道、鯉魚旗、動漫、女仆餐廳……琳瑯滿目的日式新世界全變成了娜娜追尋「愛」的抓手，二次元不是必選項，它只是剛好處在了幾個條件的交界處，日本、漫迷、留學生。
這不是金隕石單視角下的復仇之路，所有的閃回告訴著觀眾一個訊息——女兒的視角同樣重要。
二次元成為了最優解，可以增添影片的最終成色，讓它更加好看。
編劇在改編原著的時候加入了很多細節，來豐富這兩個角色的個性，使得人物角色行為更加合理，例如兩人在女仆餐廳的相遇，李苗苗的瘋狂，金麗娜對於愛的渴求，都是為了使得邏輯與規則無序化，讓觀眾進入一個不正常的世界中，完成一次探索活動。
與其說二次元背鍋，倒不如說他們在日本的生活就是失序的。娜娜背負著原生家庭的傷痛，即使換個地方，也依舊會有傷疤，難以痊愈。
為什麽是烏織這一對cp，【死神】這一動漫？
李苗苗和娜娜在電影中經常扮演的角色是【死神】裏面的烏爾奇奧拉與井上織姬，烏爾奇奧拉對井上織姬的感情是復雜的。
電影中的角色與漫畫本身的形象存在著一些出入，動漫中烏爾奇奧拉代表著死亡方式的虛無，在劇情的推進中體會到了心的存在，存在一條清晰的人物弧光，這個角色的深度也被原漫畫精彩的情節展現出來了；李苗苗則是一個純粹惡的化身，更像是伊藤潤二筆下的偏執版的「雙一」，惡作劇式的破壞造成無差別的傷害。
烏爾奇奧拉還曾經用「太陽」來比喻井上織姬，但這層關系在電影中並沒有展現。如果用角色的原文本來解讀電影肯定會出現很多差異，只是一種巧合，而非刻意的劇作安排。
目前來看，此次選擇更像是為這對cp找點鏡頭的私心，用愛發電一下。
（圖源自動漫【死神】）
粉絲覺得兩位明星的表現並沒有將動漫角色演繹出色，不算是專業的cosplay，而是簡單的套皮遊戲。但在趕飛機的途中還去漫展出一次角色，李苗苗對二次元的熱愛程度現實中可以做到的人也屈指可數了，二次元純度不夠卻但濃度拉滿。
廚子被重創，有些人還喜歡煽風點火，將小事化大；粉絲吐槽，樂子人看戲，普通觀眾一臉茫然，不知道也不關心影片中出現的是什麽動漫角色，只記得一個半張的骨面具和被壓癟的哆啦A夢氣球。
為了解決這一爭議， 【涉過憤怒的海】在宣發打出的「父母的愛是一場cosplay」非常成功地控制住了這一爭議持續發酵。它不是一次純針對二次元群體的行為，擴充釋義使得這個cosplay更加普世也更加深刻 。
這不是【涉海】遇到的最大的輿論危機，版權風險，女性主義批評，劇作邏輯混亂，行銷詐騙……那些對於這部電影的指責才更加嚴重與致命。
被異化的百鬼夜行——誰才是沒有愛的娜娜？
回到爭議的本身，【涉過憤怒的海】是一部純正的犯罪復仇電影，矛頭直接指向的是家庭關系，而非cosplay與二次元。
【涉過憤怒的海】以金隕石的視角來找尋亡女的秘密，那些與記憶中女兒的形象大相徑庭的cos照仿佛成為了導火索，也成為了老金復仇的航標。
老金在台風天坐在出租車上，呆滯地看著外面參與漫展的少男少女們，好像在看一群異類。這種光怪陸離在老金的眼中是cos的正常模式，他在找尋著「獵物」，那個傷害他女兒的混蛋。
這段戲整體風格就是偏壓抑，天氣加上人物心理的烘托，透過老金的眼睛看到的就是一群烏泱泱的百鬼夜行。 沒有生機，也沒有快樂，只有瘋狂與偏執。
這樣子的拍攝手法，在部份觀眾看來就是在表現現實中二次元coser的刻板印象。本來二次元風評不怎麽好，圈內努力經營的正面形象很容易就會被一些輿論損害，電影這麽做在圈內人看來無疑雪上加霜。
近幾年，社會中頻頻被爆出的民生新聞，老一輩人對於cosplay的態度仍舊固執己見，認為這是邪門歪道奇裝異服，甚至還會對那些coser進行公共詆毀和辱罵。
國內漫展舉辦地如火如荼的時候，許多問題也會浮出水面：同人展淪為cos秀，福利姬事件，cos圈成賣肉圈，動漫鄙視鏈……二次元形成圈子之後繼續細分化，不同愛好者的爭鬥、不同廚子間的爭吵總讓外人看起來有種「貴圈真亂」的感覺。
因為不了解，大眾所產生的刻板印象變得根深蒂固，與電影中coser的形象完美契合。電影將參與漫展的人劃分成了兩個極端： 一邊是充滿挑釁意味、肆意狂歡的「自由」，一邊又是在金隕石追捕李苗苗時，無動於衷的麻木看客 。【涉海】不是讓大眾看清二次元模樣的放大鏡，而是一種不假思索的臆想。這也是二次元粉絲們生氣的地方，認為台風天這一大段戲就是在醜化了這個圈子的形象。
圈子從來都不是決定性因素，每個圈子都會有陰暗面，當光鮮的被端到台面上，那些隱藏在暗處的亂像是否就沒有被討論的價值？當然不是。
娜娜的日記視角又以一種快節奏的日式風格，來表現父女眼中世界的巨大差距，二次元是她快樂的源泉，是她尋找愛的方式。
導演本意是想展現兩代人之間的觀念割裂，故事背景在日本，二次元順理成章成為了塑造角色的一個道具，這一點從劇作上來說是合情合理的。但將二次元中的cosplay單拎出來是否是最好的選擇？漫畫、影院、宅文化……二次元不光只有cosplay一面，唯獨選擇cosplay也是因為它足夠惹眼。如果沒有了cosplay，電影中關於漫展的戲份就需要全部刪除，這肯定有悖於電影創作者們的想法。
放到輿論場裏面，任何的鏡頭都可以被轉譯成另外一種意思，這也與 觀眾本身對於二次元的態度有關。
片方喊冤，二次元粉絲罵一罵也會被說「你們二刺螈就是很愛破防」。
激化的矛盾要如何化解與電影中討論的親子關系的母題形成了絕妙的互文，它值得更多的關註，但是很難找到一個解法。
在【涉海】受到部份二次元粉絲抨擊的同時，他們自己也在被大眾所審視。有多元的聲音卻沒有多元化的環境，在這一點上，其實電影和那些二次元的粉絲也達成了共識—— 多認知，多理解，多包容 。
有些人就像娜娜一樣，在世界中心呼喚愛，卻始終無法得到回復吧。
